精通摄影构图与用光 9787515316277 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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雷依里著 著

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店铺： 韵读图书专营店

出版社： 中国青年出版社

ISBN：9787515316277

商品编码：29721379676

包装：平装

出版时间：2013-08-01

图书基本信息
图书名称	精通摄影构图与用光	作者	雷依里著
定价	89.00元	出版社	中国青年出版社
ISBN	9787515316277	出版日期	2013-08-01
字数		页码
版次	1	装帧	平装
开本	16开	商品重量	1.140Kg

内容简介

本书内容偏重于实用性，讲述了构图原理、构图要素、景深时空、对比均衡、拍摄角度以及用光原理、色彩色温、光线种类、用光方法、曝光技巧、影棚布光等知识，其中穿插了大量的拍摄技巧，并从人像和风光两个常见主题介绍实际拍摄时的构图与用光技法。

作者简介

雷依里，青年摄影家，早年在德国弗戈博大媒体集团《CHIP FOTO-VIDEODIGITAL》杂志担任摄影和记者工作，从事摄影实践和影像文化传播工作多年。作为摄影活动召集人，曾经组织、举办各类大型摄影活动。作为签约摄影师、艺术指导，与多家畅销杂志、摄影工作室合作，从事摄影文化的实践、探索与创新研究。其关于摄影器材、技艺以及数码影像后期处理的论文及各类作品见诸于多家摄影刊物，包括《大众摄影》、《数码摄影》等。其出版的摄影图书在台湾同步发行。

目录

Chapter 01摄影构图快速入门 Chapter 02掌握构图的要素 Chapter 03景深效果 Chapter 04对比与均衡 Chapter 05捕捉时空瞬间 Chapter 06拍摄角度 Chapter 07人像摄影构图实战 Chapter 08风光摄影构图实战 Chapter 09光的基本原理 Chapter 10理解色彩与色温 Chapter 11自然光 Chapter 12弱光与人造光 Chapter 13控制和使用光线 Chapter 14曝光技巧 Chapter 15影棚摄影与影棚布光 Chapter 16人像摄影用光实战 Chapter 17风光摄影用光实战

编辑推荐

构图、用光是摄影技法的精髓，也是获得成功照片的关键因素。《精通摄影构图与用光》一书以*生动易懂的语言解释了生涩的摄影词汇，同时将大量的拍摄技巧简明、有效地传达给了读者，并从分主题介绍了实际拍摄时的构图与用光技法，帮助读者分析在不同情境下应如何构图、用光，以及借助不同的表现手法营造不同的意境，获得更多精彩绝伦的作品

