小鼓手的养成:爵士鼓经典曲集 音乐 书籍 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

图书标签:

• 爵士鼓
• 鼓谱
• 乐谱
• 音乐教材
• 节奏训练
• 技巧提升
• 入门教程
• 经典曲目
• 音乐书籍
• 打击乐

店铺： 蔚蓝书店

出版社： 湖南文艺出版社

ISBN：9787540484262

商品编码：29714489775

商品基本信息，请以下列介绍为准
商品名称：	小鼓手的养成:爵士鼓经典曲集 音乐 书籍
作者：	何春雷
定价：	45.0
出版社：	湖南文艺出版社
出版日期：	2018-01-01
ISBN：	9787540484262
印次：
版次：	1
装帧：	软精装
开本：	大16开

内容简介

本曲集共选曲36，重新进行改编，内容由易到难，曲目选择方面主要是选择比较脍炙人口、经典、经久不衰的作品。 在编排创作中，本套曲集所有音符、乐理、鼓谱均采用流行记谱方法，使接受人群更加广泛，适合老师教学及打击乐爱好者使用。 本书有两种鼓谱，一种是带旋律的演奏谱，一种是纯鼓谱，分别适合初学阶段和熟练之后的演奏阶段；锁线精装，180°摊开，全书附带示范和伴奏音频。

编辑

★从易到难优选36曲目，儿歌、民歌和流行歌曲均包含 ★上手无压力、入门实战备 ★两种鼓谱模式，方便学习和演奏 ★锁线精装 180°摊开 ★示范 伴奏音频 学习演出两不误

