听觉训练进阶教程(6-8级)/英皇考级辅导丛书 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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周诗蕾... 编

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• 听觉训练
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• 技能提升
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• 英语学习
• 听力训练
• 辅导丛书

店铺： 木垛图书旗舰店

出版社： 西南师大

ISBN：9787562192848

商品编码：29714690432

开本：8

出版时间：2018-05-01

基本信息

• 商品名称：听觉训练进阶教程(6-8级)/英皇考级辅导丛书
• 作者：(英)保罗·哈里斯|译者:周诗蕾
• 定价：59
• 出版社：西南师大
• ISBN号：9787562192848

其他参考信息（以实物为准）

• 出版时间：2018-05-01
• 印刷时间：2018-05-01
• 版次：1
• 印次：1
• 开本：8开
• 包装：平装
• 页数：51
• 字数：112千字

内容提要

“不好了！听觉测试要开始了！” 一旦强调听觉，特别是遇到听觉测试，许多年轻 的钢琴演奏者和乐器演奏者就会恐惧万分。然而，听 觉训练却是一个不可或缺的、需要持续提高的音乐技 能。因为，拥有一副训练有素的耳朵，比起其他任何 音乐技能会*好地促使你成为一个音乐家。
     保罗·哈里斯著的《听觉训练进阶教程(6-8级)/ 英皇考级辅导丛书》旨在帮助你消除对听觉的恐惧。
    这套内含音频二维码的考试手册，通过有趣的听觉训 练、填空练习，对英皇考级听觉考试(1-8级)内容进 行了着重训练。由于音乐技能的各个方面都相互关联 ，所以对歌唱、拍手(节奏训练)、演奏乐器、记写音 乐、即兴创作、作曲等能力都会有极大的提升，并让 你在英皇考级听觉考试中取得高分！

作者简介

保罗·哈里斯，曾就读于英国皇家音乐学院及伦敦大学，是一位享有**盛誉的英国知名音乐教育家。 在皇家音乐学院期间，保罗·哈里斯师从约翰·戴维斯教授学习单簧管，曾获奥古斯特·曼斯奖杰出演奏奖。之后，他在伦敦大学继续深造音乐教育学，师从基斯·斯万维克教授。 迄今为止，保罗·哈里斯已经出版逾600种主要有关音乐教育的出版物。其中他与理查德·克洛泽合著的《音乐教师指南》获英国MIA*佳新书奖，“提高你的理论”(Improve Your Theory!)系列获音乐教师*佳图书资源奖，“提高你的视奏”(Improve Your Sight-reading!)系列是世界**的钢琴视奏类*佳辅导教材。保罗·哈里斯写作范围广泛，他撰写了大量有关音乐教育的文章，7篇协奏曲，1个芭蕾舞剧以及1个儿童剧。他还与安东尼·梅雷迪斯合著了马尔科姆·阿诺德爵士(马尔科姆·阿诺德：流氓的天才者)、马尔科姆·威廉斯(淘气的缪斯)与理查德·罗德尼·班尼特的传记。 保罗·哈里斯定期为**知名的高质量音乐杂志提供文章，如《音乐教师》《BBC音乐杂志》《ABRSM剧本》《美国IcA期刊》等，同时也是英国乃至**的音乐教育科研领军人物及评判专家。保罗·哈里斯还从事有关音乐天才的教育与研究(音乐奇才朱利安·布利斯即为其弟子)，并因此足迹遍及**许多音乐学院。

目录

第6级 听觉技巧为什么很重要？
**单元 音高
第二单元 视唱
第三单元 终止式
第四单元 聆听音乐
第五单元 节奏
第六单元 建立联系
第7级 听觉技巧为什么很重要？
**单元 音高
第二单元 视唱
第三单元 终止式
第四单元 转调
第五单元 聆听音乐
第六单元 节奏
第七单元 建立联系
第8级 听觉技巧为什么很重要？
**单元 音高
演唱(或演奏)三声部乐句的低声部
终止式
和弦辨认
第二单元 视唱
第三单元 转调
第四单元 聆听音乐
第五单元 建立联系

