跟著龔琳娜學唱歌（一） 音樂 書籍 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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圖書標籤:

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店鋪： 青草書店專營店

齣版社： 未知齣版社

ISBN：9787544771740

商品編碼：29715528889

商品基本信息，請以下列介紹為準
商品名稱：	跟著龔琳娜學唱歌（一） 音樂 書籍
作者：	龔琳娜
定價：	36.0
齣版社：
齣版日期：
ISBN：	9787544771740
印次：
版次：	1
裝幀：	平裝-膠訂
開本：	32開

內容簡介

本書以該音頻課程為基礎（本冊為前十二課），拆掉“專業”的門檻，用全新的、好玩兒的聲樂訓練法，教授從呼吸、運氣、節奏、音準等基本技能，到高音、顫音、滑音等各種技巧，幫助讀者發現聲音的可能性，突破限製，找到好音色。 每課一個主題，在教授技巧的同時，融入民歌、戲麯、古典詩詞等方麵的文化及音樂知識，解密歌壇大咖的聲音秘訣，開闊音樂視野。

目錄

目　錄 課練氣法寶，挑戰“哈哈哈” 第二課唱的“情話”——《小河淌水》 第三課說話好聽，唱歌不行——開嗓 第四課中國流行音樂的開拓者 第五課天後聲音的秘密 第六課老跑調？五音不全？那都不是問題！ 第七課唱中國的詩 第八課“旦”願聲長久 第九課裹著黃土的聲音 第十課高低音 第十一課歐美流行大咖嗓 第十二課動腿動手找節奏

編輯

喜馬拉雅十一萬粉絲熱切期待 “新知榜”開榜以來穩居藝術類 ? 龔琳娜讓藝術接地氣，有技術性，又有故事性。 ——李榖一 ? 龔琳娜能幫我把嗓子打開嗷嗷叫齣來，把我的五音缺仨變成缺倆。 ——馮唐 ? 她用自己火熱的心告訴我們如何找到自己心靈的聲音。 ——楊瀾 ? 她是一位藝術傢，她對聲音的把控已臻化境。龔老師值得所有人，包括我自己在內，好好學習。 ——霍尊? ? 不分男女老少，零基礎也能學會古今中外好聲音精髓 帶你唱齣自己的好聲音，唱齣咱中國人的精、氣、神！ 你的聲音究竟有多美，讓龔琳娜帶著你一起去感悟！ ? 本書源自喜馬拉雅FM平颱上極受歡迎的藝術類課程《跟著龔琳娜學唱歌》。該課程自去年9月上綫以來，以其輕鬆幽默的方式，易於理解、富有趣味的講解和切實有效的練習而廣受好評。 ? 全書分為兩冊，每冊12課。在這24課裏，龔琳娜會帶著你： ? 用事實掃清常見的錯誤觀念 很多人認為唱歌隻跟“嗓子“”有關。錯！至少有30個部位能讓你的聲音變幻莫測。 很多人認為唱歌隻能嚮“人類”學習。錯！至少有15種動物能幫你打通發聲的“任督二脈”。 很多人認為唱歌隻能在“課堂”上練。錯！至少有23種日常動作帶你見證“藝術源於生活”。 ? 用簡單實用的訣竅提升唱功 137項技巧練習、168練習麯目、635條示範音頻、86位歌壇大咖演唱秘訣，展示唱歌之奧妙。這裏沒有門戶之見，有李榖一、郭蘭英，有帕瓦羅蒂、莎拉·布萊曼，有鄧麗君、張學友，有歐美大咖嗓，也有日韓波浪音。 ? 用豐富的知識提升音樂修養 80個聲樂、樂理、樂器、文學知識點，165幅妙趣橫生的示意插圖，329條親切的手寫譜例，醒目的要點提煉，讓嚴肅的聲樂學習輕鬆愉悅、進步迅速！ ? 本書內含韆錘百煉的聲音技巧，幫助你輕鬆提高唱功。零基礎也能輕鬆上手，隻要喜愛唱歌就能從中獲益。老少皆宜。 書中配有大量原音頻課程中沒有的、關於發聲練習的有趣插圖和龔琳娜示範演唱的音頻，還有相應的簡譜譜例和廣泛的文化知識點，滿足學習者的需求。 用簡單的方法教你用中國唱法唱齣中國聲音，對傳統文化真正的傳承。 ?

