绘画技法 仲崇鑫 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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仲崇鑫 著

图书标签:

• 绘画技法
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• 技法
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• 色彩
• 构图
• 绘画教学
• 仲崇鑫

店铺： 品读天下出版物专营店

出版社： 新世界出版社

ISBN：9787510461781

商品编码：29722205966

包装：平装-胶订

出版时间：2017-06-01

基本信息

书名:绘画技法

定价：39.80元

售价：25.5元,便宜14.3元,折扣64

作者:仲崇鑫

出版社：新世界出版社

出版日期：2017-06-01

ISBN：9787510461781

字数：180

页码：184

版次：1

装帧：平装-胶订

开本：16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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本套“绘画技法”系列丛书从线稿的描绘到上色的过程都有十分细致的讲解，并标注了每幅图所使用的彩色铅笔，这种一步步循序渐进的示范方式使读者更容易理解并掌握彩色铅笔的绘画技巧，对初学者来说非常实用。

内容提要

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色笔铅画，是一种介于素描和水彩之间的绘画形式。他的独特性在于色彩丰富且细腻，可以表现出较为轻盈、通透的质感。“绘画技法”系列丛书从线稿的描绘到上色的过程都十分细腻、透彻的讲解，并标注了每幅图所使用的彩色铅笔，这种一步步循序渐进的示范方式使读者能更容易理解并掌握色铅笔的绘画技巧。本书的目的不仅仅局限于让读者学会画出书中的案例，更是希望读者通过本书培养绘画兴趣，从而提起笔去画出更多美好的事物。画画一直都是件美好而安静的事，快拿起画笔，跟着本书一起画色铅笔画吧，享受绘画带来的乐趣。

目录

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作者介绍

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仲崇鑫，毕业于美术院校的“90后”国内新生代插画师，自幼喜爱绘画，梦想有一天可以画出一个属于自己的小世界。毕业后一直从事插图绘画工作，充满想象力和创造力，经过多年的磨砺，具有深厚的绘画功底和多样的绘画表现形式，擅长色铅笔、素描、写实、Q版、小清新、小温暖多种绘画风格。

