电视摄像技术与艺术 卢晓云 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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卢晓云 著

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店铺： 品读天下出版物专营店

出版社： 国防工业出版社

ISBN：9787118080315

商品编码：29722061747

包装：平装

出版时间：2015-08-01

基本信息

书名:电视摄像技术与艺术

定价：35.00元

售价：22.4元,便宜12.6元,折扣64

作者:卢晓云

出版社：国防工业出版社

出版日期：2015-08-01

ISBN：9787118080315

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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《丛书序》 20世纪末以来，数字技术、互联网技术及现代通信技术飞速发展，给广播影视等传媒带来巨大的影响，传媒和科技都呈几何级数发展速度变化与增长。近10年来互联网对人们社会生活的影响就更大更为深远，其中网络电视、网络音视频等视听新媒体也起到了重要作用。如今广播影视传播的数字化、网络化、互动化已经成为现实。广播影视需要技术作为支撑，技术的进步必将给广播影视的存在形态与发展模式带来新的嬗变因素。对广播影视事业另一个至关重要的影响来自体制改革与媒介管理层面。自上世纪90年代中期以来，国家出台了一系列广播影视事业的管理办法，有力推动了广电体制改革，鼓励人们探索、实践新的媒介经营与管理模式。从广播影视学术研究与教学的角度来看，则出现了许多新案例与新的研究对象。传统的广播影视研究的内容、方法与范式面临挑战。在此形势下，广播影视学者理应把握住时代脉搏，将广播影视传播实践中所发生的巨大变化——从技术到产业、从理论到实践、从现象到文化——注入教学内容之中，从而让广播影视教学能够“与时俱进”。在这前提下，孙宜君、陈龙教授任总主编的《广播影视新视角丛书》的意义很自然地就凸显了出来。这套丛书很明确地将自己定位在“新视角”上。所谓“新视角”，不仅意味着丛书会瞄准广播影视业界出现的新现象、新问题、新态势、新思潮，突出新案例、新材料，也意味着丛书会吸收学术界的新观点、新思维。其总体脉络则是广播影视在技术进步与体制改革背景下的发展趋势。这一点充分体现出丛书编委在编写这套教材时的新理念。在“新视角”的主导下，这套即将陆续推出约30多本的丛书，全方位地建构了广播影视本科教学的教材体系。广播电视新闻、广播电视编导、影视艺术、广告学等方面的内容悉数涵盖，涉及新闻传播学、艺术学两个学科。在编写思路上则以满足广播影视的本科教学为目标，充分体现教学特点，兼顾学理性与实用性。在体系上也较为完备，从技术（比如《影视数字制作技术》、《电视新闻摄影教程》、《电视摄像技艺教程》等）到美学（比如《影视艺术概论》、《影视美学》等）、从理论（比如《影视传播导论》、《影视文化概论》、《广告传播概论》）到实务（比如《广播电视实务》、《广播电视经营与管理》等），涉及的课程较为全面，构架则较为严谨。所设课程尽管较多，却都不出广播影视之大范畴，这在一定程度上确保了这套丛书在选题上的集中性、在特色上的鲜明性。求“新”并不意味着一味地赶时髦，唯新潮之马首是瞻。一味地求“新”而无视传统，必将使所谓的“新”成为无源之水，*终失去生命力，徒留空洞的外壳。唯有推陈，方能出新；唯有继往，方能开来，这是“发展”之辩证法。对广播影视的学术研究与教学来说，求“新”并非是将传统理论弃之如敝屣，实际上，新现象、新问题并没有颠覆原来的理论观点，而是对之进行了充实和发展，或者是将原来的理论观点拓展到一个更大的范畴，从而使之具有当代适用性。总之，《广播影视新视角丛书》的编写理念是遵循了唯物辩证法的发展规律的，求新而不忘本、追求新视野却注意保持与传统的内在贯通，将“新”建立在深入理解传统的基础上。惟其如此，丛书所彰显出来的新观念和新思维，方能做到言之有据、顺理成章。《广播影视新视野丛书》的编委成员都是来自教学一线的学者。他们具有丰富的教学经验；同时又在广播影视学的不同学术分支里潜心治学，可谓术业有专攻。前者保证了这套教材的针对性和实用性，后者则保证了学理性。基础理论与前沿观念结合、理论阐释与实践案例结合、学与用结合，正是这套丛书的自我定位。广播影视新视角丛书《影视视听语言》《影视文化概论》《影视艺术概论》《影视评论学》《影视数字制作技术》《影视动画概论》《影像传播案例教程》《广播电视新闻作品评析》《电视摄像技术与艺术》《电视编辑理论与实践》《电视节目形态解析》《电视剧名作解读》《电视节目摄制与编导（第2版）》《电视编导艺术》《数字媒体设计与艺术》《广告传播概论》《电视纪录片概论》

