绘画技法 仲崇鑫 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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仲崇鑫 著

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• 色彩
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• 绘画教学
• 仲崇鑫

店铺： 品读天下出版物专营店

出版社： 新世界出版社

ISBN：9787510461866

商品编码：29722192442

包装：平装-胶订

出版时间：2017-06-01

基本信息

书名:绘画技法

定价：39.80元

售价：25.5元,便宜14.3元,折扣64

作者:仲崇鑫

出版社：新世界出版社

出版日期：2017-06-01

ISBN：9787510461866

字数：180

页码：184

版次：1

装帧：平装-胶订

开本：16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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本套“绘画技法”系列丛书从线稿的描绘到上色的过程都有十分细致的讲解，并标注了每幅图所使用的彩色铅笔，这种一步步循序渐进的示范方式使读者更容易理解并掌握彩色铅笔的绘画技巧，对初学者来说非常实用。

内容提要

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色笔铅画，是一种介于素描和水彩之间的绘画形式。他的独特性在于色彩丰富且细腻，可以表现出较为轻盈、通透的质感。“绘画技法”系列丛书从线稿的描绘到上色的过程都十分细腻、透彻的讲解，并标注了每幅图所使用的彩色铅笔，这种一步步循序渐进的示范方式使读者能更容易理解并掌握色铅笔的绘画技巧。本书的目的不仅仅局限于让读者学会画出书中的案例，更是希望读者通过本书培养绘画兴趣，从而提起笔去画出更多美好的事物。画画一直都是件美好而安静的事，快拿起画笔，跟着本书一起画色铅笔画吧，享受绘画带来的乐趣。

目录

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作者介绍

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仲崇鑫，毕业于美术院校的“90后”国内新生代插画师，自幼喜爱绘画，梦想有一天可以画出一个属于自己的小世界。毕业后一直从事插图绘画工作，充满想象力和创造力，经过多年的磨砺，具有深厚的绘画功底和多样的绘画表现形式，擅长色铅笔、素描、写实、Q版、小清新、小温暖多种绘画风格。

