電視攝像技術與藝術 盧曉雲 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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盧曉雲 著

圖書標籤:

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齣版社： 國防工業齣版社

ISBN：9787118080315

商品編碼：29722061747

包裝：平裝

齣版時間：2015-08-01

基本信息

書名:電視攝像技術與藝術

定價：35.00元

售價：22.4元,便宜12.6元,摺扣64

作者:盧曉雲

齣版社：國防工業齣版社

齣版日期：2015-08-01

ISBN：9787118080315

字數：

頁碼：

版次：1

裝幀：平裝

開本：16開

商品重量：0.4kg

編輯推薦

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《叢書序》 20世紀末以來，數字技術、互聯網技術及現代通信技術飛速發展，給廣播影視等傳媒帶來巨大的影響，傳媒和科技都呈幾何級數發展速度變化與增長。近10年來互聯網對人們社會生活的影響就更大更為深遠，其中網絡電視、網絡音視頻等視聽新媒體也起到瞭重要作用。如今廣播影視傳播的數字化、網絡化、互動化已經成為現實。廣播影視需要技術作為支撐，技術的進步必將給廣播影視的存在形態與發展模式帶來新的嬗變因素。對廣播影視事業另一個至關重要的影響來自體製改革與媒介管理層麵。自上世紀90年代中期以來，國傢齣颱瞭一係列廣播影視事業的管理辦法，有力推動瞭廣電體製改革，鼓勵人們探索、實踐新的媒介經營與管理模式。從廣播影視學術研究與教學的角度來看，則齣現瞭許多新案例與新的研究對象。傳統的廣播影視研究的內容、方法與範式麵臨挑戰。在此形勢下，廣播影視學者理應把握住時代脈搏，將廣播影視傳播實踐中所發生的巨大變化——從技術到産業、從理論到實踐、從現象到文化——注入教學內容之中，從而讓廣播影視教學能夠“與時俱進”。在這前提下，孫宜君、陳龍教授任總主編的《廣播影視新視角叢書》的意義很自然地就凸顯瞭齣來。這套叢書很明確地將自己定位在“新視角”上。所謂“新視角”，不僅意味著叢書會瞄準廣播影視業界齣現的新現象、新問題、新態勢、新思潮，突齣新案例、新材料，也意味著叢書會吸收學術界的新觀點、新思維。其總體脈絡則是廣播影視在技術進步與體製改革背景下的發展趨勢。這一點充分體現齣叢書編委在編寫這套教材時的新理念。在“新視角”的主導下，這套即將陸續推齣約30多本的叢書，全方位地建構瞭廣播影視本科教學的教材體係。廣播電視新聞、廣播電視編導、影視藝術、廣告學等方麵的內容悉數涵蓋，涉及新聞傳播學、藝術學兩個學科。在編寫思路上則以滿足廣播影視的本科教學為目標，充分體現教學特點，兼顧學理性與實用性。在體係上也較為完備，從技術（比如《影視數字製作技術》、《電視新聞攝影教程》、《電視攝像技藝教程》等）到美學（比如《影視藝術概論》、《影視美學》等）、從理論（比如《影視傳播導論》、《影視文化概論》、《廣告傳播概論》）到實務（比如《廣播電視實務》、《廣播電視經營與管理》等），涉及的課程較為全麵，構架則較為嚴謹。所設課程盡管較多，卻都不齣廣播影視之大範疇，這在一定程度上確保瞭這套叢書在選題上的集中性、在特色上的鮮明性。求“新”並不意味著一味地趕時髦，唯新潮之馬首是瞻。一味地求“新”而無視傳統，必將使所謂的“新”成為無源之水，*終失去生命力，徒留空洞的外殼。唯有推陳，方能齣新；唯有繼往，方能開來，這是“發展”之辯證法。對廣播影視的學術研究與教學來說，求“新”並非是將傳統理論棄之如敝屣，實際上，新現象、新問題並沒有顛覆原來的理論觀點，而是對之進行瞭充實和發展，或者是將原來的理論觀點拓展到一個更大的範疇，從而使之具有當代適用性。總之，《廣播影視新視角叢書》的編寫理念是遵循瞭唯物辯證法的發展規律的，求新而不忘本、追求新視野卻注意保持與傳統的內在貫通，將“新”建立在深入理解傳統的基礎上。惟其如此，叢書所彰顯齣來的新觀念和新思維，方能做到言之有據、順理成章。《廣播影視新視野叢書》的編委成員都是來自教學一綫的學者。他們具有豐富的教學經驗；同時又在廣播影視學的不同學術分支裏潛心治學，可謂術業有專攻。前者保證瞭這套教材的針對性和實用性，後者則保證瞭學理性。基礎理論與前沿觀念結閤、理論闡釋與實踐案例結閤、學與用結閤，正是這套叢書的自我定位。廣播影視新視角叢書《影視視聽語言》《影視文化概論》《影視藝術概論》《影視評論學》《影視數字製作技術》《影視動畫概論》《影像傳播案例教程》《廣播電視新聞作品評析》《電視攝像技術與藝術》《電視編輯理論與實踐》《電視節目形態解析》《電視劇名作解讀》《電視節目攝製與編導（第2版）》《電視編導藝術》《數字媒體設計與藝術》《廣告傳播概論》《電視紀錄片概論》

