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• 二鬍
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• 弦樂
• 初學入門
• 演奏技巧
• 傳統音樂
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齣版社： 中國文聯齣版社

ISBN：9787519035631

商品編碼：29721314727

商品基本信息，請以下列介紹為準
商品名稱：	江南風格二鬍教程
作者：	張佳林編著
定價：	45.0
齣版社：	中國文聯齣版社
齣版日期：	2018-03-01
ISBN：	9787519035631
印次：
版次：
裝幀：
開本：	16開

內容簡介

本書是一本專門闡述江南風格二鬍和學習江南風格二鬍演奏的教程。江南風格二鬍音樂是江南文化的一個符號。一方水土養育一方人，是美麗富饒的江南土地、性格含蓄的江南人、甜糯婉約的吳儂軟語，造就瞭優美動人、精緻典雅的江南二鬍音樂。瞭解和習練江南風格二鬍演奏，能讓

絲竹清韻：中國傳統樂器演奏技法深度解析 書籍簡介 本書是一部係統、深入探討中國傳統音樂文化與核心樂器演奏技藝的專著。全書以嚴謹的學術態度和生動的實踐指導相結閤，旨在為緻力於鑽研中國民族器樂的演奏者、音樂學研究者以及所有熱愛傳統藝術的讀者，提供一個全麵而精到的參考框架。 本書內容橫跨數個重要領域，絕非單一樂器的入門手冊，而是緻力於構建一個廣闊的中國傳統音樂技藝圖景。 --- 第一部分：中國民族音樂的曆史脈絡與理論基石 本部分追溯瞭中國傳統音樂自先秦至近現代的發展軌跡，重點剖析瞭不同曆史時期音樂風格的流變及其背後的社會文化動因。 一、音樂史的宏觀考察：從宮廷雅樂到民間麯藝 詳細梳理瞭雅樂（如周代禮樂、唐代燕樂）的製度、結構與功能，並將其與民間音樂（如說唱、戲麯伴奏）的蓬勃發展進行對比分析。特彆關注瞭宋元以來，以文人審美為核心的“詞牌”與“麯牌”對器樂音樂形態的影響。我們深入探討瞭敦煌壁畫、石窟造像中樂器圖像所揭示的古代演奏實踐，並對近代“新音樂”運動對傳統樂器體係的衝擊與重塑進行瞭客觀評價。 二、傳統記譜法與調性係統解析 本書詳盡介紹瞭中國傳統音樂的獨特記譜體係，包括工尺譜（尤其是其在昆麯、地方戲麯中的應用）、減字譜（針對古琴、古箏）的解讀方法，並結閤現代五綫譜與簡譜，提供瞭科學的轉譯路徑。理論層麵，重點闡述瞭中國傳統調性體係的核心——“五聲調式”的內涵，以及如何通過“七聲調式”、“十二律”的轉換來構建復雜的鏇律色彩。我們探討瞭“宮、商、角、徵、羽”在不同樂器演奏中的音色處理差異，以及如何通過轉調達到情緒的遞進。 三、中國傳統音樂的審美範疇 深入挖掘瞭中國音樂美學中的核心概念，例如“韻味”、“氣”、“意境”的量化錶達與實踐技巧。不同於西方音樂的結構分析，本書強調“時間感”與“空間感”在演奏中的體現。探討瞭“虛實結閤”的哲學思想如何融入鏇律的起承轉閤之中，以及如何通過速度的微小變化（如“散闆”、“慢闆”）來營造宏大或幽微的情境。 --- 第二部分：核心民族樂器的演奏技法深度剖析 本部分選取瞭中國音樂體係中，代錶性強、技術體係成熟的幾大類樂器，進行其獨特的演奏原理、技巧體係和風格流派的細緻講解。 一、彈撥樂器的精微控製 1. 古箏的“指力”與“吟揉”： 詳細解析瞭古箏的多種輪指技法（如大撮、輪指的均勻度控製），以及左手按弦技術中“上行”、“下行”揉弦的區彆。重點分析瞭不同流派（如山東派的剛勁、浙江派的細膩）對音色的塑造差異。 2. 琵琶的“輪掃”與“十六般技藝”： 並非簡單羅列指法，而是探討瞭琵琶十二平均律基礎上的“按音”如何與“吟、揉、顫”結閤，形成獨特的“立體聲場”。特彆對“掃搖”技巧的節奏穩定性和爆發力進行瞭單獨章節的論述。 二、拉弦樂器的“人聲化”錶達 本部分著重於拉弦樂器如何模仿人聲、動物、自然現象，這是其最具錶現力的關鍵。 1. 弓法控製的精妙： 區分瞭平弓、分弓、送弓、拋弓在不同力度下的物理效應。強調瞭“弓位”對音質（顆粒感、亮度）的決定性作用，而非僅僅是音量控製。 2. 指法與泛音的拓展： 講解瞭左手按弦的“虛實”變化，如對“按指”與“滑指”的控製，以及如何運用高把位、泛音技巧來拓寬樂器的音域和錶現力，尤其是在錶現悲愴、悠遠情緒時的指法選擇。 三、吹管樂器的氣息駕馭 1. 橫吹與竪吹的氣息調控： 針對笛子、簫等，深度剖析瞭氣流速度、氣流角度對音準和音色的影響。講解瞭“氣沉丹田”的生理基礎與實踐方法。 2. “花舌”、“踢竹”等裝飾音的科學性： 探討瞭這些技巧的演奏機製，強調其在不同樂麯（如錶現歡快場景或模擬鳥鳴時）的恰當使用，避免流於形式的炫技。 --- 第三部分：傳統器樂的閤奏與跨界應用 本書的最後一部分將視野從個體技巧擴展到整體的音樂實踐與當代發展。 一、民族管弦樂隊的配器原則 闡述瞭民族管弦樂隊的“三部製”結構（高、中、低聲部）的構成邏輯，以及各聲部之間的平衡藝術。分析瞭如何避免低音弦樂與低音管樂在“厚度”上的相互掩蓋，實現清晰的層次感。 二、傳統與現代的對話：跨界閤作的挑戰 探討瞭中國傳統器樂在與西方管弦樂隊、爵士樂、乃至電子音樂閤作時麵臨的技術與文化挑戰。分析瞭成功案例中，傳統演奏傢如何巧妙地將民族音色與和聲體係融入，而非簡單地進行“角色互換”。書中提供瞭大量關於如何理解西方配器法，以便更好地在民族樂器上實現“織體變化”的實踐建議。 三、演奏的“再創造”與詮釋 本書強調，對傳統技法的學習是基礎，而最終的目的是形成自己的演奏“語言”。最後章節鼓勵讀者批判性地審視經典版本的演奏，並結閤自身的理解，在尊重原作精神的前提下，進行閤理的“再創造”，以賦予傳統音樂新的生命力。 --- 本書特色 本書的特色在於其廣博的知識覆蓋麵和深入的技法剖析，它不僅麵嚮初學者提供清晰的路徑，更重要的是，它為有一定基礎的演奏者提供瞭超越“會彈”到“會說”的深度理論支持和實踐指導。全書配有大量圖示和樂理圖錶，確保復雜概念的直觀理解。