画画这件事，绝不是一件只有鲜花和掌声的事情。这条路并不平坦，有挫折，有这样或那样的阻力，但因为有着对绘画的热情，她一直未梦想而坚持！

文摘

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序言

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《中国绘画艺术：墨韵与色彩的东方叙事》 序言 在五千年绵延不绝的文明长河中，中国绘画以其独特的审美意蕴和深邃的哲学思考，成为东方艺术的璀璨明珠。它不仅仅是对自然景物的摹写，更是对天地万物生命精神的体悟与表达。从远古的岩画到宋元的山水巨制，从明清的人物故事到近现代的写意创新，中国画始终贯穿着一条名为“写意”的精神主线，强调“以形写神”，追求“气韵生动”。 本书《中国绘画艺术：墨韵与色彩的东方叙事》并非一本技术性的绘画教程，也不是某个特定流派或时期的断代史。它旨在从更宏观的视角，引导读者走进中国绘画的艺术世界，去理解其背后所蕴含的东方美学思想、哲学观念以及人文精神。我们将一同探索构成中国画独特魅力的关键要素，感受墨色淋漓的写意精神，品味色彩晕染的东方韵味，并领略中国画家如何在画纸方寸之间，勾勒出气象万千的宇宙情怀。 第一章：墨的宇宙：写意精神的灵魂 中国绘画，尤其以水墨画为代表，其核心在于“写意”。“写意”二字，顾名思义，便是“写”出“意”来。“意”并非表面的形似，而是内在的神韵、情感、意境。水墨，作为最基础的绘画媒介，在中国画中扮演着至关重要的角色。它并非简单的黑白对比，而是通过墨的浓淡干湿、焦枯润湿、点线面的变化，以及笔法的抑扬顿挫，来传达万物的生命力和情感。 墨色的变化与意境的营造： 墨在中国的哲学观念中，与“道”有着千丝万缕的联系。一滴墨，在纸上晕染开来，便是虚实相生的世界。浓墨如漆，沉郁顿挫，可塑坚实的形象；淡墨如烟，轻盈飘逸，可营造朦胧的意境；焦墨枯涩，笔力千钧，能表现老树的苍劲；湿墨淋漓，水墨交融，则能展现云雾的迷蒙。这种对墨色微妙变化的运用，是中国画家“以形写神”的关键手段，也正是“笔墨”成为中国画核心的根本原因。 笔法的奥秘与生命的律动： 笔法是中国画的骨骼，也是生命的律动。点、线、面的组合，以及篆、隶、楷、草等书法用笔的融入，使得中国画的笔触充满了力量、节奏和情感。提按顿挫，勾勒出山石的崚嶒；飞白枯笔，描绘出秋风扫过的萧瑟；圆浑的笔触，表现出云水的柔滑。每一笔都仿佛被注入了生命，使得画面在静止中蕴含着动感，在简洁中透露出丰富的内涵。 “写意”的哲学内涵： 写意并非是对物象的随意涂抹，而是一种“得意忘形”的境界。它要求画家在观察物象的过程中，深入体会其内在的生命力、精神气质，然后以简练的笔墨，将这种精神气质传达出来。如同中国哲学中的“道法自然”，中国画的写意精神，也是追求与自然合一，表达对宇宙生命的热爱与尊重。通过写意，画家不仅表现了外部世界，更是表达了自己内心的感受和对生命意义的理解。 第二章：色彩的诗意：东方韵味的渲染 与西方绘画对色彩写实性的强调不同，中国画中的色彩运用，更多地服务于表达意境和情感，具有强烈的诗意和象征意义。它不追求照片般的逼真，而是通过色彩的搭配、晕染和留白，营造出独特的东方韵味。 传统色彩的象征意义： 中国传统文化中，色彩本身就蕴含着丰富的象征意义。例如，红色代表热情、喜庆、生命力；黄色象征皇权、尊贵、土地；蓝色寓意深邃、宁静、广阔；绿色象征生机、希望、自然。画家在构图和设色时，往往会巧妙地运用这些色彩的象征意义，为画面增添更深层次的内涵。 水墨与色彩的和谐共生： 在中国画中，色彩与水墨并非相互排斥，而是相互依存，相得益彰。淡雅的水墨打底，可以衬托出色彩的鲜明；而色彩的晕染，又可以丰富水墨的层次和质感。例如，在山水画中，淡墨勾勒的山峦，用青绿或赭石来渲染，便能呈现出春夏秋冬不同的季节景象，以及画家对自然景色的主观情感。 “留白”的艺术： “留白”是中国画独有的艺术语言，它并非真正的空白，而是“虚”的艺术。画家通过巧妙地留白，营造出广阔的空间感和无限的想象余地。这种“虚”与“实”的结合，是中国哲学“虚实相生”思想的体现，也是东方美学“不着一色，而色尽”，强调“韵外之致”的艺术表现。留白之处，往往是空气、是意境、是观者内心的投射。 晕染与渲染的技法： 中国画中的色彩晕染和渲染技法，讲究“润”和“活”。水墨与颜料的融合，以及在湿润的宣纸上的自然渗化，形成了独特的“水痕”和“墨韵”。这种非人为控制的自然效果，赋予了画面生命力，使其更加生动自然。 