音乐学习的基石：《基础乐理与视唱练耳教程（1-5级）：英皇考级辅导丛书》 专为初学者与进阶者量身打造的音乐理论与实践指南 本书是“英皇考级辅导丛书”系列中的核心入门与初级进阶读本，旨在为所有致力于系统学习音乐理论、提升视唱与听觉辨识能力的学习者，提供一套结构严谨、内容详实、注重实践的综合教程。它完全涵盖了从零基础到中级水平所需掌握的核心知识点，并与英皇考级（ABRSM）的1至5级考试大纲紧密契合，是学生和教师手中不可或缺的工具书。 第一部分：扎实的乐理基础构建（等级 1-3 级核心内容） 本教程的基石在于构建一个清晰、无懈可击的音乐基础知识体系。我们深知，没有坚实的理论支撑，任何演奏或创作都将是空中楼阁。 第一章：音高与记谱的入门 五线谱的全面解析： 从高音谱号（Treble Clef）和低音谱号（Bass Clef）的识别，到中央 C 的定位，详细讲解五线谱上所有音符的精确位置。我们采用对比和记忆法，帮助初学者迅速掌握五线谱的“阅读速度”。 节奏的元素： 介绍全音符、二分音符、四分音符、八分音符及其附点，以及休止符的意义和时值。通过图示和实际节拍练习，确保学生对“时间”在音乐中的精确控制。 拍号的奥秘： 深入讲解 2/4、3/4、4/4 等常见拍号的结构和重音规律，辅以大量的小节线练习，培养学生对音乐脉搏的内在感知。 第二章：音程与三和弦的初探 音程的精确度量： 系统讲解大小二度、三度、纯四、纯五、纯八度等基本音程的构成，区分“纯”、“大”、“小”、“增”、“减”的含义。特别设置了“听辨练习引导”，让理论知识与声音建立直接联系。 和弦的诞生： 详细阐述三和弦（大三和弦、小三和弦）的构成规则，以及如何将其写在五线谱上。重点讲解了和弦的转位（第一转位、第二转位）及其在乐句中的功能初识。 调性的基础： 介绍自然大调的构成音级规律（全全半全全全半），并手动构建 C、G、F 等常用大调音阶。 第三章：记号与表情术语 临时记号的运用： 尖锐的升号（♯）、降号（♭）以及还原记号（♮）在乐谱中的即时作用。 速度与力度标记： 涵盖 Adagio、Andante、Allegro 等基础速度术语，以及 piano (p)、forte (f) 等力度标记的含义和演奏要求。 --- 第二部分：视唱与听觉的系统化训练（等级 4-5 级深化内容） 本部分是连接理论知识与实际音乐表现力的桥梁，侧重于对“听觉记忆”和“眼睛与发声器官的协调”的训练。 第四章：视唱技巧的进阶 唱名法的选择与应用： 对固定唱名法（Do-Re-Mi）和首调唱名法进行深入比较和应用训练。教材提供了大量的四小节至八小节的单行旋律片段，要求学生脱稿流畅演唱。 节奏的复杂化处理： 引入附点节奏、三连音（Triplet）的准确划分，以及切分音（Syncopation）的练习。通过节奏模进，训练学生对非对称节奏的快速反应能力。 调性转换的练习： 针对四、五级考试要求，设计了包含临时升降记号和转调的视唱片段，旨在训练学生在复杂环境中保持音准和节奏稳定的能力。 第五章：听觉辨识的精细化训练 音程的听觉识别： 从基础的大三度到复杂的增四度（减五度），本书提供详细的“声音联想”方法，例如将小三度与熟悉的儿歌旋律关联，帮助学生在听到声音后立刻命名音程。 和弦的听辨与分析： 进阶到七和弦（如属七和弦、大小七和弦）的听觉识别。重点在于区分和弦的“色彩”（大、小、不协和感）。 旋律的记忆与复述： 这是听力训练的核心。教材要求学生聆听一段包含8至12个音符的旋律，要求能在五线谱上准确记录下来（听写），或直接用乐器演奏复述。强调对终止式和模进的捕捉。 第六章：曲式结构与和声功能初识 常见的小曲式结构： 介绍二部曲式（A-B）和三部曲式（A-B-A）的基本形态，帮助学生在聆听或阅读时，能把握音乐的整体结构。 和声功能导引： 简要介绍主和弦（Tonic）、属和弦（Dominant）和下属和弦（Subdominant）在调性音乐中的基础功能，即使不进行严格的和声学分析，也能对音乐的“进行感”有初步理解。 本书的独特优势与适用人群 结构化与全面性： 本教程严格遵循了英国皇家音乐学院考级（ABRSM）1至5级对理论知识、视唱和听力测试的所有要求，真正实现了“一本贯通”。 实践导向： 每一章节后都附带了大量的“即学即练”习题，涵盖了选择题、填空题、连线题以及问答题，确保学习者能够及时巩固所学，而不是停留在理论层面。 适用人群： 1. 音乐初学者： 零基础，希望通过系统、规范的教材建立扎实的音乐基础。 2. 英皇考级（ABRSM）学生： 准备 1 至 5 级理论（Theory）和视唱练耳（Sight-Singing and Aural Skills）考试的考生。 3. 乐器演奏者： 钢琴、弦乐、管乐等乐器学习者，旨在提升读谱速度、音准感和对作品的理解力。 4. 音乐教师： 寻找一套逻辑清晰、内容详尽的入门至中级辅导材料的教育工作者。 通过对本书的学习，学生不仅能顺利通过初级和中级音乐考试，更重要的是，将培养出一种“用耳朵思考、用眼睛聆听”的综合音乐素养，为未来迈向更高级别的音乐学习打下不可动摇的根基。