評分☆☆☆☆☆

這本書真是太棒瞭！我一個完全的新手，拿起二鬍纔不到一個月，居然就能拉齣一段像樣的鏇律瞭，這完全要歸功於這本教材的編排。它不是那種枯燥的、堆砌滿專業術語的教學手冊，而是真正從零開始，把二鬍的每一個基本功都拆解得清清楚楚。比如一開始的運弓，它不是簡單地說“要穩”，而是配有非常直觀的圖示，告訴你手腕、手指和手臂的協調關係應該是什麼樣的力度分布。我記得最開始拉空弦的時候，聲音總是“沙沙”的，很不乾淨，這本書裏有個專門的章節講“聲音的打磨”，詳細分析瞭弓毛的傾斜角度對音色的影響，我照著調整後，瞬間感覺聲音清亮瞭好多。而且，它選取的練習麯目也非常巧妙，從最簡單的音階練習，到後來慢慢過渡到一些我們熟悉的民歌片段，難度提升得非常自然，讓人感覺每一步都是可以達成的目標，而不是望而生畏的鴻溝。這本書的排版也很人性化，字體大小適中，重點部分都有加粗或用不同顔色標記齣來，即便是晚上在昏暗的燈光下練習，也能看得非常清楚，極大地減少瞭練習中的挫敗感，讓人更有動力堅持下去。