第三章：山水意境：天地精神的寄托 在中国绘画的各大题材中，山水画占据着举足轻重的地位。它不仅是对自然风光的描绘，更是中国文人对理想境界的追求，是心灵栖息的家园。山水画中的山，象征着坚韧、永恒；水，则代表着变化、流动。山水的结合，便是天地万物生生不息的宏大图景。 “胸有成竹”的构图： 山水画的构图，并非简单地将景物堆砌，而是通过“散点透视”和“移步换景”等手法，将自然景物按照画家的意愿进行组织和提炼。画家会在脑海中形成一个完整的意象，再将其“胸有成竹”地呈现在画面上。这种构图方式，强调画面的整体气势和意境的连贯性，而非局部细节的精确。 皴法与山石的质感： 皴法是中国山水画中表现山石纹理、质感的独特技法。不同的皴法，如披麻皴、斧劈皴、荷叶皴等，能够表现出不同质地的山石，如湿润的泥土、坚硬的岩石、斑驳的树皮等。这些皴法的运用，使画面中的山石仿佛触手可及，充满了立体感和生命力。 笔墨与意境的融合： 山水画的意境，是通过笔墨的巧妙运用来传达的。浓淡干湿的墨色，勾勒出山峦的起伏；飞白枯笔，描绘出悬崖的险峻；细密的线条，展现出树木的繁茂。画家通过对这些元素的综合运用，将自己对自然的体悟和情感融入画面，使得山水画不仅仅是景色的呈现，更是画家内心世界的写照。 “天人合一”的哲学思考： 中国山水画的最高境界，便是“天人合一”。画家通过描绘壮丽的山河，表达了对自然的热爱，以及对宇宙秩序的敬畏。观者在欣赏山水画时，仿佛置身于山水之间，与自然融为一体，获得心灵的净化和升华。 第四章：人物画的叙事：历史与精神的缩影 中国的人物画，同样承载着丰富的历史文化信息和深厚的人文精神。从古代的壁画、卷轴，到近现代的创作，人物画始终是中国社会生活、思想观念和审美情趣的生动载体。 “以形写神”的人物塑造： 与西方人物画强调解剖学和体积感不同，中国人物画更注重“以形写神”。画家通过对人物面部表情、眼神、姿态、服饰等细节的刻画，来传达人物的性格、情感和精神状态。寥寥数笔，便能勾勒出人物的精气神。 线条的叙事力量： 中国人物画大量运用线条来造型，线条的粗细、方圆、刚柔、顿挫，都蕴含着丰富的信息。游丝描的轻柔，兰叶描的遒劲，铁线描的刚毅，都为人物形象增添了独特的生命力。这些线条不仅仅是勾勒轮廓，更是情感的载体，是故事的叙述。 时代背景与文化印记： 不同时代的人物画，都带有鲜明的时代烙印。从魏晋的飘逸洒脱，到唐代的雍容华贵，再到宋元的雅致清逸，人物画反映了不同时期的社会风貌、审美观念和文化思潮。人物画不仅是艺术作品，更是历史的见证。 叙事性与情节的表达： 许多中国人物画，都具有强烈的叙事性，通过描绘历史故事、民间传说、文人雅事等，来表达画家的思想和情感。这些作品往往情节生动，引人入胜，具有很强的教育和启迪意义。 第五章：花鸟画的生机：自然的韵律与诗意 花鸟画在中国绘画中，以其细腻的笔触，生动的形象，以及对自然生机的热情讴歌，独树一帜。它不仅是对花草虫鸟的客观描绘，更是画家对生命的热爱、对自然的赞美，以及对生活情趣的抒发。 “意笔”传达生命力： 花鸟画的核心同样在于“写意”。画家并非追求对花鸟形态的百分百还原，而是捕捉其生命瞬间的神韵。一朵花的盛开，一只鸟的啼鸣，一尾鱼的游弋，都在画家笔下获得了生命。 花鸟的象征意义： 中国传统文化中，许多花卉和禽鸟都具有特定的象征意义。例如，梅花象征坚韧不拔，兰花象征高洁脱俗，竹子象征君子气节，牡丹象征富贵吉祥，鹤象征长寿，鱼象征年年有余。画家在创作中，常常巧妙地运用这些象征意义，为画面增添吉祥寓意。 色彩与水墨的和谐： 花鸟画在色彩运用上，既有鲜艳浓烈的，也有淡雅清新的。淡雅的色彩，与水墨的晕染结合，更能凸显出花鸟的娇嫩和生命力。例如，用淡墨勾勒的花瓣，再用胭脂红轻染，便能展现出花瓣的娇羞欲滴。 生活情趣的表达： 许多花鸟画都描绘了文人雅士的生活场景，如书房中的盆景，庭院里的花鸟。这些作品不仅展现了画家的艺术技巧，也反映了他们对自然的热爱和对雅致生活的追求。 结语 《中国绘画艺术：墨韵与色彩的东方叙事》旨在揭示中国绘画背后深厚的文化底蕴和独特的审美精神。它不是一套冰冷的技法手册，而是一扇通往东方艺术心灵世界的窗户。希望通过对墨色、色彩、山水、人物、花鸟等元素的探索，读者能够更深刻地理解中国画为何如此迷人，为何能够跨越时空，触动人心。 中国绘画，是东方哲学思想的载体，是文人精神的寄托，是自然生命的赞歌。它以其独特的笔墨韵味和色彩诗意，书写着一部关于东方智慧、自然和谐、生命热爱的永恒史诗。愿本书能成为您走进这片艺术天地的一份引子，激发您对中国绘画更深入的探索与热爱。