文摘

序言

《影像的魔法：捕捉瞬间，塑造灵魂》 一、 视觉语言的低语：构图的奥秘 在浩瀚的光影世界里，每一张照片都是一个故事，每一个画面都是一次对话。而构图，便是这对话中最基础、也最具力量的语言。它并非是冰冷的数学公式，也不是僵硬的规则堆砌，而是引导观者视线，触动情感，并最终传递摄影师内心世界的艺术。 想象一下，一幅画，一个人，一段景。我们如何才能让这幅画更具冲击力？如何让这个人的眼神在照片中熠熠生辉？又如何让这段风景在静态的影像中焕发生机？这 all 关乎构图的智慧。 1. 平衡与韵律：画面呼吸的艺术 画面中的元素并非孤立存在，它们之间存在着微妙的联系与对话。构图的首要任务，便是为这些元素找到一个和谐共存的空间，让画面拥有呼吸感。 对称与平衡： 这是最直观的构图方式。主体位于画面中心，两侧元素大致相等，营造出稳定、庄重、和谐的美感。比如拍摄宏伟的建筑，对称构图能最大限度地展现其气势与秩序。然而，过度依赖对称也可能显得呆板，适时打破对称，引入不对称的元素，反而能制造出动态的张力与趣味。 黄金分割（三分法）： 将画面横向和纵向各分割成三等份，形成四个交叉点。将主体或重要的视觉元素放置在这些交叉点上，能创造出更具吸引力和视觉趣味的画面。它模拟了自然界中普遍存在的“黄金比例”，让画面看起来更自然、更舒服。例如，拍摄人像时，将眼睛置于交叉点上，能极大地增强人物的吸引力；拍摄风景时，将地平线放在三分之一或三分之二线上，能让天空或地面有足够的呼吸空间，避免画面失衡。 引导线： 大自然和我们周围的环境中充满了各种“线”，如河流、道路、栏杆、建筑的边缘等等。巧妙地利用这些线条，可以将观者的视线自然地引导至画面主体，增强画面的纵深感和故事性。一条蜿蜒的小路，仿佛在邀请观者一同探险；一条延伸的铁轨，在诉说着旅途的远方。 前景、中景、后景的层次： 任何一个三维空间都可以被转化为二维平面。通过在画面中安排不同距离的景物，可以营造出丰富的空间感和立体感。清晰的前景能够拉近与观众的距离，激发好奇心；而清晰的后景则能提供背景信息，丰富画面内容。模糊的前景或背景，也能起到突出主体的作用，将视线集中在焦点之上。 2. 视角的力量：重塑现实的魔术 我们看到的，往往是我们所站立的高度所决定的。而摄影，则赋予了我们改变视角，从不同维度观察世界的权利。 平视： 这是我们最熟悉的视角，如同我们日常观察世界的方式。平视构图能够真实地展现景物，带给观众一种亲切感和代入感。 仰视： 当我们低下头，向上看时，一切都变得宏伟而壮观。仰视视角能让被摄对象显得高大、雄伟、充满力量。拍摄高大的建筑、巍峨的山峦，或是表现人物的权威感，仰视都能带来震撼的效果。 俯视： 从高处向下望去，世界仿佛变成了一张精美的地图。俯视视角可以展现事物的全貌，揭示事物的结构和规律，或是营造出一种渺小、被掌控的感觉。拍摄城市夜景、人群的聚集，或是表现微观世界的细节，俯视都别具一格。 低角度： 蹲下或趴下，以与主体平行的角度进行拍摄，可以获得一种新奇的视角，让熟悉的景物焕发新的魅力。拍摄儿童、宠物，或是表现花草的娇嫩，低角度都能带来意想不到的惊喜。 3. 留白与简洁：画面呼吸的呼吸 在这个信息爆炸的时代，简洁的力量尤为珍贵。有时候，少即是多。 留白： 在画面中留出大面积的空白区域，能够有效地引导观者的视线，突出主体，营造出宁静、悠远、意境深远的氛围。一张只有孤零零的一棵树，置于广阔的天空下，留白赋予了它无限的想象空间。 极简主义： 画面元素越少，越能让每一个元素都得到充分的展现。摒弃一切不必要的干扰，只留下最核心的表达，能够让照片更加纯粹，直击人心。 二、 光影的诗篇：用光的心法 光，是摄影的灵魂。