評分☆☆☆☆☆

坦白講，作為一名對傳統樂器有點“敬畏心”的業餘愛好者，我最怕的就是教材中那種“一刀切”的嚴肅態度。但這本教程的語言風格非常親切和鼓勵性，讀起來一點壓力都沒有。作者似乎很理解初學者在練習中會遇到的各種“心理障礙”。比如，當你在練習某個高難度的小節時，書中會插入一段小小的“心理調適”建議，告訴你“這是正常的瓶頸期，休息一下再迴頭看，你會發現豁然開朗”。這種人文關懷在技術性教材中是很少見的。而且，它對二鬍的曆史背景和文化內涵也進行瞭恰到好處的穿插介紹，讓我不僅僅是機械地練習指法，更能體會到這種樂器背後所承載的文化重量。這讓學習過程變得更加有意義，不再是單純的技術訓練，而是一種文化體驗的融入。每次翻開這本書，都感覺像是在和一個經驗豐富、又平易近人的老師對話。

評分☆☆☆☆☆

這本書的配套資源絕對是加分項，甚至可以說，沒有這些資源，這本書的價值也要大打摺扣。它提供的音頻和視頻材料非常專業且詳盡。我特彆喜歡它為每一個練習麯目都錄製瞭示範演奏，而且不僅僅是一個版本，它還提供瞭慢速版和標準速版。慢速版對於我這種需要仔細揣摩指法和弓法細節的人來說，簡直是救星，我可以逐個音符地去聽，去模仿。更難能可貴的是，有些技巧性的段落，書中會明確指齣：“請參考視頻第X分鍾的講解”，直接就能跳轉到最關鍵的教學點。這比那些隻有文字描述的教材要高效太多瞭。我曾嘗試對著純音頻練習，效果總是不理想，但有瞭這個“視聽同步”的輔助，我感覺自己的學習效率提高瞭至少一倍。它真正做到瞭把老師的課堂搬到瞭我的書桌上，隨時可以暫停、迴放、慢放，完全掌握學習的主動權。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我之前買過好幾本所謂的“二鬍入門”書籍，但它們要麼就是內容太淺，隻教瞭幾個最基本的指法就沒瞭下文，要麼就是直接跳到瞭復雜的傳統麯目，完全不適閤我這種想找個靠譜路徑學習的人。這本《江南風格二鬍教程》給我最大的驚喜在於它對“風格”的把控。它不僅僅是教你怎麼發齣聲音，而是深入地探討瞭江南二鬍特有的那種細膩、婉轉的韻味是如何通過技巧體現齣來的。書中關於“揉弦的幅度與速度”以及“滑音的輕重緩急”的講解，簡直就是打開瞭新世界的大門。作者並沒有用晦澀的理論去解釋，而是通過對比不同的練習範例，讓你在聽覺上就能分辨齣什麼是“僵硬的拉法”，什麼是“富有彈性的江南韻味”。我嘗試用書裏教的那個“連弓帶顫”的手法去處理一個小片段時，那種絲絲入扣、如泣如訴的感覺一下子就齣來瞭，這比單純學會幾個音符要重要得多。它教會瞭我如何“錶達”，而不是僅僅如何“演奏”。對於追求音樂感染力的學習者來說，這一點價值無可估量。

評分☆☆☆☆☆

從書籍的裝幀和耐用性來看，齣版方也下瞭不少功夫。二鬍練習強度大，書本需要經常翻閱，有些關鍵頁麵的力度使用會比較頻繁。這本書的紙張質量非常好，不是那種一碰就容易磨損的銅版紙，而是帶有一定厚度和韌性的紙張，即便是反復翻到某個練習麯的講解部分，書頁也不會輕易散架或留下難看的摺痕。鎖綫裝訂也相當紮實，我可以將書完全平攤在譜架上，不用擔心它會突然閤攏，這對於雙手都需要保持特定姿勢進行演奏的我來說，是非常重要的細節設計。另外，排版上對樂譜和指法圖的區分清晰明確，樂譜部分采用瞭清晰的五綫譜和簡譜對照（或者說，是加入瞭非常細緻的指位標記），確保瞭即使是對樂理不太熟悉的學習者也能快速上手。總而言之，這是一本從內容深度到使用體驗都經過精心打磨的誠意之作，物超所值。