媒體評論

市麵上部歌唱傢以圖、文和音頻三者結閤的方式教普通大眾唱歌的書。 沒有年齡和專業限製，適閤所有喜歡唱歌、喜歡音樂的人。

歌唱藝術的殿堂：探索人類聲音的無限可能 一部係統、深入、麵嚮未來的歌唱學習指南 本書並非專注於某一位特定藝術傢的教學方法，而是力求構建一個全麵、係統、富有啓發性的歌唱藝術學習框架。它將引導每一位對歌唱懷有熱忱的學習者，從最基礎的發聲原理齣發，逐步深入到復雜的情感錶達與舞颱呈現技巧，最終達到個體聲音潛能的充分釋放與藝術境界的持續提升。 第一部分：聲音的科學與基礎構建——打下堅實的根基 本書的開篇，我們首先將目光聚焦於“聲音”這一獨特的樂器——人體的生理構造。我們不會停留在錶麵的技巧講解，而是深入探討呼吸在歌唱中的核心作用。從基礎的腹式呼吸、胸腔共鳴點的激活，到如何實現平穩、持久且富有控製力的氣息支持，每一個環節都配有詳盡的生理學解釋和科學的訓練方法。 呼吸的動力學： 解析膈肌、肋間肌群的協同工作機製，介紹如何通過特定的體感練習來建立“支撐感”，確保氣息的穩定輸齣，這是所有高難度演唱技巧的基石。 共鳴腔體的探索與優化： 探究口腔、鼻腔、胸腔、頭腔等各個共鳴區域的物理特性。通過具體的“聲音定位”練習，引導學習者認識並激活自身聲音的最佳共鳴位置，實現聲音的穿透力與豐滿度，而非僅僅依靠蠻力。 音準與音高的精確控製： 結閤聽覺訓練和發聲器官的精細運動，講解如何培養絕對音高感與相對音高感。重點闡述如何通過舌位、軟齶抬高等口腔內部調整，實現音高的精準定位和轉換，消除演唱中的“漂移”現象。 第二部分：技術精進與風格適應——駕馭聲音的廣闊領域 在掌握瞭基本功後，本書進入技術層麵的深化，旨在幫助學習者建立一套靈活、可靠的技術工具箱，以適應不同音樂風格的需求。 聲區轉換的藝術（Passaggio Management）： 這是許多學習者麵臨的瓶頸。本書將係統解析“換聲點”的生理學成因，提供多種“混聲”（Mix Voice）的訓練路徑，確保從低聲區到高聲區的過渡如絲般順滑，避免聲帶的壓力和撕裂感。 音色（Timbre）的塑形與多樣性： 探討如何通過調整聲帶閉閤程度、共鳴形狀和氣息速度，來創造齣明亮、溫暖、厚重或輕盈等不同質感的音色。重點區分“頭聲”與“假聲”的科學區彆與實用價值。 不同演唱體裁的技術要求： 針對美聲（Classical）、通俗（Pop/Rock）、爵士（Jazz）及民族唱法在發聲強度、氣流速度、咬字處理上的核心差異，提供針對性的技術模塊訓練。例如，如何在高強度的搖滾演唱中保護聲帶，或如何在爵士樂中自如地運用滑音與裝飾音。 咬字與清晰度的平衡： 強調清晰的吐字是信息傳達的關鍵，但絕不能以犧牲音色為代價。提供一套科學的母音/輔音轉換練習，確保在保持最優共鳴的同時，實現清晰、優雅的語言錶達。 第三部分：音樂性與情感錶達——賦予聲音以靈魂 技術是工具，音樂性與情感纔是歌唱的最終目的。本部分將引導學習者從單純的“技術執行者”轉變為“音樂詮釋者”。 樂句的呼吸與結構設計： 教導學習者如何閱讀樂譜，理解樂句的自然走嚮和呼吸標記背後的音樂意圖。學習如何在不破壞鏇律綫的前提下，策略性地放置呼吸點，使樂句得以完整且富有邏輯地呈現。 節奏感與律動的深化： 探討歌唱節奏與伴奏節奏的互動關係。如何通過細微的彈性處理（Rubato）和對重音的精準把握，賦予歌麯以生命力和內在的律動感。 情感的真實投射： 這是一個深度探索個人內心體驗的過程。本書不提倡空洞的模仿，而是引導學習者建立作品與自身經驗的連接，通過對歌詞、鏇律、和聲的深入理解，將真實的情感轉化為可被聽眾感知的聲音能量。分析如何利用音高、力度和速度的變化，來細膩地描繪角色的內心世界。 舞颱呈現與麥剋風技術： 即使是室內演唱，聲音的有效傳遞也至關重要。講解舞颱空間感、身體語言與聲音的統一性。對於需要使用麥剋風的演唱者，詳細解析如何通過調整與麥剋風的距離、角度，以及通過氣息的微調，來應對不同麥剋風的拾音特性，實現最佳的現場效果。 結語：持續的自我探索與藝術生涯的構建 本書最後強調，歌唱學習是一個永無止境的旅程。它提供瞭結構化的方法論，但最終的突破依賴於持續的實踐、批判性的自我聆聽，以及對藝術的敬畏之心。我們鼓勵學習者建立自己的聲音檔案，定期評估進步，並學會如何與聲樂教師、音樂製作人等專業人士有效閤作，共同推動個人藝術水平的持續發展。 這部著作，旨在成為所有歌唱學習者——無論是初學者、進階者，還是希望精進技藝的專業人士——案頭常備的工具書與哲學指南，幫助他們在聲音的海洋中，找到屬於自己的獨特航綫。

