英国艺术院校美术专业绘画课程教材——人体解剖与写生 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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英约翰.瑞内斯 著

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店铺： 博学精华图书专营店

出版社： 广西美术出版社

ISBN：9787549408085

商品编码：29715177598

包装：平装

出版时间：2013-07-01

基本信息

书名:英国艺术院校美术专业绘画课程教材——人体解剖与写生

定价：63.00元

售价：42.8元,便宜20.2元,折扣67

作者:(英)约翰.瑞内斯

出版社：广西美术出版社

出版日期：2013-07-01

ISBN：9787549408085

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：16开

商品重量：0.540kg

编辑推荐

1、关于人体解剖与人体写生的一本专业教程。

2、书中展示16种媒材的表现技法。

3、拥有超过400幅写生作品及步骤图，范例包含从小孩到经典人体的多种姿势的布局及构图，帮助你快速掌握人体绘画技巧，提高绘画表现能力。

内容提要

对于画家而言，人物的描绘是极具吸引力的，但也充满了挑战。约翰·瑞内斯作为人体画方面的行家，在其作品中陈述了一系列关于描绘人体的技法，以帮助习画者更自信地作画。
书中作者从选择作画的各种绘画材料，如木炭笔、铅笔、色粉笔水彩颜料以及水粉颜料等入手，逐步教授描绘人体的技巧。
本书涵盖了多方面的绘画技巧，如颜色的运用，基本的解剖学以及模特情绪和特点的表达等等。对于初学者来说，这是一本极好的入门用书。对于一位有较多经验的画家来说，它是一门很受欢迎的进修课程。热爱绘画的约翰·瑞内斯带着富有感染力的热情写下了此书，你将从这本书里一次又一次地获取到艺术的知识和艺术创作的灵感。

目录

作者介绍

约翰·瑞内斯毕业于英国皇家学院，对于学习艺术的学生来说，他是一位有丰富的实践经验的老师，同时是一位出色的插图画家。他曾在李奇蒙特、萨姆塞特和康威尔等艺术设计院校任教，并任艺术评级的专业资格考官。他出版了16部教如何学习绘画的专业书籍并获得了很大的成功，如《人体解剖与素描表现》、《肖像绘画表现技法》、《美术·设计透视全书》等书至今已多次再版，并赢得艺术家推荐为“年度*艺术指导书”。