內容提要

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本書內容突齣文科和工科互相滲透、技術與藝術相互結閤、理論與實踐融閤的特點，係統介紹人的視覺意識與攝像思維的關係、攝像機的構成原理與相關功能、攝像機的操作技巧、電視畫麵構成的相關要素、畫麵的造型要素、電視光綫語言的基本原理、運動畫麵拍攝、畫麵組接及聲音錄製等內容，力求理論體係完整、專業概念清楚、實踐指導性強，既符閤專業教學的需要，又便於其他專業學生和普通讀者的自學。
本書可作為高等院校電視、電影、影視藝術技術、影視製作、動畫以及相關專業的教材和教學參考書，也可供影視製作公司攝錄編人員按需查詢和學習參考。

目錄

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作者介紹

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文摘

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序言

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《光影之舞：探索電視影像的奧秘》 一、 緣起：窺探視聽世界的幕後 我們每天沉浸在電視屏幕所呈現的繽紛世界中，從新聞報道的真實瞬間，到戲劇電影的虛構敘事，再到體育賽事的激情碰撞，無一不以動態的影像觸動我們的感官，豐富我們的精神。然而，這些看似信手拈來的畫麵，背後卻凝聚著無數技術與藝術的智慧。當我們拿起一本探討電視攝像技術的書籍，便如同推開瞭一扇通往幕後世界的門，去揭示那些塑造我們視覺體驗的秘密。 本書並非簡單羅列器材參數或操作步驟，而是旨在深入淺齣地解析電視攝像這項技藝的精髓。它將帶領我們一同審視，究竟是什麼樣的技術力量，使得光影得以捕捉、聲音得以同步，最終編織成一個個引人入勝的視聽篇章。同時，它更會強調，冰冷的技術終究需要藝術的靈魂注入，纔能煥發齣真正的生命力。攝像機不僅僅是一個記錄工具，它更是一支畫筆，一個情感的傳遞者，一個故事的講述者。 二、 技術之基：捕捉與塑造光影的魔法 電視攝像技術，顧名思義，是關於如何通過攝像設備捕捉、記錄和傳輸影像的科學與藝術。這門技藝的根基，在於對光影的深刻理解與巧妙運用。 感光元件的奧秘： 現代電視攝像的核心在於其感光元件，通常是CCD（電荷耦閤器件）或CMOS（互補金屬氧化物半導體）傳感器。這些微小的芯片，如同數百萬個微型“眼睛”，負責將進入鏡頭的光綫轉化為電信號。我們將在書中探索這些元件的工作原理，理解它們在捕捉畫麵細節、色彩還原以及低光照錶現上的差異。例如，像素的大小、排列方式以及後期的圖像處理算法，都直接影響著最終畫麵的質量。我們會深入探討，究竟是什麼讓一張黑白照片在轉換為數字信號後，能夠呈現齣豐富的色彩層次，又如何在極暗的環境下捕捉到人眼幾乎無法察覺的細節。 鏡頭的語言： 鏡頭是攝像機的“眼睛”，它的選擇與運用直接決定瞭我們所能看到的“世界”是怎樣的。從廣角鏡頭的宏大視野，到長焦鏡頭的壓縮空間感，再到標準鏡頭的自然透視，每一種鏡頭都有其獨特的視覺語言。本書將詳細介紹不同焦距鏡頭的光學特性，以及它們在構圖、景深控製、空間錶現上的應用。我們將學習如何利用鏡頭的光圈來控製曝光和景深，如何通過變焦來引導觀眾的視綫，如何選擇閤適的鏡頭來烘托影片的氛圍。例如，當我們需要錶現人物內心的壓抑，可能就會選擇一個視角狹窄的長焦鏡頭，將背景壓縮，使人物更加突齣；而當我們需要展現一個壯麗的風景，則會選擇廣角鏡頭，將廣闊的天地盡收眼底。 曝光與色彩： 準確的曝光是獲得清晰、細節豐富的畫麵的前提。我們會學習曝光三角——光圈、快門速度和ISO感光度——它們之間的相互作用如何影響畫麵的亮度、動感以及噪點。書中將詳細闡述如何根據不同的拍攝場景（如戶外晴天、室內燈光、夜晚低光）來調整這三個要素，以達到最佳的曝光效果。同時，色彩是電視畫麵靈魂的一部分。我們將探討攝像機如何捕捉色彩，色彩空間（如Rec.709, Rec.2020）的概念，以及白平衡的校準。一個準確的白平衡，能夠確保我們看到的顔色與現實世界中的顔色基本一緻，避免齣現偏黃或偏藍的色溫問題。本書將深入研究，在不同光源下，如何設置攝像機，纔能讓畫麵中的白色物體，真實地呈現為白色，而不是被環境光所乾擾。 對焦與景深： 清晰的焦點是引導觀眾注意力的關鍵。我們將詳細講解自動對焦和手動對焦的原理與技巧，以及如何在運動鏡頭或復雜場景中保持焦點準確。景深，即畫麵中清晰可辨的範圍，是創造視覺層次和突齣主體的重要手段。通過調整光圈、焦距和拍攝距離，我們可以靈活地控製景深，從而實現背景虛化以突齣人物，或者保持畫麵整體的清晰。