画画这件事，绝不是一件只有鲜花和掌声的事情。这条路并不平坦，有挫折，有这样或那样的阻力，但因为有着对绘画的热情，她一直未梦想而坚持！

文摘

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序言

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笔尖下的世界：探索绘画的无限可能 艺术，是人类情感与思想的独特表达方式。而绘画，作为一种最古老、最直观的艺术形式，以其丰富的色彩、细腻的线条和深邃的意境，捕捉着世间万象，诉说着无尽的故事。这本书，并非是一本枯燥的技法手册，更不是对某种特定风格的刻板模仿。它是一扇门，一扇通往绘画世界无限可能的大门，邀请你一同踏上这场充满探索与发现的视觉之旅。 一、 启程：绘画的源头活水 在踏入绘画的殿堂之前，我们首先要探寻的是艺术的根源，以及绘画作为一种创作行为的本质。何为绘画？它不仅仅是将颜料涂抹在画布上，更是对观察力的极致运用，是对情感的具象化表达，是对思想的视觉化呈现。从史前洞穴壁画的粗犷线条，到古埃及壁画的神秘符号，再到文艺复兴时期大师们对人体解剖的精妙描绘，绘画的发展史是一部人类文明演进的缩影。 了解这些历史脉络，并非是为了照搬模仿，而是为了汲取营养，理解绘画在不同时代、不同文化背景下的生命力。我们会回顾那些奠定绘画基础的经典理论，探讨艺术家们如何在实践中不断突破与创新。从透视学的科学原理，到色彩学的奥秘，从构图的黄金法则，到光影的魔幻变化，这些都是绘画艺术的基石。然而，我们不会止步于理论的堆砌，而是要强调，这些理论是为艺术创作服务的工具，而非束缚思想的枷锁。 二、 观察的艺术：看见的本质 “读万卷书，行万里路”，对于绘画而言，同样如此。“看”是绘画的第一步，也是最重要的一步。许多初学者往往急于拿起画笔，却忽略了眼睛的训练。真正的绘画，始于对世界的敏锐洞察。我们需要学会如何“看”，而不是仅仅“瞧”。 “看”是一种有意识的、带着目的性的观察。它意味着我们要关注物体的形态、结构、质感、色彩、光影，以及它们之间的相互关系。例如，一片树叶，在我们眼中不仅仅是绿色的平面，它有脉络，有纹理，有卷曲的边缘，阳光照射下会有微妙的光泽和阴影。一块石头，它的质地是粗糙还是光滑，表面有多少细小的颗粒，它在光线下呈现出怎样的体积感和层次感。 本书将带领读者进行一系列的观察练习。我们会从简单的几何体开始，学习如何捕捉它们的体积和空间关系。接着，我们将把目光投向自然界，观察植物的生长姿态，动物的运动轨迹，山川河流的壮丽景象。我们也会走进城市，感受建筑的线条与轮廓，街头巷尾的人文气息。每一次观察，都是一次心灵的洗礼，都是一次与世界的深度对话。通过反复的练习，你的眼睛会变得更加锐利，你的大脑会储存下丰富的视觉信息，为未来的创作打下坚实的基础。 三、 形式的语言：线条、色彩与构成 绘画的魅力，在于它能够将抽象的情感和思想，转化为可见的视觉符号。线条、色彩和构成，便是绘画最基本的语言。 线条： 线条是绘画的灵魂。它可以是流畅的、有力的，也可以是细腻的、轻盈的。一条粗犷的墨线，可以勾勒出奔腾的骏马；一缕纤细的炭笔痕迹，可以描绘出娇嫩的花瓣。我们会探讨不同线条的特质，以及它们所能传达的情感。从直线到曲线，从粗放到细腻，从连续到断裂，每一种线条都有其独特的表现力。学习控制线条的粗细、方向、节奏和力度，是掌握绘画技巧的关键。我们会通过大量的练习，让你的线条变得更加精准、生动、富有表现力。 色彩： 色彩是绘画的生命。它能唤起我们的情绪，营造氛围，传递信息。红色的热情，蓝色的宁静，黄色的温暖，绿色的生机，每一种色彩都拥有自己的语言。我们会深入探讨色彩的构成原理，如冷暖色调、对比色、邻近色、互补色等。更重要的是，我们会关注色彩的情感意义，以及如何在画面中有效地运用色彩来表达情感和营造意境。从写实的色彩还原，到主观的情感色彩运用，我们将一步步解锁色彩的无穷魅力。 