文摘

序言

《艺览风骨：英国艺术院校绘画精研——人体素描与解剖的交融》 深度探索人体之美，开启写实绘画新境界 本书并非泛泛而谈的艺术通论，而是专注于为那些渴望在绘画领域登堂入室的学子们，特别是那些对人体表现充满热忱的创作者，提供一套系统、深入且极具实操性的学习指南。我们摒弃了那些空洞的理论说教，将目光聚焦于人体这一永恒的艺术母题，通过对解剖学精髓与写生技法的有机融合，旨在帮助读者建立起坚实的造型基础，深刻理解人体的结构、动态与表现力，从而创作出既有科学依据又不失艺术感染力的人体画作。 第一章：骨骼与肌肉的交响——人体结构的视觉密码 在绘画中，对人体结构的理解是塑造逼真形象的基石。本章我们将带领读者深入探究人体的骨骼与肌肉系统，并非以枯燥的医学术语罗列，而是以艺术家的视角，剥离出绘画创作中最核心、最关键的结构要素。 骨骼的支撑与动态： 我们将从整体入手，勾勒出人体主要骨骼的轮廓，理解其在静止与运动中所扮演的角色。从颅骨的微妙曲面到脊柱的柔韧支撑，再到四肢骨骼的长度与连接方式，每一个骨点都将是连接肌肉与皮肤的重要定位。我们将重点讲解骨骼的“承重”与“传力”原理，这对于捕捉人物的姿态、重心的转移以及肢体的动态至关重要。例如，理解肩胛骨的活动范围，将直接影响手臂举过头顶时的肩膀表现；认识骨盆的倾斜与旋转，将是刻画腰部与腿部姿态的关键。 肌肉的形态与体积： 骨骼是人体画的“骨架”，而肌肉则是赋予其生命与体积的“血肉”。本章将详细解析人体主要肌肉群的形态、走向以及它们如何附着于骨骼之上。我们将不是简单地罗列肌肉名称，而是关注它们在不同状态下的体积变化和表面肌理。例如，胸大肌的丰满与下垂，肱二头肌的收缩与舒展，腹直肌的块状分明，股四头肌的有力挺拔，都将通过细腻的笔触进行描绘。我们会特别强调肌肉之间的相互关系，以及它们如何随着肢体的运动而产生形变与拉伸，从而形成丰富的体积感和立体感。 解剖学的视觉呈现： 告别教科书式的枯燥，我们将以一系列精选的解剖图例和写生范例，直观地展现骨骼与肌肉在人体表面的投影。读者将学会如何从外部形态反推内部结构，理解骨骼的起伏如何塑造了肩部、臀部等部位的轮廓，肌肉的丰盈如何形成了胸部、腹部、大腿等部位的圆润与饱满。我们将特别关注那些容易被忽略但却至关重要的小肌肉群，以及它们如何微妙地影响着人物的表情和肢体细节。 第二章：动态的律动——人体姿态的科学与艺术 人体的姿态是表达情感、叙事和表现力的核心媒介。本章将深入剖析人体在各种动态下的结构变化与造型规律，帮助读者掌握捕捉和表现人物不同姿态的技巧。 重心与平衡的艺术： 任何一个姿态都离不开重心的稳定与平衡。我们将从物理学的角度解析人体的重心分布，以及身体在站立、行走、跳跃、跌坐等不同状态下，重心如何变化，身体又如何通过骨骼和肌肉的协同作用来维持平衡。理解这一点，将帮助我们画出稳定而富有生命力的姿态，避免出现“飘忽”或“不稳”的感觉。我们将通过大量的动态速写案例，展示如何快速捕捉身体的倾斜角度、脊柱的弯曲以及四肢的支撑点，从而准确地表现出人物的重心转移。 透视与空间中的人体： 人体并非平面元素，而是存在于三维空间中的立体形体。本章将重点讲解人体在不同透视角度下的形体变化。无论是近距离的特写，还是远距离的全身像，亦或是从俯视、仰视等特殊角度观察人体，都需要掌握透视的基本原理。我们将教导读者如何运用透视关系来准确地描绘肢体的长度、大小以及它们在空间中的前后遮挡关系，从而营造出强烈的空间感和深度感。 动态速写与形态捕捉： 绘画创作离不开对现实的观察与记录。本章将提供一套行之有效的动态速写训练方法。我们鼓励读者从观察生活中的人体姿态开始，通过线条的流动和体积的概括，快速捕捉人物的动态瞬间。我们将重点讲解如何运用简洁而有力的线条来表现肢体的力量感和运动轨迹，以及如何通过明暗关系来刻画肌肉的起伏和体积的饱满。大量的速写范例将作为参考，涵盖从日常站姿到复杂动态的各种场景。 情感与姿态的共鸣： 姿态不仅仅是身体的机械组合，更是情感的外在表达。