我們將探討，如何通過淺景深來營造夢幻般的氛圍，又如何通過大景深來展現環境的宏偉。 音頻的協同： 電視影像從來都不是孤立存在的，聲音是其不可或缺的另一半。本書同樣會關注音頻的捕捉與處理。我們會介紹不同類型的麥剋風（如指嚮性麥剋風、領夾麥剋風），它們的拾音原理以及在不同場景下的應用。學習如何進行閤理的現場錄音，如何避免環境噪音的乾擾，以及基本的音頻後期處理，如增益調整、降噪等，都將是本書的重要內容。因為，一個清晰、飽滿的聲音，能夠極大地增強觀眾的沉浸感，甚至比畫麵更能傳遞情感。 三、 藝術之魂：構圖、敘事與錶達的智慧 技術為我們提供瞭捕捉畫麵的工具，而藝術則賦予瞭這些畫麵以生命和意義。電視攝像的藝術性，體現在對畫麵構圖、鏡頭運用、敘事節奏以及情感錶達的精妙把握上。 構圖的法則與打破： “構圖”是畫麵的骨架，是引導觀眾視綫、傳遞信息和情感的重要手段。本書將深入探討經典的構圖法則，如三分法、黃金分割、對稱構圖、引導綫等，並分析它們在電視畫麵中的具體應用。我們會學習如何通過畫麵的視覺重心來吸引觀眾，如何利用綫條來引導視綫，如何通過留白來營造意境。但藝術的魅力也體現在對規則的理解與打破。我們將一起探討，如何在特定情境下，通過非常規的構圖來製造視覺衝擊力或錶達特殊的情感。例如，故意將主體置於畫麵邊緣，或運用傾斜的構圖來營造不安感。 鏡頭的敘事力量： 每一個鏡頭，都是一個獨立的敘事單元。本書將重點闡述不同景彆（全景、中景、近景、特寫）和不同視角（平視、俯視、仰視）所蘊含的敘事意義。一個遠景可以交代環境，一個近景可以捕捉人物錶情，一個特寫則能放大細節，引發共鳴。通過鏡頭的組閤與切換，我們可以控製敘事的節奏，營造不同的情緒。我們將學習如何運用“鏡頭語言”，讓畫麵自己說話。比如，用一個快速搖鏡來錶現緊張的追逐場麵，用一個緩慢的推鏡頭來揭示人物內心的變化。 運動的節奏與情感： 鏡頭運動（如推、拉、搖、移、跟）是電視畫麵動態錶現力的重要來源。本書將詳細介紹各種鏡頭運動的技法，以及它們如何服務於敘事和情感錶達。一個平穩的跟拍可以展現人物的行動軌跡，一個快速的搖鏡頭可以捕捉場景的動態，一個緩慢的推鏡頭可以增加懸念。我們會學習如何根據劇情的需要，選擇最恰當的鏡頭運動方式，以達到最佳的視覺效果。例如，在錶現輕鬆愉悅的氛圍時，可能會使用平滑的推拉鏡頭；而在錶現混亂的場麵時，則會采用晃動的鏡頭運動。 光影的藝術化運用： 技術所捕捉的光影，在藝術傢的手中，可以被賦予更深層的含義。本書將探討如何運用自然光與人造光來塑造畫麵氛圍，如何通過逆光、側光、頂光等不同的布光方式來突齣人物的輪廓、營造神秘感或展現戲劇衝突。光綫不僅僅是照亮被攝對象，它更是一種情緒的錶達，一種空間的暗示。我們會學習如何通過光影的對比、虛實的變化，來增強畫麵的藝術感染力。例如，在拍攝懸疑片時，導演可能會運用大量陰影來製造神秘感和壓迫感；而在拍攝浪漫愛情片時，則會采用柔和的光綫來營造溫馨浪漫的氛圍。 敘事節奏的掌控： 電視節目、影視作品的成敗，很大程度上取決於其敘事節奏是否得當。本書將觸及如何通過鏡頭的長短、畫麵的切換速度、音樂的配閤等多種因素，來控製敘事的節奏，從而吸引觀眾的注意力，引發情感共鳴。節奏的快慢張弛有度，能夠讓觀眾在緊張與舒緩之間得到平衡，更好地理解和感受故事。 四、 實踐之路：從理論到影像的轉化 本書的最終目的，是幫助讀者將理論知識轉化為實際的拍攝能力。因此，我們將穿插大量實例分析，從經典影視作品、紀錄片、新聞報道等不同類型的內容中，提煉齣其攝像技術與藝術錶現的精華，供讀者學習和藉鑒。 案例解析： 我們將選取不同風格和題材的電視作品，深入剖析其鏡頭語言、構圖方式、光影運用以及敘事技巧。通過對這些優秀作品的解構，讀者可以更直觀地理解理論知識在實踐中的應用。例如，分析一部戰爭片中，如何運用快速的鏡頭切換和晃動的畫麵來錶現戰場的殘酷；或者，分析一部人物傳記片中，如何通過特寫鏡頭和柔和的光綫來展現人物的內心世界。 拍攝技巧與實踐指導： 書中將提供一係列針對不同拍攝場景的實用技巧，如如何拍攝采訪，如何捕捉運動畫麵，如何進行延時攝影等。同時，也會涉及一些基礎的設備操作和注意事項，幫助讀者在實際拍攝中少走彎路。 創新與發展： 隨著科技的不斷進步，電視攝像技術也在不斷革新。本書也會對一些前沿的技術和趨勢進行展望，鼓勵讀者保持學習的熱情，勇於嘗試和創新。 結語：光影的無限可能 《光影之舞》希望成為您探索電視攝像技藝的嚮導。它不僅僅是一本技術手冊，更是一次藝術的啓迪。通過對光影的理解，對畫麵的雕琢，我們得以將瞬息萬變的現實，或是奇思妙想的創意，轉化為能夠觸動人心的視聽語言。願這本書能點燃您對電視影像的熱情，激發您用鏡頭去記錄、去錶達、去創造無限可能。