它赋予了世界色彩，勾勒出形态，雕刻出质感，更重要的是，它能够塑造情绪，传递情感。用光，并非是单纯地照亮，而是通过对光的理解和驾驭，来讲述一个更动人的故事。 1. 光的性格：理解不同光源的特性 自然光： 日光（硬光）： 正午的阳光，光线强烈，对比度高，会产生清晰的阴影，适合表现物体的轮廓和质感。但要注意避免过度曝光和生硬的阴影。 散射光（柔光）： 阴天或有遮挡的阳光，光线均匀柔和，对比度低，阴影不明显，能呈现细腻的色彩和丰富的层次。适合拍摄人像和静物，能避免强烈的光影造成不适。 晨昏光（黄金时刻/蓝色时刻）： 日出后和日落前的一段时间，光线温暖、色彩丰富，能营造出梦幻般的氛围。黄金时刻的光线呈金色，温暖而柔和；蓝色时刻的光线呈蓝色，神秘而宁静。 人造光： 灯光： 室内照明、台灯、聚光灯等，光线可控性强，能创造出各种效果。 闪光灯： 快速、强烈的光源，需要谨慎使用，避免出现生硬的光影和红眼。 2. 光的方向：塑造形体与情绪 光的方向，决定了物体被照射的方式，从而影响其形态、质感和氛围。 顺光： 光源从相机方向照射被摄对象。画面色彩饱和，细节清晰，但可能缺乏立体感。 侧光： 光源从被摄对象侧面照射。能有效地勾勒出物体的轮廓，增强立体感和质感，营造出明暗对比，增添戏剧性。 逆光： 光源从被摄对象后方照射。能勾勒出美丽的轮廓光，营造出梦幻、神秘的氛围。但要注意控制曝光，避免主体过暗。 顶光： 光源从正上方照射。能产生强烈的阴影，使物体显得立体感十足，但要注意避免阴影过于生硬。 底光： 光源从下方照射。能产生戏剧性的效果，但容易造成不自然的阴影，需要谨慎使用。 3. 光的质感：描绘细节与氛围 硬光： 光线集中的光源，如直射的太阳光或聚光灯，会产生清晰、硬朗的阴影，能够突出物体的轮廓和纹理，营造出强烈的对比和戏剧性。 柔光： 光线散射的光源，如阴天光或经过柔光设备的光，会产生模糊、柔和的阴影，能够细腻地展现物体的色彩和层次，营造出柔和、宁静的氛围。 4. 光线的运用技巧：营造画面氛围 局部照明（重点照明）： 仅用光线照亮画面的关键部分，其余部分保持暗部，能够有效地引导观者的视线，突出主体，营造出神秘、聚焦的氛围。 反光板的妙用： 反光板可以将光线反射到阴影区域，提亮暗部，柔化对比度，使画面更加均匀、自然，尤其在逆光或侧光时，能起到很好的补光作用。 创意用光： 尝试利用各种光源，如手电筒、蜡烛、彩灯等，进行创意性的打光，为画面增添独特的视觉效果和艺术感染力。例如，用手电筒勾勒轮廓，用彩灯渲染氛围。 光与影的对话： 阴影并非是多余的存在，它们是光线的延伸，是画面构成的重要元素。巧妙地利用阴影，可以增强画面的立体感、深度感，甚至讲述一个完整的故事。 三、 摄影的哲学：思考与表达 构图和用光，是摄影的技术层面，而摄影的灵魂，则在于摄影师的思考与表达。 观察与发现： 摄影师需要拥有一双敏锐的眼睛，去发现日常生活中被忽略的美好，去捕捉那些转瞬即逝的瞬间。 情感的注入： 一张好的照片，不仅仅是记录，更是摄影师情感的传递。用心去感受，去理解，然后将这份情感通过画面表达出来。 故事的讲述： 每一张照片都是一个故事的片段。思考你想通过这张照片讲述一个怎样的故事，然后用构图和用光来支撑这个故事。 意境的营造： 摄影不仅仅是客观的记录，更是主观的表达。通过构图和用光的组合，营造出独特的意境，引发观者的联想和思考。 《影像的魔法：捕捉瞬间，塑造灵魂》 并非是教你如何复制，而是引导你如何去“看”，如何去“感受”，如何去“表达”。它是一次关于光影与视角的探索，是一场关于视觉语言与情感沟通的实践。愿你在这趟旅程中，找到属于自己的影像风格，用镜头定格那些触动心灵的瞬间，用光影讲述属于你的精彩故事。

