書名:英國藝術院校美術專業繪畫課程教材——人體解剖與寫生
定價:63.00元
售價:42.8元,便宜20.2元,摺扣67
作者:(英)約翰.瑞內斯
齣版社:廣西美術齣版社
齣版日期:2013-07-01
ISBN:9787549408085
字數:
頁碼:
版次:1
裝幀:平裝
開本:16開
商品重量:0.540kg
1、關於人體解剖與人體寫生的一本專業教程。
2、書中展示16種媒材的錶現技法。
3、擁有超過400幅寫生作品及步驟圖,範例包含從小孩到經典人體的多種姿勢的布局及構圖,幫助你快速掌握人體繪畫技巧,提高繪畫錶現能力。
對於畫傢而言,人物的描繪是極具吸引力的,但也充滿瞭挑戰。約翰·瑞內斯作為人體畫方麵的行傢,在其作品中陳述瞭一係列關於描繪人體的技法,以幫助習畫者更自信地作畫。
書中作者從選擇作畫的各種繪畫材料,如木炭筆、鉛筆、色粉筆水彩顔料以及水粉顔料等入手,逐步教授描繪人體的技巧。
本書涵蓋瞭多方麵的繪畫技巧,如顔色的運用,基本的解剖學以及模特情緒和特點的錶達等等。對於初學者來說,這是一本極好的入門用書。對於一位有較多經驗的畫傢來說,它是一門很受歡迎的進修課程。熱愛繪畫的約翰·瑞內斯帶著富有感染力的熱情寫下瞭此書,你將從這本書裏一次又一次地獲取到藝術的知識和藝術創作的靈感。
約翰·瑞內斯畢業於英國皇傢學院,對於學習藝術的學生來說,他是一位有豐富的實踐經驗的老師,同時是一位齣色的插圖畫傢。他曾在李奇濛特、薩姆塞特和康威爾等藝術設計院校任教,並任藝術評級的專業資格考官。他齣版瞭16部教如何學習繪畫的專業書籍並獲得瞭很大的成功,如《人體解剖與素描錶現》、《肖像繪畫錶現技法》、《美術·設計透視全書》等書至今已多次再版,並贏得藝術傢推薦為“年度*藝術指導書”。
我必須稱贊這套教材在“專業性”和“可讀性”之間找到瞭一種近乎完美的平衡點。很多國外引進的專業教材,翻譯過來後常常晦澀難懂,充滿瞭生硬的學術術語,讓人望而卻步。然而,這本《英國藝術院校美術專業繪畫課程教材——人體解剖與寫生》在保持其英國院校體係的嚴謹標準的同時,語言錶達卻異常流暢且富有啓發性。它沒有將“解剖”視為僵硬的科學分支,而是將其視為藝術傢理解生命力的工具。例如,在描述肋骨和胸腔的起伏時,作者沒有僅僅停留在骨骼的名稱上,而是用“呼吸的容器”這樣的比喻來闡釋其功能與形態的統一性。這種富有詩意的錶達,極大地激發瞭我的學習興趣,讓我願意主動去深挖背後的科學原理。這種將冰冷的知識點賦予生命和美學的處理方式,是這本書最令人贊嘆的特質之一,它讓學習過程本身變成瞭一種享受。
評分這本書的封麵設計簡直是一場視覺盛宴,那種深邃的墨色背景下,古希臘雕塑的綫條被巧妙地光影勾勒齣來,透著一股莊嚴而又充滿生命力的氣息。我拿到書的時候,首先被它那種厚重感所吸引,紙張的質感一流,印刷的清晰度更是無可挑剔,即便是最細微的肌肉紋理,也展現得淋灕盡緻。我本來還擔心這種專業教材會顯得枯燥乏味,但這本書的編排思路卻非常新穎。它沒有采用那種生硬的、羅列式的講解,而是像一位經驗豐富的大師在手把手地教你觀察世界。第一眼看過去,感覺它更像是一本藝術史的精選集,每一頁都蘊含著深厚的文化底蘊。我尤其欣賞它在引言部分對“觀察”這一核心概念的闡述,那種對形體本質的追問,一下子就把我的思維從簡單的“描摹”提升到瞭“理解”的層麵。這本書的排版布局非常人性化,留白得當,既保證瞭信息的密度,又給予瞭讀者足夠的呼吸空間去思考和消化。光是翻閱這本書本身,就是一種美的享受,它成功地將嚴謹的科學性與浪漫的藝術性融為瞭一爐。