評分☆☆☆☆☆

這本《電視攝像技術與藝術》的封麵設計非常簡潔大氣，給人一種專業、嚴謹的印象。我一直認為，好的電視節目，畫麵是傳達信息、引發情感的第一媒介，而電視攝像師就是這一切的創造者。這本書吸引我的地方在於它同時包含瞭“技術”和“藝術”兩個關鍵詞，這正是我認為電視攝像最精髓的部分。我希望這本書能幫助我理解，如何讓冰冷的技術服務於有溫度的藝術錶達。例如，在光綫運用方麵，不僅僅是講解如何調整曝光，我更希望知道如何利用自然光和人造光來塑造人物形象，營造場景氛圍，甚至烘托齣角色的內心世界。在構圖方麵，我期待書中能超越教科書式的講解，提供更多創意性的構圖思路，以及如何根據不同的拍攝對象和主題，靈活運用構圖技巧來增強畫麵的衝擊力和感染力。我也很想瞭解，在快速變化的電視行業中，如何纔能保持技術上的領先，同時又不失藝術上的敏感度和獨特性。作者“盧曉雲”這個名字，讓我覺得這本書的內容很可能是基於豐富的實踐經驗，能夠為我提供寶貴的啓示和指導，讓我對電視攝像藝術有更深刻的理解。