内容提要

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本书内容突出文科和工科互相渗透、技术与艺术相互结合、理论与实践融合的特点，系统介绍人的视觉意识与摄像思维的关系、摄像机的构成原理与相关功能、摄像机的操作技巧、电视画面构成的相关要素、画面的造型要素、电视光线语言的基本原理、运动画面拍摄、画面组接及声音录制等内容，力求理论体系完整、专业概念清楚、实践指导性强，既符合专业教学的需要，又便于其他专业学生和普通读者的自学。
本书可作为高等院校电视、电影、影视艺术技术、影视制作、动画以及相关专业的教材和教学参考书，也可供影视制作公司摄录编人员按需查询和学习参考。

目录

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作者介绍

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文摘

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序言

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《光影之舞：探索电视影像的奥秘》 一、 缘起：窥探视听世界的幕后 我们每天沉浸在电视屏幕所呈现的缤纷世界中，从新闻报道的真实瞬间，到戏剧电影的虚构叙事，再到体育赛事的激情碰撞，无一不以动态的影像触动我们的感官，丰富我们的精神。然而，这些看似信手拈来的画面，背后却凝聚着无数技术与艺术的智慧。当我们拿起一本探讨电视摄像技术的书籍，便如同推开了一扇通往幕后世界的门，去揭示那些塑造我们视觉体验的秘密。 本书并非简单罗列器材参数或操作步骤，而是旨在深入浅出地解析电视摄像这项技艺的精髓。它将带领我们一同审视，究竟是什么样的技术力量，使得光影得以捕捉、声音得以同步，最终编织成一个个引人入胜的视听篇章。同时，它更会强调，冰冷的技术终究需要艺术的灵魂注入，才能焕发出真正的生命力。摄像机不仅仅是一个记录工具，它更是一支画笔，一个情感的传递者，一个故事的讲述者。 二、 技术之基：捕捉与塑造光影的魔法 电视摄像技术，顾名思义，是关于如何通过摄像设备捕捉、记录和传输影像的科学与艺术。这门技艺的根基，在于对光影的深刻理解与巧妙运用。 感光元件的奥秘： 现代电视摄像的核心在于其感光元件，通常是CCD（电荷耦合器件）或CMOS（互补金属氧化物半导体）传感器。这些微小的芯片，如同数百万个微型“眼睛”，负责将进入镜头的光线转化为电信号。我们将在书中探索这些元件的工作原理，理解它们在捕捉画面细节、色彩还原以及低光照表现上的差异。例如，像素的大小、排列方式以及后期的图像处理算法，都直接影响着最终画面的质量。我们会深入探讨，究竟是什么让一张黑白照片在转换为数字信号后，能够呈现出丰富的色彩层次，又如何在极暗的环境下捕捉到人眼几乎无法察觉的细节。 镜头的语言： 镜头是摄像机的“眼睛”，它的选择与运用直接决定了我们所能看到的“世界”是怎样的。从广角镜头的宏大视野，到长焦镜头的压缩空间感，再到标准镜头的自然透视，每一种镜头都有其独特的视觉语言。本书将详细介绍不同焦距镜头的光学特性，以及它们在构图、景深控制、空间表现上的应用。我们将学习如何利用镜头的光圈来控制曝光和景深，如何通过变焦来引导观众的视线，如何选择合适的镜头来烘托影片的氛围。