构成： 构成是画面的骨架。它决定了画面的平衡、节奏和视觉焦点。一个好的构图，能够引导观众的视线，让画面更加和谐、引人入胜。我们会学习经典的构图法则，如三分法、对角线构图、三角形构图等，并探讨它们在不同题材作品中的应用。同时，我们也会鼓励读者打破常规，尝试更加自由和富有创意的构图方式，以期创造出独特的视觉语言。 四、 技法的探索：材料与媒介的共舞 在掌握了基础的观察和形式语言后，我们便可以开始探索各种绘画技法。每一种绘画材料和媒介，都拥有其独特的魅力和表现力。 素描： 素描是造型艺术的基础。它强调对形体、结构、光影的准确把握。无论是铅笔、炭笔还是钢笔，素描都能帮助我们建立扎实的造型能力，培养敏锐的观察力和判断力。本书将引导读者进行扎实的素描练习，从基础的静物写生，到人物速写，再到场景描绘，逐步提升造型能力。 油画： 油画以其厚重的色彩、丰富的层次和持久的生命力，成为无数艺术家钟爱的媒介。油画的技法多种多样，从厚涂法、薄涂法，到罩染法、干擦法，每一种技法都能带来独特的视觉效果。我们会探讨油画颜料的特性，以及如何运用不同的画笔和调色刀来创造丰富的肌理和色彩变化。 水彩： 水彩以其透明、轻盈、灵动的特点，捕捉着转瞬即逝的光影和微妙的情感。水彩的独特之处在于“水”的运用，它要求画家具备精准的控制力和对色彩晕染效果的预判。我们会学习如何运用水分来控制色彩的流动，如何运用透明的色彩叠加来营造丰富的光感和层次。 丙烯： 丙烯作为一种现代绘画材料，兼具油画的厚重感和水彩的易用性。它干燥迅速，色彩鲜艳，可塑性强，非常适合进行各种风格的创作。我们会探讨丙烯颜料的多种表现方式，以及如何通过不同的技法来达到理想的艺术效果。 除了以上几种，我们还会简要介绍其他绘画媒介，如彩铅、马克笔、版画等，让读者对绘画材料有更全面的认识，并鼓励读者根据自己的兴趣和表达需求，去尝试和选择最适合自己的媒介。 五、 情感的释放：创作的灵魂 技法是翅膀，而情感则是飞翔的动力。再精湛的技法，如果缺乏情感的注入，也只是一具冰冷的躯壳。绘画的最终目的，是表达内心的世界。 我们会探讨如何将观察到的事物，转化为具有个人情感的作品。这不仅仅是对现实的简单复述，更是对现实的理解、提炼与升华。当你看一幅风景画时，你感受到的不仅仅是山川的壮丽，更可能是艺术家在那一刻的宁静、敬畏，或是对自然的深切热爱。当你看一幅肖像画时，你看到的不仅仅是人物的容貌，更是艺术家捕捉到的那份眼神中的故事，那份性格的张力。 本书将引导读者思考，自己的作品想要传达怎样的情感？想要诉说怎样的故事？我们将鼓励读者从生活中汲取灵感，从内心的感受出发，用画笔去记录、去抒发、去创造。我们会强调，每一次创作都是一次与自我的对话，一次对情感的梳理和释放。不要害怕犯错，不要拘泥于形式，大胆地将你的情感倾注于画面之中。 六、 突破与创新：绘画的未来 绘画艺术并非一成不变，它在不断地演进和发展。从印象派对光影的颠覆，到立体派对空间的重构，再到抽象表现主义对情感的直接宣泄，艺术史本身就是一部不断突破与创新的历史。 我们鼓励读者保持开放的心态，去学习和借鉴不同的艺术风格，但更重要的是，要找到属于自己的独特语言。不要被任何固定的模式所束缚，要敢于尝试新的技法，新的媒介，新的表现方式。将你的观察、你的情感、你的思想，用你自己的方式，呈现在画布之上。 绘画的未来，掌握在每一个热爱它、并勇于探索它的人手中。这本书，不是为你画下终点，而是为你点亮前方的路。它希望激发你对绘画的热情，培养你对艺术的敏感，提升你对世界的感知。愿你通过这本书，不仅能掌握绘画的技法，更能找到属于你自己的艺术之路，用画笔描绘出属于你的精彩世界。 在这本书中，你不会找到简单的“跟着画”的教程，也不会找到“包治百病”的秘籍。你将找到的是一个引导，一个启发，一个鼓励。它鼓励你用心去观察，用手去描绘，用情感去创作。绘画的旅程，充满未知，也充满惊喜。准备好，让我们一同启程，用画笔，去触碰，去感受，去创造，那个只属于你的，无限精彩的绘画世界。