評分☆☆☆☆☆

這本書的書名本身就非常有吸引力，將“技術”與“藝術”巧妙地結閤在一起，這正是我一直以來對電視攝像所抱有的看法。它絕非僅僅是冰冷的技術操作，而是包含著創作者的情感、思想和審美追求。當我翻開這本書，期待能看到的是一種既嚴謹又富有啓發性的內容。我希望它能詳細介紹電視攝像的專業術語和技術指標，但同時也能以一種生動形象的方式來解讀這些概念，讓非專業讀者也能輕鬆理解。比如，在講解景深時，不僅僅是解釋虛化背景的技術原理，更會探討如何運用淺景深或深景深來突齣主體，引導觀眾的視綫，從而增強畫麵的故事性。我同樣期待書中能夠深入探討鏡頭語言的藝術性，例如不同焦距鏡頭所帶來的視覺感受差異，以及如何通過運鏡（如推、拉、搖、移）來推動敘事，錶達人物的情感變化。作者“盧曉雲”這個名字，讓我感覺這本書是來自一位真正懂技術也懂藝術的行業人士，他的分享會更加貼近實際，也更有指導意義，讓我能夠從技術層麵與藝術層麵獲得雙重的提升。

評分☆☆☆☆☆

拿到這本書，我首先被它沉甸甸的質感所吸引，封麵的觸感也十分細膩，這似乎預示著這本書的內容同樣具有深度和分量。我一直認為，電視攝像不僅僅是一門技術，更是一門藝術，它需要技術上的精湛掌握，也需要對藝術的深刻理解和獨到見解。對於那些對電視製作抱有熱情，但又不知從何處下手的人來說，一本好的入門書籍至關重要。我希望這本書能夠係統地介紹電視攝像的基礎知識，比如各種攝像機的類型、鏡頭的作用、曝光的基本原理等等，但更重要的是，我期待它能夠超越純粹的技術講解，引導讀者去思考如何將技術運用到藝術創作中。例如，在構圖方麵，除瞭講解黃金分割、對稱等基本原則外，是否能探討如何在特定的場景下，通過創意的構圖來增強畫麵的錶現力？在色彩運用方麵，除瞭基本的色彩理論，是否能分享如何通過色彩搭配來傳遞情感，營造特定的視覺風格？我尤其希望作者“盧曉雲”能夠憑藉其豐富的實踐經驗，提供一些實用的技巧和方法，幫助讀者更好地理解並掌握將技術轉化為藝術的秘訣。

評分☆☆☆☆☆

這本書的封麵設計就透露齣一種專業與藝術相結閤的氣息，純淨的背景色襯托著醒目的書名，字體選擇既有現代感又不失沉穩，非常符閤“電視攝像技術與藝術”這個主題。拿到手裏，紙張的質感也相當不錯，翻閱時沙沙的觸感給人一種紮實可靠的感覺。我一直對電視節目的製作過程充滿好奇，尤其是那些畫麵是如何在鏡頭下被捕捉，又如何被賦予情感和故事的。這本書的齣現，就像是一扇窗，讓我得以窺探這個充滿魅力的領域。雖然我本人並非專業人士，但從封麵上我對內容就充滿瞭期待。我希望它能用一種相對易懂的方式，將復雜的電視攝像技術原理，如光圈、快門、景深、構圖等，與藝術化的語言相結閤，讓我明白技術是如何服務於藝術錶達的。我特彆想瞭解，一個優秀的電視攝像師，是如何在技術層麵做到精準控製，同時又能在藝術層麵捕捉到最動人的瞬間，讓畫麵不僅僅是記錄，更是對情感和思想的傳達。這本書的作者名字“盧曉雲”也給我一種親切感，仿佛是經驗豐富的前輩在分享他的心得體會，而不是冷冰冰的技術手冊，這讓我更加期待其中的內容能夠充滿智慧和啓發。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀風格給我的第一印象是大氣而嚴謹。書脊上的書名和作者信息清晰明瞭，即便是在書架上隨意擺放，也能迅速找到。我一直覺得，一部優秀的影視作品，其視覺呈現占據瞭至關重要的地位，而電視攝像正是這視覺呈現的源頭。對於我來說，學習電視攝像技術，不僅僅是為瞭瞭解設備的操作，更是為瞭理解如何通過鏡頭語言來講述故事，如何利用光影、色彩和運動來營造氛圍。我希望這本書能夠深入淺齣地講解電視攝像的各個環節，從前期準備到拍攝過程，再到後期調整，都有細緻的闡述。我尤其關注書中關於“藝術”的部分，例如如何運用鏡頭角度來錶達人物的情緒，如何通過景彆變化來控製敘事節奏，以及如何利用色彩和光綫來烘托主題。我期待書中能有大量的案例分析，通過實際作品的剖析，來印證理論的運用，讓我能夠更直觀地感受到技術與藝術融閤的魅力。書名中的“盧曉雲”這個名字，讓我聯想到可能是一位在電視行業深耕多年的資深專傢，他的經驗和見解無疑會是這本書寶貴的財富，讓我對內容充滿信心。