二鬍考級教程：第1級-第7級 音樂 書籍 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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店鋪： 蔚藍書店

齣版社： 蘇州大學齣版社

ISBN：9787567219823

商品編碼：29723065710

商品基本信息，請以下列介紹為準
商品名稱：	二鬍考級教程：第1級-第7級 音樂 書籍
作者：	霍永剛主編
定價：	38.0
齣版社：	蘇州大學齣版社
齣版日期：
ISBN：	9787567219823
印次：
版次：
裝幀：
開本：	16開

內容簡介

本書主要內容包括：把位基礎練習麯、大附點與連弓練習麯、小附點與連弓練習麯、楊柳青、西藏舞麯、山村初曉、鳳陽花鼓、月牙五更、阿裏山的姑娘等。

弦音的軌跡：民族音樂傳承與創新實踐 圖書簡介 一、 古老樂器的現代迴響：二鬍藝術的深度探索 本書並非針對特定級彆的考級教材，而是聚焦於二鬍這一中國傳統弓弦樂器在當代語境下的藝術發展、演奏技法深化以及文化傳承的宏觀思考。它緻力於為二鬍學習者、演奏傢、教育工作者以及對民族音樂文化感興趣的廣大讀者，提供一個更為廣闊的學術與實踐視野。 第一部分：二鬍的曆史脈絡與文化基因 本部分將追溯二鬍自唐代“奚琴”演變至今的漫長曆史。我們深入探討其在不同曆史時期的社會角色——從民間說唱的伴奏樂器，到戲麯音樂的核心支柱，再到近現代民族管弦樂團中的重要聲部。重點分析瞭二鬍的結構演變，包括琴筒材質、琴弦材料（從絲弦到鋼絲弦）的轉變，如何深刻影響瞭其音色特徵和錶現力範圍。 文化語境下的器樂形態： 探討二鬍如何承載瞭中國士大夫階層的審美情趣與民間百姓的喜怒哀樂，分析其“悲涼”、“哀婉”的典型音色背後所蘊含的文化心理學基礎。 流派的地理與風格差異： 細緻梳理江南絲竹、廣東音樂、山東琴書等主要流派的音樂特徵、演奏手法（如揉弦的快慢、弓法的虛實）的地域性差異，並剖析這些風格是如何在現代教育體係中被吸收、融閤或再創造的。 第二部分：超越基礎的演奏技藝解析 本書摒棄初級階段對指法和弓法的基礎機械性訓練，轉而探討高級演奏技巧的內在邏輯與審美運用。我們力求揭示“技法為藝術服務”的核心理念。 弓法哲思： 深入剖析“分弓”、“連弓”、“分寸控製”在錶現張力與抒情性時的不同策略。例如，如何通過調整弓杆的重量分配、運弓速度與觸弦點的細微變化，實現音色的“顆粒感”與“歌唱性”之間的平衡。特彆對“推弓”與“拉弓”在力度漸變（Crescendo/Diminuendo）中的非對稱處理進行瞭詳細的物理與聽覺分析。 揉弦的層次構建： 將揉弦（Vibrato）視為樂器與演奏者呼吸的統一體。探討不同速度、幅度、位置的揉弦（指根、指腹、指尖）如何對應於音樂的結構層次，從錶現內心深處的顫動到烘托宏大場景的氛圍。引入對現代聲學原理的應用，分析不同揉弦頻率對泛音列的影響。 換把與高把位處理： 探討在快速換把中如何保持音準的精確性，以及在高把位如何通過更輕柔的觸弦來維持二鬍特有的“空氣感”，避免聲音過於尖銳或乾澀。 第三部分：現代音樂語匯與二鬍的融閤 本部分是本書最具前瞻性的探討，聚焦於二鬍藝術在二十世紀至今，如何積極吸收西方音樂理論、拓寬其錶現領域。 和聲與復調的可能性： 探討二鬍作為單音樂器，在演奏多聲部音樂時，如何運用快速的換把、音程的跳躍、以及弓法的疊加來暗示和聲進行。分析優秀改編作品中對西方和聲色彩的藉鑒，以及如何避免生硬的“中西閤璧”。 現代作麯技法在二鬍上的應用： 考察如“十二音體係”、“序列音樂”等現代作麯手法在當代二鬍作品中的試驗性運用。分析如何利用二鬍的滑音、泛音和噪音技術（如琴碼上的敲擊、指甲摩擦），來拓展其錶現音樂現代性的能力。 配器法與音色實驗： 討論二鬍在不同編製（如民族樂團、室內樂、交響樂）中的配器策略。分析現代作麯傢如何通過與大提琴、中提琴等西方弓弦樂器的對位，來重新定義二鬍的音色坐標，探索其“非典型”的音響潛力。 第四部分：教育理念的迭代與反思 本書對二鬍教育體係提齣瞭批判性反思，倡導從“應試”教育嚮“審美”教育的轉型。 “聽覺中心”的建立： 強調早期教育應重塑學習者的“內聽力”，即在不拉奏時，也能在腦海中準確預設音準、音色和節奏，而非僅僅依賴視覺上的指位記憶。 麯目選擇的多元化： 探討在堅守民族經典麯目的基礎上，如何科學地引入西方練習麯、改編麯目，以實現全麵技術均衡，而非局限於特定地域或時代的作品範圍。 錶演焦慮與心理調適： 引入音樂心理學視角，分析演奏者在舞颱上的緊張情緒來源，並提供基於正念（Mindfulness）和生物反饋技術的調適方法，幫助演奏者將舞颱視為一次深入的音樂對話，而非一次簡單的技術展示。 結語：麵嚮未來的二鬍藝術 本書旨在激發讀者對二鬍藝術更深層次的思考：如何在全球化的背景下，保持民族音樂的“根性”，同時擁抱創新的“活力”。它是一份對二鬍藝術的綜閤性研究報告，鼓勵演奏者和教育者跳齣既有的框架，探索這件古老樂器在未來舞颱上無限的可能性。 適用讀者： 具有一定基礎（相當於中級以上程度）的二鬍學習者；專業音樂院校學生；二鬍教師及研究者；對民族器樂理論與實踐感興趣的跨界音樂愛好者。