本章将探讨不同姿态所蕴含的情感信息，以及如何通过肢体语言来传达喜怒哀乐、疲惫与活力等丰富的情绪。我们将分析那些经典的艺术作品中人物的姿态，解读其中所蕴含的叙事性和情感张力，并鼓励读者在写生和创作中，尝试赋予人物以更具个性和情感的姿态。 第三章：光影的雕塑——人体体积的塑造与肌理的描绘 光影是赋予绘画生命与真实感的关键。本章将聚焦于光影在人体造型中的应用，以及如何通过光影来刻画人体的体积、质感与肌理。 光源的分析与判断： 绘画中的光影并非随意添加，而是需要对光源进行准确的分析和判断。本章将讲解不同光源（例如，平行光、散射光、点光源）对人体造型的影响，以及如何根据光源的方向、强度和色彩来预测和描绘人体表面明暗的变化。我们将通过实例演示，教会读者如何识别受光面、背光面、转折面以及投影，并理解它们在造型中的作用。 明暗关系与体积的塑造： 明暗对比是塑造人体体积感的直接手段。我们将详细讲解如何运用不同程度的灰度来表现人体表面的起伏和凹凸。从微妙的体积转折到强烈的明暗对比，我们将引导读者掌握从整体到局部的明暗处理技巧，从而让二维的画面呈现出逼真的三维立体感。 肌理的描绘与表现： 人体的皮肤并非光滑如镜，而是拥有丰富的肌理。本章将深入探讨如何通过笔触和色彩来描绘不同部位的皮肤质感，例如，肌肉的紧实、脂肪的柔软、骨骼的硬朗，以及毛发、皱纹等细节。我们将提供具体的技法示范，帮助读者表现出皮肤的细腻、粗糙、光滑或有弹性的视觉效果。 色彩的微妙运用： 光影不仅影响着色彩的明暗，也影响着色彩的冷暖和纯度。本章将探讨如何在光影条件下，恰当地运用色彩来增强人体的体积感和真实感。我们将讲解如何利用色彩的冷暖对比来表现体积的转折，以及如何通过微妙的色彩变化来捕捉皮肤在不同光照下的微妙色彩倾向。 第四章：解剖与写生的融汇——实践出真知 理论的海洋终究要回归实践的土壤。本章将是前三章学习成果的整合与升华，通过大量的写生练习和案例分析，帮助读者将解剖知识转化为生动的绘画语言。 从骨骼到造型的逻辑推演： 我们将提供一系列由简到繁的写生步骤，引导读者从人体骨骼的基本结构出发，逐步添加肌肉的体积，最终完成逼真的人体造型。每一笔的落点，每一个面的起伏，都将与解剖学知识紧密关联。 不同材质与光照下的写生挑战： 我们将模拟各种不同的写生场景，例如，studio内的静止模特，户外运动中的人物，以及不同光照条件下的写生。读者将学会如何根据不同的写生对象和环境，灵活运用所学的解剖知识和绘画技巧。 经典艺术作品中的解剖与写生赏析： 我们将精选历史上伟大的艺术家作品，如米开朗琪罗、达芬奇、鲁本斯等大师的人体画作，深入剖析他们在人体造型、动态表现、光影处理等方面的精妙之处，以及他们如何巧妙地将解剖学知识融入创作之中。通过对这些经典作品的解读，读者将获得宝贵的艺术启示和创作灵感。 个性化风格的探索与发展： 在掌握了扎实的造型基础之后，本章也将鼓励读者开始探索和发展自己的绘画风格。我们将提供一些关于如何将个人情感、观念融入人体绘画的建议，以及如何在技法上寻求突破和创新。 本书的价值与意义： 《艺览风骨：英国艺术院校绘画精研——人体素描与解剖的交融》并非一本速成手册，而是一份沉甸甸的学术邀请，邀您一同踏上对人体之美的深度探索之旅。它将帮助您： 建立扎实的造型基础： 告别“画不像”的困扰，用解剖学的语言去理解和塑造人体。 提升对人体动态的把握能力： 赋予您的画作以生命力与动感，让人物“活”起来。 掌握精妙的光影表现技巧： 让二维画面呈现出逼真的三维体积与质感。 提升观察力与分析力： 从细微处发现人体的美，并将其转化为艺术语言。 为更高级的绘画创作打下坚实基础： 无论是人物肖像、历史题材还是现代艺术，对人体的深刻理解都将是不可或缺的。 无论您是初学者，还是已有一定绘画基础的爱好者，亦或是希望在人体绘画领域有所突破的专业人士，本书都将是您案头不可或缺的案头读物，更是您艺术道路上的一位良师益友。它将引领您穿越表象，直抵人体的内在逻辑与生命律动，最终帮助您创作出真正触动人心的艺术作品。