鼓动风云：当代爵士鼓演奏技巧与风格解析 一本深入剖析现代爵士鼓演奏精髓的权威指南 作者： [此处可想象一位资深鼓手或音乐教育家的名字] 页数： 约 500 页 装帧： 精装，附赠高清示范音轨与视频链接 --- 内容概述 《鼓动风云：当代爵士鼓演奏技巧与风格解析》并非一本针对初学者的入门教材，它是一部面向有一定基础，渴望突破瓶颈、深入理解和掌握现代爵士鼓技术流派、审美观念以及音乐语汇的进阶与专业参考书。本书旨在系统梳理近百年爵士鼓发展历程中沉淀下来的核心演奏哲学、高级技巧的科学应用，以及不同风格背后的文化根源。 全书分为六大部分，结构严谨，逻辑清晰，从基础的精细打磨到前沿的融合创新，为读者构建了一个全面而深入的学习体系。 --- 第一部分：基础的重塑与精炼——超越机械的精准度 本部分着重于对传统基础训练进行更高维度的审视和提升。我们不重复“如何握槌”或“什么是八分音符”，而是探讨如何通过科学的物理原理，将每一次敲击转化为最有效率、最具音乐性的声音。 1. 击打动力学分析： 深入探讨鼓槌与鼓皮、镲片之间的能量传递模型。讲解如何通过微调手腕、手指和手臂的配合角度，实现从极弱（ppp）到极强（fff）的动态范围的平滑过渡，特别是如何控制鼓槌的“回弹”（rebound）以节省体力并增强律动的连贯性。 2. 节奏精确度的心智模型： 探讨如何将内部时间感（Inner Clock）与外部节拍器进行同步，实现“锁定”的节奏感。引入听觉心理学概念，分析如何通过“预听”和“空间感”来内化复杂的复节奏型（Polyrhythms）。 3. 军鼓精修： 详细拆解不同风格下军鼓的音色控制。包括如何根据曲式和乐器配置（Acoustic vs. Electric Kit）调整军鼓的松紧度、音色位置，以及如何精确控制“Rimshot”和“Cross-Stick”的穿透力与融合度。 --- 第二部分：脚下乾坤——现代脚踏板技术详解 鼓手的“下半身”是驱动律动和构建律动框架的关键。本部分专注于现代鼓组中踏板技术的极限探索。 1. 现代底鼓驱动系统： 全面对比“鞋面法（Heel-Up）”、“脚尖法（Heel-Down）”的生理学优劣，并重点解析“浮动脚跟法（Floating Heel）”在速度与耐力上的平衡点。本书详细绘制了脚踝关节的运动轨迹图，指导读者如何避免过度发力造成的损伤。 2. 双踩技巧的流派演进： 不仅是速度的堆砌，更是对音乐语境的适配。系统分析了八十年代“Blast Beat”的机械效率、九十年代“Progressive Metal”中复杂的复合双踩模式（如“Double-Stroke Hi-Hat”与“Single-Stroke Bass Drum”的交替应用），以及当代融合爵士中对“Ghosting Bass Drum”的细腻处理。 3. 踩镲（Hi-Hat）的声学控制： 深入探讨了踩镲的音色层次。除了基础的“闭合”、“开放”外，还包括如何使用脚跟或脚掌边缘对镲片施加微妙压力，制造出持续的“嘶嘶声”（Sizzle）或快速的“切音”（Choke），这对于构建细腻的律动层次至关重要。 --- 第三部分：填充（Fills）的艺术——从装饰到叙事 填充乐句不再是时间填充物，而是音乐对话的必然组成部分。本部分关注填充的设计、部署和执行的音乐性。 1. 结构化填充： 探讨如何将和声、旋律动机或固定节奏型融入填充设计中。分析了“三连音骨架法”、“五音子结构渗透法”等高级填充构建框架。 2. 空间感与稀疏化： 针对过度花哨的演奏倾向，本书提倡“减法哲学”。讲解如何通过延迟、不对称以及“留白”来增强填充的戏剧张力，使其更好地服务于乐队的主题。 3. 风格化填充转场： 详细剖析了从放克（Funk）的“切分律动转场”、到放克爵士（Fusion）的“多层复合节奏转场”，再到后摇滚（Post-Rock）中“线性渐进增压转场”的独有语法。 --- 第四部分：风格深潜——跨越流派的演奏语汇 本部分是本书的核心，它超越了具体的技巧练习，聚焦于理解不同音乐风格背后的“鼓手思维”。 1. 现代放克（Neo-Funk）与律动雕刻： 重点分析了Questlove、Chris Dave等音乐家如何将军鼓声放置在传统重音点之外，创造出“摇摆不定”的律动感。探讨“Ghost Notes”在放克律动中作为“黏合剂”的作用，而非仅仅是装饰。 2. 融合爵士（Fusion）的复杂性驾驭： 深入解析了Billy Cobham和Vinnie Colaiuta等大师的演奏哲学。讲解如何同时在脑海中保持三到四种不同的时间签名或节奏框架，并能在不牺牲流畅性的前提下进行无缝切换。 3. 独立摇滚与噪音的声学处理： 探讨如何使用非传统手法（如用手敲击鼓圈、使用不同材质的鼓槌）来获取独特的音色，并如何将不稳定的、偏离节拍的节奏转化为具有情绪张力的表达方式。 --- 第五部分：录音室的秘密——声学与电子化处理 在数字时代，鼓手的价值不仅在于现场演奏，更在于对声音的塑造能力。 1. 鼓组的麦克风拾音策略进阶： 不再介绍入门级的XY或心形拾音，而是深入讨论如何利用环境声、气流声和共振声来构建“空间感”。重点分析了如何使用多层次的军鼓麦克风（Top/Bottom/Room/Phase）来精确控制军鼓的“咬合度”和“空间衰减”。 2. 触发器（Triggers）与混合技术： 详细指导如何科学地设置触发器，确保采样声音与原声鼓的瞬态（Attack）完美对齐。分析了在不同音乐风格中，原声鼓与电子采样在混音中的最佳比例分配。 3. 效果器的应用与设计： 如何使用延迟（Delay）、混响（Reverb）和失真（Distortion）来为鼓组增添色彩，而不是掩盖其本质。提供了一套实用的“动态处理链”流程，以确保鼓组在不同播放系统中的一致性。 --- 第六部分：即兴的框架与创造力延伸 本书的收官部分着眼于鼓手作为即兴音乐家的角色。 1. 聆听与对话： 强调爵士鼓演奏的核心在于“聆听反馈”。提供了一系列训练方法，用于提高对贝斯手行走线路（Bass Line）和键盘和弦色彩的即时反应能力。 2. 跨乐器思维： 鼓励鼓手像吉他手或钢琴手一样思考节奏结构。通过将鼓组视为一个多声部乐器，指导读者如何构建具有旋律性的节奏动机，并将其在不同鼓面上进行“变奏”。 3. 个人风格的提炼： 引导读者回顾并解构自己过去演奏中最具辨识度的瞬间。通过结构化分析，帮助鼓手从模仿者蜕变为具有独特“鼓声签名”的演奏家。 --- 《鼓动风云》是一份对当代鼓手职业生涯的深度投资，它要求读者带着成熟的音乐耳朵和严谨的实践态度来对待每一页内容。它将带领您穿越技巧的迷雾，直抵音乐的内核。

评分☆☆☆☆☆

我尝试着去深入了解一下这本书的内容结构和体系构建，感觉作者在编排上确实下了大功夫，它不像市面上很多零散的技巧集合，而是一套循序渐进、逻辑严密的训练系统。它似乎不仅仅罗列了大量的爵士鼓经典曲目，更重要的是，它把这些曲目按照不同的历史时期、不同的音乐风格以及不同的技术难度进行了科学的划分和归类。比如，我注意到开篇部分对基础的“切分”和“摇摆律动”（Swing Feel）的讲解，就非常扎实，通过几个精选的小练习曲来逐步引入复杂的节奏型。接着，内容开始扩展到不同大师的标志性鼓点解析，这种“从理论到实战”的教学方式，避免了盲目跟风练习而不得要领的弊端。特别是对一些标志性的爵士鼓Solo段落的还原，作者没有简单地给出鼓谱，而是附带了关于该段落的音乐背景和情感处理的简短文字，这使得学习者不仅仅是在“敲击”，而是在“理解”音乐。这种将技术训练、音乐素养和历史背景结合起来的综合性训练思路，对于想要真正成为一名“音乐家”而非仅仅是“敲击者”的鼓手来说，具有极高的价值。