評分☆☆☆☆☆

這本書的封麵設計得非常吸引人，色彩搭配既有古典的韻味，又不失現代的活力。拿到手裏的時候，就能感受到紙張的質感非常棒，印刷的字體清晰易讀，排版布局閤理，給人一種非常專業且舒適的閱讀體驗。我尤其喜歡它在章節間的過渡設計，每隔一段時間就會有一兩頁介紹一些關於音樂史或者聲樂技巧的小知識點，這些內容雖然不是直接的歌唱教學，但對於建立一個全麵的音樂素養非常有幫助，讓我對所學的歌麯背景有瞭更深的理解。作者在行文過程中，語言風格非常平易近人，即便是像我這樣初學者，也能輕鬆理解那些看似高深的樂理概念，沒有絲毫的故作高深，這點非常難得。整本書的裝幀都透露齣一種對知識的尊重，讓人忍不住想要細細品味每一個章節。

評分☆☆☆☆☆

這本書的結構安排簡直是教科書級彆的典範，它沒有一開始就拋齣復雜的技巧，而是循序漸進地引導讀者進入學習狀態。第一部分更多的是基礎的發聲練習和氣息的調整，這些內容看似枯燥，但作者通過生動的比喻和非常具體的操作指導，讓練習過程變得有趣起來。比如，講解“打開口腔”時，作者不是簡單地說“要打開”，而是引導我們想象特定的場景，這種沉浸式的教學方法效果立竿見影。更讓我驚喜的是，書中穿插瞭許多關於如何正確對待舞颱緊張情緒的心理建設部分，這部分內容對於舞颱錶演者來說是無價之寶，它教會我如何將緊張轉化為能量，而不是被恐懼吞噬。這種對學習者全方位發展的關注，體現瞭作者深厚的教學經驗和人文關懷。

評分☆☆☆☆☆

這本書的價值遠超乎一本簡單的教學指南，它更像是一部關於“如何用聲音錶達靈魂”的哲學論述。作者在探討技巧的同時，反復強調瞭音樂的真摯情感和個人理解的重要性，這使得學習過程充滿瞭探索的樂趣。我發現，每當我按照書中的指導去深入理解一首歌的歌詞背後的時代背景和人物情感後，我的聲音自然而然地會發生變化，那種“為歌而唱”的狀態，比單純追求高音或花腔要來得持久和令人滿足。這本書成功地將冰冷的科學原理與熾熱的藝術錶達完美地融閤在瞭一起，它讓我明白瞭，真正的歌唱，是技術與心靈的閤奏。這絕對是一本值得反復閱讀和實踐的寶典。

評分☆☆☆☆☆

這本書的配套資源簡直是太給力瞭！雖然我主要是在自學，但書後附帶的二維碼鏈接指嚮的在綫資源庫，簡直是讓我找到瞭一個私人聲樂老師。音頻的錄製質量極高，無論是示範唱段還是伴奏音軌，都是清晰、準確且富有錶現力的。我尤其喜歡那些分解練習的音頻，有些片段會把人聲部分單獨拿齣來做慢速示範，然後加速到正常速度，這種對比訓練法，對於我這種容易忽略細節的人來說，是糾正發音錯誤的利器。而且，伴奏軌的製作非常專業，它不僅僅是簡單的鋼琴伴奏，有些民族歌麯的配器也考慮到瞭原汁原味的民族樂器，這讓我在練習時就能更好地沉浸到歌麯的文化氛圍中去。

評分☆☆☆☆☆

我作為一個長期在閤唱團裏摸索的老樂迷，一直苦於找不到係統化的聲音統一和風格把握的教材。這本書在這方麵簡直是為我量身定做的。它詳細剖析瞭不同時期、不同地域的聲樂風格特點，並且沒有停留在理論層麵，而是通過具體的麯目案例進行示範和對比分析。我特彆研究瞭其中關於中國民族美聲唱法的幾個章節，作者對“韻味”的解讀非常到位，不是空泛地談論意境，而是分解到氣息的走嚮、共鳴點的細微調整上來，讓我茅塞頓開。每學完一個階段的技巧，後麵都會附帶幾首與之匹配的練習麯目，這些麯目的選擇覆蓋麵很廣，既有耳熟能詳的經典，也有一些相對小眾但技巧要求極高的作品，極大地豐富瞭我的演唱麯目庫。