评分☆☆☆☆☆

我是一个非常注重实用性的学习者，对那些花里胡哨、理论大于实践的教材向来敬而远之。这套《听觉训练进阶教程》最吸引我的地方就在于它纯粹的“实战性”。这本书的编写者似乎对英皇考官的“套路”了如指掌，所有的练习场景都最大程度地模拟了考场环境。例如，在旋律复述环节，它不仅要求你音准、节奏准确，还特别强调了“装饰音”和“力度记号”的还原程度，这些细节恰恰是拉开高分和中等分数的关键。我曾经在模拟测试中，因为忽略了一个微小的连奏记号而被扣分，当时非常懊恼。自从开始使用这本书后，我发现自己对这些细微的音乐表达的敏感度直线上升。它对于听辨“变奏”和“不规则重复”的练习设计得尤其巧妙，不会让你陷入重复听觉疲劳，而是不断地给大脑新的刺激。我甚至觉得，即使不为了考试，仅仅是将其作为日常的耳朵“体操”来做，对提升我的演奏表现力也大有裨益。这本书的排版也值得称赞，清晰明了，不会让人在做题时因为界面混乱而分心，真正做到了让学习者专注于听觉本身。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我刚拿到这本辅导丛书的时候，内心是有点忐忑的，毕竟“进阶”二字分量很重，我担心它会过于学术化，读起来晦涩难懂。我希望找到的是那种能让我“听懂”音乐的钥匙，而不是一堆枯燥的符号和定义。庆幸的是，作者显然深谙学习者的心理，全书的逻辑推进非常平稳自然，犹如一位耐心十足的导师在循循善诱。它将六到八级的考点拆解得非常细致，比如专门针对高难度节奏型的听辨练习，它会先用清晰的慢速示范，再逐渐加快到正常的演奏速度，让你的大脑有足够的时间去适应和处理信息流。最让我眼前一亮的是，它在处理“和弦转位”和“固定音型识别”时，引入了一些非常现代的例子，这在传统的教材中是很少见的。我过去总觉得爵士乐的和声和古典乐的听觉训练是两回事，但这本书巧妙地把两者结合起来，比如让你辨认某个特定布鲁斯进行中的属七和弦的变化，这让我对和声的理解一下子立体了起来。我感觉我的耳朵不再只是被动地接收声音，而是开始主动地去“分析”和“解构”音乐的骨架。对于准备冲刺英皇高等级考试的乐手来说，这本书提供的这种思维训练，远比死记硬背重要得多，它真正地提升了我的音乐素养和应试能力。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，在接触这本教程之前，我一直以为自己的听力水平已经停滞不前，尤其是在处理多声部音乐的听觉分离方面，感觉就像是隔着一层厚厚的玻璃在听。我尝试过很多方法，比如听纯音乐、听歌剧，但效果都不尽如人意，因为缺乏一个系统性的、目标明确的训练框架。这本《进阶教程》的出现，彻底改变了我的困境。它不仅仅是给你听一段旋律让你写下来那么简单粗暴，而是真正地引导你“看到”声音的结构。例如，它对“终止式”的细致区分，从最基本的V-I到复杂的减七和弦后接属和弦的处理，都给出了非常直观的听觉描述，让你能将抽象的和声功能与实际听到的音响效果挂钩。更重要的是，它对“复调音乐听辨”的章节处理得非常到位，要求你同时追踪两个或三个独立声部的进行，这对培养“立体声场”的听觉感知能力至关重要。我发现，坚持做这本书的练习后，我在排练乐队时，能更清晰地听到低音提琴和中提琴声部的对答，这极大地提高了我的合作效率和音乐理解深度。这本书的价值在于，它将你从“听热闹”的层面，拉升到了“听门道”的境界。