评分☆☆☆☆☆

作为一个初学者，我最大的困扰就是线条的运用。总觉得自己的线条软弱无力，或者画得太死板，缺乏灵动感。听说《绘画技法 仲崇鑫》这本书，我非常渴望了解作者是如何处理线条的。我一直很欣赏他作品中那种既有力量感又不失细腻的线条，感觉每一笔都恰到好处，充满了生命力。我想知道，他是如何通过线条来塑造形体和体积感的？有没有关于不同线条的运用技巧，比如粗细、虚实、断续的线条分别能带来什么样的视觉效果？书中会不会讲解如何用线条来表现物体的质感，比如金属的硬朗、布料的柔软、皮肤的光滑等等。更重要的是，我希望书中能提供一些循序渐进的练习方法，帮助我从基础开始，逐步掌握运笔的力度、速度和角度，从而画出更有表现力的线条。有时候，我感觉自己画出来的东西像“平面”的，没有那种“立体”的层次感，我相信这和线条的运用有很大关系。我期待这本书能成为我提升绘画表现力的重要指南，让我的线条“活”起来。

评分☆☆☆☆☆

我之前看过一些关于绘画的书籍，但很多都只是简单介绍了一些技法，并没有深入地探讨绘画的“灵魂”或者说“思想性”层面。《绘画技法 仲崇鑫》这本书，从名字上就让我觉得它不仅仅停留在技巧层面，而是更注重绘画的内涵。我一直对作者的作品有一种莫名的共鸣感，感觉他的画不仅仅是美的，更是有故事的，有思想的。我非常想了解，他是如何将自己的情感和对世界的观察融入到绘画创作中的？书中是否会探讨绘画的创作理念，比如他对艺术的理解，创作的灵感来源，以及如何将这些抽象的概念转化为具体的画面元素？我渴望学习到如何赋予画面更深层次的意义，如何让我的作品不仅仅是被欣赏，更能引发观者的思考。有时候，我感觉自己画出来的东西很“空”，虽然技术上可能没大问题，但就是缺乏一种能够触动人心的力量。我希望通过这本书，能够提升我对绘画艺术的理解，学会如何用画笔去表达更深刻的思想和情感，让我的绘画作品更有深度和价值。

评分☆☆☆☆☆

我最近对构图方面特别纠结，画出来的东西总感觉哪里不对劲，画面不够饱满，或者说看起来有点散乱。听说是《绘画技法 仲崇鑫》这本书，我立马就来了兴趣。我一直觉得构图是绘画的骨架，没有好的构图，再精湛的技巧也难以支撑起一副令人印象深刻的作品。我特别想知道，作者在构图上有什么独到的原则和方法。是不是有关于黄金分割、三分法这些经典理论的深入讲解，或者他自己独创的构图法则？书中会不会包含不同类型的构图分析，比如对称式、均衡式、引导线构图等等，并且通过具体的绘画作品来展示这些构图方式的实际运用效果。我特别希望看到作者是如何在画面中安排主体、辅助元素以及留白空间的，怎样才能让观众的视线在画面中自然地流动，从而引导观者去欣赏作品的重点。有时候，明明画得东西都挺好，但就是没有那种“抓住人心”的感觉，我觉得这很可能就是构图的问题。所以，我迫切希望这本书能给我一些启示，让我学会如何构建出更具视觉冲击力和吸引力的画面，让我的画作从“看得到”变成“看得住”。

评分☆☆☆☆☆

我一直以来都对素描的基础功力非常重视，觉得那是绘画的根基，但有时候又觉得素描过于枯燥，如何才能让素描作品摆脱“练习感”，变得更具艺术性呢？《绘画技法 仲崇鑫》这本书，恰好能满足我这方面的需求。我特别好奇作者是如何在素描中融入情感和艺术表达的。是不是在强调形体和结构的同时，也注重笔触的韵律和墨色的变化？我想了解他对于明暗关系的理解，是如何通过不同层次的灰度来塑造物体，以及如何表现出光线的质感和方向。书中有没有关于不同绘画材料（铅笔、炭笔、钢笔等）在素描中的特性和表现力分析？我尤其想知道，作者是如何在素描作品中营造出一种氛围感，让画面不仅仅是客观的再现，而是带有作者主观的情感和思考。很多时候，我画的素描虽然形体准确，但总感觉缺少灵魂，没有那种引人入胜的力量。我希望通过这本书，能学习到如何让我的素描作品更富有艺术感染力，不仅仅是技术的展示，更是思想和情感的传递。

评分☆☆☆☆☆

这本书我真的期待了太久太久了，自从在网上看到它的预告片，就一直心痒痒。我平时就喜欢画画，但总觉得自己的笔触不够生动，色彩也总是差那么一点意思。这次的《绘画技法 仲崇鑫》，我最想了解的就是作者是如何处理光影和色彩的，尤其是那些写实作品中，人物的皮肤纹理、衣物的褶皱，以及场景中物体的质感，总能被他画得栩栩如生，仿佛触手可及。我希望这本书能详细地解析他在这方面的独到见解和实践方法，比如，他是如何选择色彩搭配的？怎样才能准确地捕捉光线照射下的明暗变化？是不是有什么特殊的笔触技巧或者工具运用？我对那些能够提升画面表现力的细节非常感兴趣。而且，我之前也尝试过一些绘画教程，但很多都比较泛泛而谈，缺乏针对性。《绘画技法 仲崇鑫》的名字就透着一股专业劲儿，我期待它能提供一些真正能落地、能帮助我突破瓶颈的实操性指导。希望书中能有不同题材的绘画案例，比如人物、风景、静物，这样我就可以根据自己的兴趣来学习，并且能学到不同场景下光影和色彩的处理方式，这对我提升整体绘画水平绝对大有裨益。