评分☆☆☆☆☆

这本书的整体感觉是既权威又充满激情，它成功地避免了传统教材的枯燥感，将枯燥的乐理和节奏训练融入到了令人向往的爵士经典之中。读完前几章的导论性文字，我能清晰地感受到作者对爵士鼓艺术本身怀有的那种深沉的热爱和敬畏之心。这种情感的传递，对于任何一个渴望在音乐道路上深耕的人来说，都是一种无形的激励。它不只是提供了一堆“可以敲的东西”，而是构建了一个通往更高层次音乐理解的桥梁。通过这本书，我开始重新审视自己过去的一些练习习惯，开始关注那些原本被我忽略的细节，比如踩镲（Hi-Hat）的开合时机对于整体律动的影响，或者右手在Ride Cymbal上的音色变化。它就像一位耐心的、充满智慧的导师，在你耳边轻声引导，让你在享受经典旋律的同时，不知不觉中完成了技术的蜕变。这本书的价值，已经远远超出了一个普通教材的范畴，更像是一份爵士鼓学习者的“行为准则”和“精神指南”。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计和印刷质量给我留下了非常深刻的印象。封面采用了哑光处理，触感细腻，色彩搭配上运用了经典的黑白爵士元素，简洁而不失韵味，中间那个击鼓的剪影图形更是点睛之笔，一看就知道是和音乐、节奏紧密相关的内容。内页纸张选用了略带米黄色的铜版纸，对于长时间阅读或者对照乐谱来看，非常柔和，不刺眼，这对于需要长时间盯着乐谱练习的鼓手来说，无疑是一个非常人性化的考量。装订方面，我注意到它采用了较为平整的骑马钉或无线胶装，使得书本可以很舒服地平摊在鼓架上，练习时不需要费力去按压书页，这在实际使用中简直太方便了。更值得称赞的是，曲谱的排版布局极其清晰，五线谱和六线鼓谱的对照一目了然，即便是初学者也能迅速找到重点和难点。而且，一些复杂的节奏型或技巧标注，都使用了清晰的图示辅助说明，这比纯文字描述要直观太多了。整体来看，这本书不仅是一本学习资料，更像是一件精心制作的艺术品，光是捧在手里把玩，都能感受到出版方对音乐学习者满满的诚意。这种对细节的极致追求，让我在翻阅之初就充满了学习的动力和期待。

评分☆☆☆☆☆

这本书在实际操作层面的实用性设计，体现出作者极高的专业素养和对学习者痛点的精准把握。比如，书中对速度（Tempo）的标注，不仅给出了统一的BPM数值，还针对不同风格的曲目，用诸如“轻松的，带有松弛感”或者“强劲且精确的”这类描述性语言进行了补充说明，这对于把握爵士乐中那种微妙的“律动感”至关重要，毕竟爵士乐的灵魂恰恰在于那些数字上无法完全量化的感觉。另外，我注意到，在处理一些双手需要复杂配合的段落时，作者可能考虑到很多鼓手会使用不同类型的鼓组（例如五鼓组或六鼓组），因此，对于一些军鼓或嗵鼓的位置变化，都提供了清晰的脚注说明，确保了不同配置的练习者都能准确无误地演奏。这种细致入微的关怀，让我在练习过程中少走了很多弯路，真正做到了“所见即所得”，极大地减少了因理解偏差而产生的挫败感，使得练习效率得到了质的飞跃。

评分☆☆☆☆☆

从一名有着数年鼓龄的爱好者的角度来说，这本书的选曲范围展现了作者对爵士乐历史的广博认知。它没有局限于我们熟知的那几首烂大街的爵士金曲，而是挖掘了一些更具时代代表性、但又不太容易找到靠谱谱子的曲目。我发现了一些早期摇摆时代（Swing Era）的复杂大乐队编曲中的鼓点精髓，同时，后半部分又迅速过渡到了比波普（Bebop）时期那种对节奏自由度要求极高的片段。最让我惊喜的是，书中收录的不仅仅是主旋律和鼓伴奏，还包含了许多“Fill-ins”（过门）的精妙设计。这些过门很多时候是决定一位鼓手风格的关键，而这本书把这些精心设计的过门单独拎出来进行分析和标记，这对于提升我个人即兴发挥的素材库非常有帮助。与其说这是一本“曲集”，不如说它是一本“爵士鼓演奏风格的编年史”被浓缩在了乐谱之中。对我来说，这意味着我可以在练习同一首曲子的不同版本时，体会到爵士乐风格的演变和成熟，这比单纯地模仿某一特定演奏家的风格要深刻得多。