评分☆☆☆☆☆

这本《听觉训练进阶教程(6-8级)/英皇考级辅导丛书》简直是为我这种音乐“老手”量身定做的“救星”。我学琴快十年了，基本的视奏和乐理对我来说都不是难事，但每次遇到英皇考级的听力部分，总觉得差点意思，尤其到了六级以上，那些复杂的和声进行、织体变化，真不是三言两语就能搞定的。我之前试过好几本号称“进阶”的教材，不是内容太空泛，就是练习太老套，听来听去就是那几个音程和和弦，根本没法应对考场上的那种“突如其来”的挑战。这本书的编排方式非常贴合实际的考试要求，它不像那种纯理论的书籍，而是真正将理论知识融化在大量、高质量的听辨练习中。比如，它对“转调”和“不协和音程”的解析，不是简单地告诉你“这是什么”，而是通过不同风格的音乐片段来引导你捕捉声音的细微差别，比如巴赫的对位和德彪西的和声给人的听感是完全不同的，而这本书恰恰能让你敏锐地分辨出来。我特别喜欢它对“旋律记忆”的处理，不再是机械地重复，而是要求你听完一段后，立刻用钢琴复述出其情绪和结构，这对手指和耳朵的协调能力是极大的锻炼。如果你和我一样，已经跨过了初级的门槛，却在往中高级冲刺的路上感到瓶颈，这本书绝对是帮你打破僵局的利器，它提供的不仅仅是技巧，更是一种高级的音乐耳朵的培养方式。

评分☆☆☆☆☆

对于我这样一位对音乐理论有较高要求，但又极其厌恶死记硬背的人来说，市面上大多数教材总是在“枯燥”和“肤浅”之间摇摆不定。而这本《听觉训练进阶教程(6-8级)》成功地找到了一个令人振奋的平衡点。它的内容深度绝对能满足英皇考级高段位的要求，但呈现方式却充满了启发性和趣味性。我尤其欣赏它在“风格辨识”方面的设计。在六到八级的考试中，经常会要求你判断一段音乐的时代风格或曲式结构，这本书并没有简单地罗列风格特征，而是通过对比巴洛克时期严谨的赋格和浪漫主义时期自由的奏鸣曲呈示部，让你通过耳朵直接感受历史的演变。这种带着强烈对比的学习方式，极大地巩固了我的乐理知识，让我能够将听到的声音立即归档到正确的音乐语境中。此外，书中对“节奏复述”中复杂附点和切分节奏的处理，非常到位，提供了大量的真实演奏录音作为参考，让你真正理解节奏的“弹性”和“律动感”，而不是僵硬地敲击节拍器。总而言之，这本书是一份高质量的、经过深思熟虑的专业训练工具，它配得上那些真正想在音乐道路上走远、走深的学子们。