例如，当我们需要表现人物内心的压抑，可能就会选择一个视角狭窄的长焦镜头，将背景压缩，使人物更加突出；而当我们需要展现一个壮丽的风景，则会选择广角镜头，将广阔的天地尽收眼底。 曝光与色彩： 准确的曝光是获得清晰、细节丰富的画面的前提。我们会学习曝光三角——光圈、快门速度和ISO感光度——它们之间的相互作用如何影响画面的亮度、动感以及噪点。书中将详细阐述如何根据不同的拍摄场景（如户外晴天、室内灯光、夜晚低光）来调整这三个要素，以达到最佳的曝光效果。同时，色彩是电视画面灵魂的一部分。我们将探讨摄像机如何捕捉色彩，色彩空间（如Rec.709, Rec.2020）的概念，以及白平衡的校准。一个准确的白平衡，能够确保我们看到的颜色与现实世界中的颜色基本一致，避免出现偏黄或偏蓝的色温问题。本书将深入研究，在不同光源下，如何设置摄像机，才能让画面中的白色物体，真实地呈现为白色，而不是被环境光所干扰。 对焦与景深： 清晰的焦点是引导观众注意力的关键。我们将详细讲解自动对焦和手动对焦的原理与技巧，以及如何在运动镜头或复杂场景中保持焦点准确。景深，即画面中清晰可辨的范围，是创造视觉层次和突出主体的重要手段。通过调整光圈、焦距和拍摄距离，我们可以灵活地控制景深，从而实现背景虚化以突出人物，或者保持画面整体的清晰。我们将探讨，如何通过浅景深来营造梦幻般的氛围，又如何通过大景深来展现环境的宏伟。 音频的协同： 电视影像从来都不是孤立存在的，声音是其不可或缺的另一半。本书同样会关注音频的捕捉与处理。我们会介绍不同类型的麦克风（如指向性麦克风、领夹麦克风），它们的拾音原理以及在不同场景下的应用。学习如何进行合理的现场录音，如何避免环境噪音的干扰，以及基本的音频后期处理，如增益调整、降噪等，都将是本书的重要内容。因为，一个清晰、饱满的声音，能够极大地增强观众的沉浸感，甚至比画面更能传递情感。 三、 艺术之魂：构图、叙事与表达的智慧 技术为我们提供了捕捉画面的工具，而艺术则赋予了这些画面以生命和意义。电视摄像的艺术性，体现在对画面构图、镜头运用、叙事节奏以及情感表达的精妙把握上。 构图的法则与打破： “构图”是画面的骨架，是引导观众视线、传递信息和情感的重要手段。本书将深入探讨经典的构图法则，如三分法、黄金分割、对称构图、引导线等，并分析它们在电视画面中的具体应用。我们会学习如何通过画面的视觉重心来吸引观众，如何利用线条来引导视线，如何通过留白来营造意境。但艺术的魅力也体现在对规则的理解与打破。我们将一起探讨，如何在特定情境下，通过非常规的构图来制造视觉冲击力或表达特殊的情感。例如，故意将主体置于画面边缘，或运用倾斜的构图来营造不安感。 镜头的叙事力量： 每一个镜头，都是一个独立的叙事单元。本书将重点阐述不同景别（全景、中景、近景、特写）和不同视角（平视、俯视、仰视）所蕴含的叙事意义。一个远景可以交代环境，一个近景可以捕捉人物表情，一个特写则能放大细节，引发共鸣。通过镜头的组合与切换，我们可以控制叙事的节奏，营造不同的情绪。我们将学习如何运用“镜头语言”，让画面自己说话。比如，用一个快速摇镜来表现紧张的追逐场面，用一个缓慢的推镜头来揭示人物内心的变化。 运动的节奏与情感： 镜头运动（如推、拉、摇、移、跟）是电视画面动态表现力的重要来源。本书将详细介绍各种镜头运动的技法，以及它们如何服务于叙事和情感表达。一个平稳的跟拍可以展现人物的行动轨迹，一个快速的摇镜头可以捕捉场景的动态，一个缓慢的推镜头可以增加悬念。我们会学习如何根据剧情的需要，选择最恰当的镜头运动方式，以达到最佳的视觉效果。