评分☆☆☆☆☆

这本书简直是摄影爱好者的“福音”！我之前一直觉得，拍出好看的照片，很大程度上是靠运气和感觉，但《精通摄影构图与用光》这本书，让我彻底颠覆了这种想法。作者用一种非常系统和深入浅出的方式，剖析了摄影中最基本也是最重要的两个环节：构图和用光。他不仅仅是列举了各种构图技巧，更重要的是，他深入讲解了这些技巧背后的原理，以及在实际拍摄中如何灵活运用，如何根据不同的主体和场景来调整构图，从而达到最佳的视觉效果。对于用光部分，更是让我眼前一亮。作者详细讲解了各种光线的特性，以及如何利用光线来塑造主体、营造氛围、增强画面的层次感和立体感。书中的案例非常丰富，而且讲解透彻，我仿佛跟着作者一起进行了无数次的实践，从中学习到了很多宝贵的经验。这本书让我对摄影的认识上升了一个新的高度，也让我更加期待下一次的拍摄。

评分☆☆☆☆☆

这本《精通摄影构图与用光》的出版，无疑是给无数摄影爱好者带来了一份厚礼。我翻开书的那一刻，就被其精美的排版和严谨的逻辑所吸引。作者在构图方面，不仅仅停留在罗列三分法、黄金分割等基本法则，而是深入剖析了这些法则背后的心理学原理，以及如何在实践中灵活运用，甚至是打破常规，创造出令人耳目一新的视觉效果。书中大量的案例分析，配以详实的光线图解，让我对“用光”这个摄影的灵魂有了前所未有的理解。我特别喜欢其中关于自然光和人造光的互补与塑造的章节，作者通过不同的场景演示，讲解了如何利用最简单的道具，就能营造出专业级的影调和氛围。这本书的语言风格通俗易懂，即使是初学者也能迅速掌握核心要点。同时，对于有一定基础的摄影师来说，书中提出的许多进阶思考和创新视角，也足以带来新的启发，让我对拍摄有了更深层次的理解和期待。

评分☆☆☆☆☆

我一直以来都对摄影有着浓厚的兴趣，但总感觉自己的作品缺乏灵魂，画面总是显得平淡无奇。直到我遇到了《精通摄影构图与用光》，这本书彻底改变了我的看法。作者以一种非常细腻且富有洞察力的方式，讲解了摄影中最核心的两大要素——构图与用光。在构图方面，它不仅仅停留在讲解基本的构图法则，更深入地探讨了如何通过构图来引导观者的视线，如何利用线条、形状、色彩等元素来构建富有视觉冲击力的画面。而对于用光，作者更是提出了许多独到的见解，他讲解了如何观察和利用自然光，如何创造性地运用人造光，以及如何通过光影的变化来塑造画面的情感和氛围。书中大量的案例分析，配以精美的图片，让我对这些理论有了更直观的理解。每一次翻阅这本书，都能从中获得新的灵感和启发，让我对摄影的理解更加深入，也对自己的拍摄充满了信心。

评分☆☆☆☆☆

不得不说，我最近对摄影的理解，很大程度上受到了这本《精通摄影构图与用光》的影响。我一直觉得，好的照片不仅仅是器材的堆砌，更重要的是拍摄者对画面本身的感知和掌控。这本书在这方面给予了我极大的帮助。作者并非简单地给出“怎么拍”的答案，而是引导读者去“为什么这么拍”。例如，在谈及构图时，他会从视觉引导线、对称与平衡、负空间的应用等方面，详细阐述如何通过构图来增强照片的故事性和感染力。而当谈到用光时，则不仅仅是介绍顺光、逆光、侧光等基本布光方式，更着重于讲解光线在不同场景下如何塑造主体、烘托情绪，以及如何通过光影的对比来增强画面的立体感和质感。书中提供的许多实操技巧，比如如何利用窗户光拍摄人像，如何利用自然光营造出电影般的氛围感，都让我受益匪浅。这本书让我开始更加有意识地去观察和思考光线与构图在日常生活中的应用，也让我对自己的摄影作品有了更高的要求。

评分☆☆☆☆☆

在阅读《精通摄影构图与用光》之前，我一直觉得摄影是一门玄学，很多时候靠的是“感觉”。这本书的出现，则像一道光，照亮了我对摄影技法的迷茫。它没有故弄玄虚，而是用非常清晰、有条理的方式，将抽象的摄影理念具象化。我尤其欣赏作者对于“光线”的解读，他不仅仅是把它当做一个物理现象来讲解，更是将其上升到一种情感表达和叙事工具的高度。书中关于如何运用光线来突出主体、营造氛围、引导观众视线等内容的阐述，让我豁然开朗。在构图方面，作者也打破了死板的公式化教学，而是强调了构图的灵活性和创造性，如何根据不同的拍摄主题和场景，运用不同的构图方式来达到最佳的视觉效果。书中大量的实例图片，配合详细的讲解，让我仿佛置身于作者的镜头之下，亲身感受每一次构图和用光的精妙之处。这本书绝对是值得摄影爱好者反复阅读和学习的宝典。