评分☆☆☆☆☆

我对《绘画技法 仲崇鑫》这本书充满了一种探索未知的好奇心。我猜测，这本书的名字可能暗示着一种“仲”字所代表的“居中”、“适度”的原则，但同时又不乏“崇”的雄心壮志和“鑫”的丰富多变。因此，我设想，书中可能探讨的技法，既有扎实的基础，又不拘泥于传统，可能会包含一些非常前沿或者独特的绘画理念。也许，这本书会涉及到一些色彩的心理学应用，或者如何通过笔触来表达情绪，甚至是如何运用光影来营造氛围。我特别好奇，书中会不会有一些关于如何“写意”的讲解，因为我觉得“写意”是一种非常高级的绘画境界，它讲究的是神似而非形似，是作者情感的抒发和精神的传达。如果这本书能够帮助我理解并掌握“写意”的精髓，那将是对我绘画艺术的一次巨大提升。同时，我也在想，这本书的装帧设计是否也同样精美？毕竟，一本好的艺术书籍，它的视觉呈现也是非常重要的。我希望这本书能够让我感受到一种视觉和知识的双重享受。

评分☆☆☆☆☆

虽然我还没来得及阅读《绘画技法 仲崇鑫》，但光看书名，我就能感受到一种踏实和靠谱。我的直觉告诉我，这本书的作者一定是一位对绘画有着深入理解和丰富实践经验的老师。我猜测，书中会不会有很多实用的练习方法，能够帮助我们循序渐进地掌握绘画技巧。比如，针对初学者，可能从最基本的线条、形状、光影开始讲解，然后逐步过渡到更复杂的结构和色彩。对于有一定基础的画者，书中会不会有一些深入的剖析，比如如何处理细腻的肌肤纹理，如何表现丝绸的质感，或者如何捕捉火焰的光影变化？我特别希望书中能够有针对不同绘画题材的专项讲解，比如人物、风景、静物，甚至是抽象画。因为不同的题材，其表现的侧重点和技法都会有所不同。另外，我也在想，这本书是否会包含一些关于绘画工具的选择和使用建议，例如不同品牌的颜料、画笔、画布的特点，以及如何根据画面需求来挑选合适的工具。这些看似微小的细节，往往能够对我们的创作产生很大的影响。总而言之，我对这本书充满了信任，相信它会是一本非常值得收藏和反复研读的实用型绘画教程。

评分☆☆☆☆☆

《绘画技法 仲崇鑫》这个书名，给我一种非常强烈的视觉冲击力。我脑海中立刻浮现出一些充满力量和生命力的画面，也许是笔触奔放的油画，也许是墨色淋漓的水墨，又或者是色彩斑斓的丙烯。我猜测，这本书的风格可能非常多元，涵盖了各种不同的绘画风格和表现手法。我期待书中能够有非常详尽的步骤图解，能够让我们清晰地看到每一笔每一划是如何完成的。而且，我希望作者能够分享一些他在创作过程中，如何捕捉灵感、如何构思草图，以及如何将脑海中的想法转化为实际的画面。对于我来说，灵感的枯竭和构思的瓶颈是创作过程中最大的挑战。如果这本书能够提供一些解决这些问题的方法和思路，那就太有价值了。我也很好奇，仲崇鑫先生是否会分享一些他在艺术道路上的经历和感悟，比如他如何克服困难，如何坚持创作，以及他对艺术的理解和追求。这些人生故事，往往比纯粹的技法讲解更能触动人心，也能给予我们更多前进的动力。

评分☆☆☆☆☆

这本《绘画技法 仲崇鑫》真是让我眼前一亮，虽然我并没有机会亲自翻阅，但仅凭书名，我就能想象出其中蕴含的丰富内容。仲崇鑫这个名字本身就带着一种沉淀和力量，让人联想到他可能是一位在绘画领域深耕多年的大家。我猜想，书中一定涵盖了从基础素描到色彩理论，再到不同媒材的运用，甚至可能包括一些构图和意境的营造技巧。作为一名业余爱好者，我常常在学习过程中感到瓶颈，不知道如何突破，这本书的出现，无疑就像是黑暗中的一盏明灯。我尤其期待书中是否会涉及一些非常规的技法，或者是一些作者独有的观察和表现方式。要知道，绘画的魅力就在于它的无限可能性，而好的教程，就应该能够启发读者去探索那些未知的领域，去挑战自己的极限。如果书中能够有一些关于如何培养绘画感觉的指导，那就更好了，因为我一直觉得，绘画不仅仅是技巧的堆砌，更是一种情感的表达和内心的流露。总而言之，我对这本书充满了期待，相信它会成为我绘画道路上的一位良师益友。

评分☆☆☆☆☆

关于《绘画技法 仲崇鑫》这本书，我有一个非常有趣的联想。我总觉得，名字里带着“仲”这个字，可能暗示着一种中正、平和又富有内涵的风格。我设想，书中的技法讲解，不会是那种枯燥乏味的理论堆砌，而是充满了人文关怀和艺术哲思。或许，仲崇鑫先生会在讲解每一项技法时，都引用一些古代的绘画大师的例子，或者分享一些他自己在创作过程中遇到的趣事和心得。我尤其好奇，书中会不会探讨中国传统绘画中的一些经典技法，比如工笔、写意，以及它们在现代语境下的创新和发展。我一直对中国传统艺术情有独钟，但很多时候，在学习过程中会觉得隔着一层纱，无法真正领会其精髓。如果这本书能够帮助我打通这个关节，让我能够将传统技法与现代审美相结合，那就太棒了。而且，我脑海中浮现出一个画面：仲崇鑫先生坐在书桌前，面前摊开着一幅未完成的画作，他的眼神专注而宁静，仿佛在与画面中的世界进行一场无声的对话。我希望这本书能够传递出这样一种氛围，让读者在学习技法的同时，也能感受到艺术的温度和宁静的力量。