评分☆☆☆☆☆

我必须称赞这套教材在“专业性”和“可读性”之间找到了一种近乎完美的平衡点。很多国外引进的专业教材，翻译过来后常常晦涩难懂，充满了生硬的学术术语，让人望而却步。然而，这本《英国艺术院校美术专业绘画课程教材——人体解剖与写生》在保持其英国院校体系的严谨标准的同时，语言表达却异常流畅且富有启发性。它没有将“解剖”视为僵硬的科学分支，而是将其视为艺术家理解生命力的工具。例如，在描述肋骨和胸腔的起伏时，作者没有仅仅停留在骨骼的名称上，而是用“呼吸的容器”这样的比喻来阐释其功能与形态的统一性。这种富有诗意的表达，极大地激发了我的学习兴趣，让我愿意主动去深挖背后的科学原理。这种将冰冷的知识点赋予生命和美学的处理方式，是这本书最令人赞叹的特质之一，它让学习过程本身变成了一种享受。

评分☆☆☆☆☆

我作为一个已经学习了几年素描的爱好者，一直觉得在处理复杂人体动态和结构转折时，总有一层“隔阂”无法突破，那些书本上教的骨骼标记点总是显得那么孤立和抽象。这本书的伟大之处，恰恰在于它将这些点串联了起来，形成了一张有机的、流动的整体网络。它不像某些解剖书那样，把肌肉当作一个个孤立的“肉块”来介绍，而是深入探讨了它们在不同动作下是如何协同工作的。比如，在讲解肩胛骨与上臂骨骼关系的那一章，作者用了非常精妙的透视线和剖面图，让我瞬间明白了为什么在特定角度下，三角肌的形态会发生那样戏剧性的变化。更让我惊喜的是，书中引入了大量的经典大师作品作为案例分析，这些分析不是简单的“画得好”的赞美，而是从结构和动态学的角度，深入剖析了提香、米开朗基罗等巨匠是如何“思考”人体的。这种理论与实践、古代与现代的结合，极大地拓宽了我的视野，让我对“形体语言”有了更深刻的理解和表达欲望。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计简直是一场视觉盛宴，那种深邃的墨色背景下，古希腊雕塑的线条被巧妙地光影勾勒出来，透着一股庄严而又充满生命力的气息。我拿到书的时候，首先被它那种厚重感所吸引，纸张的质感一流，印刷的清晰度更是无可挑剔，即便是最细微的肌肉纹理，也展现得淋漓尽致。我本来还担心这种专业教材会显得枯燥乏味，但这本书的编排思路却非常新颖。它没有采用那种生硬的、罗列式的讲解，而是像一位经验丰富的大师在手把手地教你观察世界。第一眼看过去，感觉它更像是一本艺术史的精选集，每一页都蕴含着深厚的文化底蕴。我尤其欣赏它在引言部分对“观察”这一核心概念的阐述，那种对形体本质的追问，一下子就把我的思维从简单的“描摹”提升到了“理解”的层面。这本书的排版布局非常人性化，留白得当，既保证了信息的密度，又给予了读者足够的呼吸空间去思考和消化。光是翻阅这本书本身，就是一种美的享受，它成功地将严谨的科学性与浪漫的艺术性融为了一炉。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧和内容质量，完全配得上其“教材”的定位，体现了对艺术教育的极度尊重。我特别关注了关于“透视与空间感”的章节，在处理复杂的四肢交叠和身体扭转时，如何准确地建立空间关系是绘画中的一大难关。这本书通过一系列精妙的辅助线和投影分析，清晰地展示了三维空间如何在二维平面上得以再现。它不仅仅是告诉你“要画得有深度”，而是告诉你“如何才能画出深度”。比如，它对关节活动范围的限制分析，不是简单地列出角度，而是结合了运动学原理，让你理解为什么一个姿势在生理上是可能的，而在艺术表现上又是合理的。这种层层递进的讲解，让我对人体的“可能性”和“限制性”有了更清晰的认知。它迫使我跳出舒适区，去挑战那些原本认为难以表现的复杂角度，这种对绘画技法边界的拓展，是任何一本普通速写书都无法比拟的深度和广度。

评分☆☆☆☆☆

这本书的实用性简直超乎想象，特别是它对“写生”环节的指导，简直就是一本实战手册。很多时候，我们学了理论，面对真人模特或者静物时，还是会手足无措，因为现实中的光影、透视、比例关系远比书本上的标准图例要复杂得多。这本书没有回避这些难题，反而将它们作为重点来攻克。它详细介绍了如何快速捕捉模特的动态平衡点，如何在光线不理想的环境下依然能准确判断体块的虚实关系。我试着用书里介绍的“动态轴线速写法”去练习，效果立竿见影。它强调的是“抓大形，理结构”，而不是一开始就陷入细节的泥潭。而且，书中给出的练习建议非常具有阶梯性，从最基础的几何形体简化，到复杂肌肉群的概括，每一步都有明确的指导方针和自我检验的标准。对于自学者而言，这本书提供了一种清晰的学习路径图，让人感觉每一步都有据可循，不再是漫无目的的瞎琢磨。