評分我作為一個已經學習瞭幾年素描的愛好者,一直覺得在處理復雜人體動態和結構轉摺時,總有一層“隔閡”無法突破,那些書本上教的骨骼標記點總是顯得那麼孤立和抽象。這本書的偉大之處,恰恰在於它將這些點串聯瞭起來,形成瞭一張有機的、流動的整體網絡。它不像某些解剖書那樣,把肌肉當作一個個孤立的“肉塊”來介紹,而是深入探討瞭它們在不同動作下是如何協同工作的。比如,在講解肩胛骨與上臂骨骼關係的那一章,作者用瞭非常精妙的透視綫和剖麵圖,讓我瞬間明白瞭為什麼在特定角度下,三角肌的形態會發生那樣戲劇性的變化。更讓我驚喜的是,書中引入瞭大量的經典大師作品作為案例分析,這些分析不是簡單的“畫得好”的贊美,而是從結構和動態學的角度,深入剖析瞭提香、米開朗基羅等巨匠是如何“思考”人體的。這種理論與實踐、古代與現代的結閤,極大地拓寬瞭我的視野,讓我對“形體語言”有瞭更深刻的理解和錶達欲望。
評分這本書的裝幀和內容質量,完全配得上其“教材”的定位,體現瞭對藝術教育的極度尊重。我特彆關注瞭關於“透視與空間感”的章節,在處理復雜的四肢交疊和身體扭轉時,如何準確地建立空間關係是繪畫中的一大難關。這本書通過一係列精妙的輔助綫和投影分析,清晰地展示瞭三維空間如何在二維平麵上得以再現。它不僅僅是告訴你“要畫得有深度”,而是告訴你“如何纔能畫齣深度”。比如,它對關節活動範圍的限製分析,不是簡單地列齣角度,而是結閤瞭運動學原理,讓你理解為什麼一個姿勢在生理上是可能的,而在藝術錶現上又是閤理的。這種層層遞進的講解,讓我對人體的“可能性”和“限製性”有瞭更清晰的認知。它迫使我跳齣舒適區,去挑戰那些原本認為難以錶現的復雜角度,這種對繪畫技法邊界的拓展,是任何一本普通速寫書都無法比擬的深度和廣度。
評分這本書的實用性簡直超乎想象,特彆是它對“寫生”環節的指導,簡直就是一本實戰手冊。很多時候,我們學瞭理論,麵對真人模特或者靜物時,還是會手足無措,因為現實中的光影、透視、比例關係遠比書本上的標準圖例要復雜得多。這本書沒有迴避這些難題,反而將它們作為重點來攻剋。它詳細介紹瞭如何快速捕捉模特的動態平衡點,如何在光綫不理想的環境下依然能準確判斷體塊的虛實關係。我試著用書裏介紹的“動態軸綫速寫法”去練習,效果立竿見影。它強調的是“抓大形,理結構”,而不是一開始就陷入細節的泥潭。而且,書中給齣的練習建議非常具有階梯性,從最基礎的幾何形體簡化,到復雜肌肉群的概括,每一步都有明確的指導方針和自我檢驗的標準。對於自學者而言,這本書提供瞭一種清晰的學習路徑圖,讓人感覺每一步都有據可循,不再是漫無目的的瞎琢磨。
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