例如，在表现轻松愉悦的氛围时，可能会使用平滑的推拉镜头；而在表现混乱的场面时，则会采用晃动的镜头运动。 光影的艺术化运用： 技术所捕捉的光影，在艺术家的手中，可以被赋予更深层的含义。本书将探讨如何运用自然光与人造光来塑造画面氛围，如何通过逆光、侧光、顶光等不同的布光方式来突出人物的轮廓、营造神秘感或展现戏剧冲突。光线不仅仅是照亮被摄对象，它更是一种情绪的表达，一种空间的暗示。我们会学习如何通过光影的对比、虚实的变化，来增强画面的艺术感染力。例如，在拍摄悬疑片时，导演可能会运用大量阴影来制造神秘感和压迫感；而在拍摄浪漫爱情片时，则会采用柔和的光线来营造温馨浪漫的氛围。 叙事节奏的掌控： 电视节目、影视作品的成败，很大程度上取决于其叙事节奏是否得当。本书将触及如何通过镜头的长短、画面的切换速度、音乐的配合等多种因素，来控制叙事的节奏，从而吸引观众的注意力，引发情感共鸣。节奏的快慢张弛有度，能够让观众在紧张与舒缓之间得到平衡，更好地理解和感受故事。 四、 实践之路：从理论到影像的转化 本书的最终目的，是帮助读者将理论知识转化为实际的拍摄能力。因此，我们将穿插大量实例分析，从经典影视作品、纪录片、新闻报道等不同类型的内容中，提炼出其摄像技术与艺术表现的精华，供读者学习和借鉴。 案例解析： 我们将选取不同风格和题材的电视作品，深入剖析其镜头语言、构图方式、光影运用以及叙事技巧。通过对这些优秀作品的解构，读者可以更直观地理解理论知识在实践中的应用。例如，分析一部战争片中，如何运用快速的镜头切换和晃动的画面来表现战场的残酷；或者，分析一部人物传记片中，如何通过特写镜头和柔和的光线来展现人物的内心世界。 拍摄技巧与实践指导： 书中将提供一系列针对不同拍摄场景的实用技巧，如如何拍摄采访，如何捕捉运动画面，如何进行延时摄影等。同时，也会涉及一些基础的设备操作和注意事项，帮助读者在实际拍摄中少走弯路。 创新与发展： 随着科技的不断进步，电视摄像技术也在不断革新。本书也会对一些前沿的技术和趋势进行展望，鼓励读者保持学习的热情，勇于尝试和创新。 结语：光影的无限可能 《光影之舞》希望成为您探索电视摄像技艺的向导。它不仅仅是一本技术手册，更是一次艺术的启迪。通过对光影的理解，对画面的雕琢，我们得以将瞬息万变的现实，或是奇思妙想的创意，转化为能够触动人心的视听语言。愿这本书能点燃您对电视影像的热情，激发您用镜头去记录、去表达、去创造无限可能。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧风格给我的第一印象是大气而严谨。书脊上的书名和作者信息清晰明了，即便是在书架上随意摆放，也能迅速找到。我一直觉得，一部优秀的影视作品，其视觉呈现占据了至关重要的地位，而电视摄像正是这视觉呈现的源头。对于我来说，学习电视摄像技术，不仅仅是为了了解设备的操作，更是为了理解如何通过镜头语言来讲述故事，如何利用光影、色彩和运动来营造氛围。我希望这本书能够深入浅出地讲解电视摄像的各个环节，从前期准备到拍摄过程，再到后期调整，都有细致的阐述。我尤其关注书中关于“艺术”的部分，例如如何运用镜头角度来表达人物的情绪，如何通过景别变化来控制叙事节奏，以及如何利用色彩和光线来烘托主题。我期待书中能有大量的案例分析，通过实际作品的剖析，来印证理论的运用，让我能够更直观地感受到技术与艺术融合的魅力。书名中的“卢晓云”这个名字，让我联想到可能是一位在电视行业深耕多年的资深专家，他的经验和见解无疑会是这本书宝贵的财富，让我对内容充满信心。