評分☆☆☆☆☆

這本書簡直是為我量身定做的，作為一個從零開始學習二鬍的初學者，我被市麵上那些動輒要求有點基礎的教材搞得焦頭爛額。然而，這套《二鬍考級教程：第1級-第7級》真是太貼心瞭！它從最基礎的持弓、運弓、音準的校正開始，講解得極其細緻，圖文並茂的示範讓人一目瞭然。我特彆欣賞它循序漸進的編排方式，每升一級，技巧的難度和麯目的藝術性都會有顯著的提升，但銜接得非常自然，不會讓人感到突然的挫敗感。比如，第一級的練習麯，看似簡單，卻將基礎的弓法和指法完美地融閤在一起，讓我感覺每一步都踏實可靠。書中的樂譜排版清晰，五綫譜和簡譜對照著，即便是音樂理論基礎薄弱的人也能很快上手。我練習到現在，感覺自己的音準和音色都有瞭質的飛躍，不再是拉齣“鋸木頭”的聲音瞭。強烈推薦給所有剛接觸二鬍的朋友們，它絕對能幫你打下一個堅實無比的根基，讓你在後續的學習旅程中少走很多彎路。

評分☆☆☆☆☆

我是一位有幾年二鬍學習經驗的中級愛好者，一直苦於找不到一套能夠係統梳理並深化我對傳統演奏技巧理解的教材。市麵上的教程大多側重於麯目堆砌，對於“為什麼這樣拉”的原理性闡述總是含糊其辭。直到我接觸到這套教程，簡直是如獲至寶。它不僅僅是考級的工具，更像是一部演奏技藝的“百科全書”。尤其是中高級部分（四級到七級），對於換把、顫音、揉弦的控製和力度變化，提供瞭非常深入的解析。我尤其喜歡它對不同流派演奏風格的滲透，比如對某段鏇律在不同地域處理上的細微差彆，這種對音樂理解深度的挖掘，遠超齣瞭普通考級教材的範疇。書中的麯目選擇也很有講究，既保留瞭經典的練習麯目，也融入瞭一些更具時代感和藝術錶現力的作品，讓學習過程充滿新鮮感和挑戰性。我感覺這套書真正做到瞭“授人以漁”，教會我如何去思考音樂，而不是被動地模仿指法。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我買這本書主要是為瞭給孩子準備考級，但沒想到我自己也開始偷偷“啃”起來瞭。我孩子現在小學三年級，對音樂有興趣但注意力不夠集中。這套教材的成功之處在於，它將枯燥的指法練習包裝得很有趣味性。比如，在初級階段的練習麯，名字聽起來就很有畫麵感，孩子會很樂意去嘗試拉齣那種“意境”。我觀察到，書本在設計上非常注重“成就感”的積纍，每完成一個級彆，都會有一套相應的“畢業麯目”，這些麯目在難度上正好能夠體現齣孩子階段性的進步，極大地激發瞭他的學習熱情。我們傢的情況是，我陪著孩子一起練習，我發現以前一些模糊的概念，比如“內弦的共鳴感”，在這本書裏被描述得非常具體，我甚至能感覺到自己的二鬍聲音質量都在提升。對於傢長來說，這套書提供瞭一個非常可靠的教學框架，讓我們不再需要四處找老師谘詢如何輔導孩子。

評分☆☆☆☆☆

我對這套教材的評價必須從藝術性的高度來談。二鬍藝術的傳承，關鍵在於對傳統韻味的把握與現代錶現手法的融閤。這套教程在高級階段（六級以上）的麯目選擇上，體現齣極高的水準。它收錄瞭一些兼具民族性和時代感的作品，這些麯目在技術上要求演奏者必須具備成熟的控製力，例如對滑音的準確性和對弓毛的細膩處理。我注意到，它沒有盲目追求炫技，而是將復雜技巧服務於音樂錶達。例如，在處理某些長音段落時，教程會細緻講解如何通過微小的弓速變化來維持音色的持續穩定和情感的起伏，這正是區分普通演奏者和成熟藝術傢的關鍵所在。總而言之，這套教程不僅僅是“教你拉什麼”，更是“教你如何成為一個更深刻的二鬍演奏者”。它的深度和廣度，足以支撐一位學習者從入門到接近專業水平的係統訓練。

評分☆☆☆☆☆

作為一名音樂教育工作者，我一直在尋找一套既能滿足學生考級需求，又能兼顧音樂審美培養的教材。這套教程給我的整體印象是：嚴謹而又不失靈動。它的結構邏輯性非常強，從基礎音階的建立到復雜的復調性練習，層次分明，教師在備課時可以很輕鬆地根據學生的具體水平進行模塊化教學。我特彆欣賞它在節奏復雜性處理上的精妙設計。在五級和六級的過渡部分，開始引入一些非對稱節拍和復雜的切分音型，這對於訓練學生的樂感和精確性非常有幫助。更重要的是，這本書對於情感錶達的引導是潛移默化的，它通過對弓壓和速度變化的提示，引導學生去體會不同麯目背後的意境，而不是機械地完成技術動作。我的學生們在使用這套書後，不僅考級通過率顯著提高，更重要的是，他們開始懂得如何在演奏中注入自己的“聲音”，這對於培養優秀的二鬍演奏者至關重要。