评分☆☆☆☆☆

这本书的书名本身就非常有吸引力，将“技术”与“艺术”巧妙地结合在一起，这正是我一直以来对电视摄像所抱有的看法。它绝非仅仅是冰冷的技术操作，而是包含着创作者的情感、思想和审美追求。当我翻开这本书，期待能看到的是一种既严谨又富有启发性的内容。我希望它能详细介绍电视摄像的专业术语和技术指标，但同时也能以一种生动形象的方式来解读这些概念，让非专业读者也能轻松理解。比如，在讲解景深时，不仅仅是解释虚化背景的技术原理，更会探讨如何运用浅景深或深景深来突出主体，引导观众的视线，从而增强画面的故事性。我同样期待书中能够深入探讨镜头语言的艺术性，例如不同焦距镜头所带来的视觉感受差异，以及如何通过运镜（如推、拉、摇、移）来推动叙事，表达人物的情感变化。作者“卢晓云”这个名字，让我感觉这本书是来自一位真正懂技术也懂艺术的行业人士，他的分享会更加贴近实际，也更有指导意义，让我能够从技术层面与艺术层面获得双重的提升。

评分☆☆☆☆☆

这本《电视摄像技术与艺术》的封面设计非常简洁大气，给人一种专业、严谨的印象。我一直认为，好的电视节目，画面是传达信息、引发情感的第一媒介，而电视摄像师就是这一切的创造者。这本书吸引我的地方在于它同时包含了“技术”和“艺术”两个关键词，这正是我认为电视摄像最精髓的部分。我希望这本书能帮助我理解，如何让冰冷的技术服务于有温度的艺术表达。例如，在光线运用方面，不仅仅是讲解如何调整曝光，我更希望知道如何利用自然光和人造光来塑造人物形象，营造场景氛围，甚至烘托出角色的内心世界。在构图方面，我期待书中能超越教科书式的讲解，提供更多创意性的构图思路，以及如何根据不同的拍摄对象和主题，灵活运用构图技巧来增强画面的冲击力和感染力。我也很想了解，在快速变化的电视行业中，如何才能保持技术上的领先，同时又不失艺术上的敏感度和独特性。作者“卢晓云”这个名字，让我觉得这本书的内容很可能是基于丰富的实践经验，能够为我提供宝贵的启示和指导，让我对电视摄像艺术有更深刻的理解。

评分☆☆☆☆☆

拿到这本书，我首先被它沉甸甸的质感所吸引，封面的触感也十分细腻，这似乎预示着这本书的内容同样具有深度和分量。我一直认为，电视摄像不仅仅是一门技术，更是一门艺术，它需要技术上的精湛掌握，也需要对艺术的深刻理解和独到见解。对于那些对电视制作抱有热情，但又不知从何处下手的人来说，一本好的入门书籍至关重要。我希望这本书能够系统地介绍电视摄像的基础知识，比如各种摄像机的类型、镜头的作用、曝光的基本原理等等，但更重要的是，我期待它能够超越纯粹的技术讲解，引导读者去思考如何将技术运用到艺术创作中。例如，在构图方面，除了讲解黄金分割、对称等基本原则外，是否能探讨如何在特定的场景下，通过创意的构图来增强画面的表现力？在色彩运用方面，除了基本的色彩理论，是否能分享如何通过色彩搭配来传递情感，营造特定的视觉风格？我尤其希望作者“卢晓云”能够凭借其丰富的实践经验，提供一些实用的技巧和方法，帮助读者更好地理解并掌握将技术转化为艺术的秘诀。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计就透露出一种专业与艺术相结合的气息，纯净的背景色衬托着醒目的书名，字体选择既有现代感又不失沉稳，非常符合“电视摄像技术与艺术”这个主题。拿到手里，纸张的质感也相当不错，翻阅时沙沙的触感给人一种扎实可靠的感觉。我一直对电视节目的制作过程充满好奇，尤其是那些画面是如何在镜头下被捕捉，又如何被赋予情感和故事的。这本书的出现，就像是一扇窗，让我得以窥探这个充满魅力的领域。虽然我本人并非专业人士，但从封面上我对内容就充满了期待。我希望它能用一种相对易懂的方式，将复杂的电视摄像技术原理，如光圈、快门、景深、构图等，与艺术化的语言相结合，让我明白技术是如何服务于艺术表达的。我特别想了解，一个优秀的电视摄像师，是如何在技术层面做到精准控制，同时又能在艺术层面捕捉到最动人的瞬间，让画面不仅仅是记录，更是对情感和思想的传达。这本书的作者名字“卢晓云”也给我一种亲切感，仿佛是经验丰富的前辈在分享他的心得体会，而不是冷冰冰的技术手册，这让我更加期待其中的内容能够充满智慧和启发。