绘画技法 仲崇鑫 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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仲崇鑫 著

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• 绘画技法
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• 艺术
• 技法
• 素描
• 色彩
• 构图
• 绘画教学
• 仲崇鑫

店铺： 品读天下出版物专营店

出版社： 新世界出版社

ISBN：9787510461811

商品编码：29722101482

包装：平装-胶订

出版时间：2017-06-01

基本信息

书名:绘画技法

定价：39.80元

售价：25.5元,便宜14.3元,折扣64

作者:仲崇鑫

出版社：新世界出版社

出版日期：2017-06-01

ISBN：9787510461811

字数：180

页码：184

版次：1

装帧：平装-胶订

开本：16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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本套“绘画技法”系列丛书从线稿的描绘到上色的过程都有十分细致的讲解，并标注了每幅图所使用的彩色铅笔，这种一步步循序渐进的示范方式使读者更容易理解并掌握彩色铅笔的绘画技巧，对初学者来说非常实用。

内容提要

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色笔铅画，是一种介于素描和水彩之间的绘画形式。他的独特性在于色彩丰富且细腻，可以表现出较为轻盈、通透的质感。“绘画技法”系列丛书从线稿的描绘到上色的过程都十分细腻、透彻的讲解，并标注了每幅图所使用的彩色铅笔，这种一步步循序渐进的示范方式使读者能更容易理解并掌握色铅笔的绘画技巧。本书的目的不仅仅局限于让读者学会画出书中的案例，更是希望读者通过本书培养绘画兴趣，从而提起笔去画出更多美好的事物。画画一直都是件美好而安静的事，快拿起画笔，跟着本书一起画色铅笔画吧，享受绘画带来的乐趣。

目录

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作者介绍

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仲崇鑫，毕业于美术院校的“90后”国内新生代插画师，自幼喜爱绘画，梦想有一天可以画出一个属于自己的小世界。毕业后一直从事插图绘画工作，充满想象力和创造力，经过多年的磨砺，具有深厚的绘画功底和多样的绘画表现形式，擅长色铅笔、素描、写实、Q版、小清新、小温暖多种绘画风格。

画画这件事，绝不是一件只有鲜花和掌声的事情。这条路并不平坦，有挫折，有这样或那样的阻力，但因为有着对绘画的热情，她一直未梦想而坚持！

文摘

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序言

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《风华绘卷：解析光影与色彩的艺术之旅》 序章：画布上的低语，色彩的交响 艺术，是人类情感与思想最直接的表达。当画笔沾染色彩，当线条勾勒轮廓，画布便化作一个无垠的宇宙，承载着创作者的灵魂与对世界的观察。本书并非旨在教授某种特定风格或流派的绘画技巧，而是希望引领读者踏入一个更为广阔的艺术探索领域。我们将一同审视光影如何塑造形体，色彩如何拨动心弦，构图如何引导视线，以及笔触如何赋予生命。这是一场关于视觉语言的解析，一次关于艺术本质的探寻，旨在唤醒您心中潜藏的艺术感知，让您能以更深刻、更细腻的目光去理解和创作。 第一章：光影的魔术——立体与体积的塑造者 光，是绘画的灵魂。它并非静止不变，而是与物体、空间、乃至情绪相互作用，共同编织出我们所见的现实。本章将深入剖析光影在绘画中的关键作用，不仅仅是描绘亮部和暗部，更是理解它们如何相互依存，如何构建起画面的立体感和空间感。 光源的性质与表现： 我们将探讨不同光源的特性，例如直射光、漫射光、聚光等，以及它们在画面上呈现出的不同明暗对比和色彩倾向。了解这些有助于我们捕捉到不同环境下物体的真实受光状态，避免画面显得平面化。 体积感的营造： 立体感并非简单地用深浅来区分，而是对物体表面曲率、结构转折以及受光面与背光面的细致刻画。我们将学习如何通过观察和表现高光、亮部、中部调子、暗部以及反光，来赋予二维的画面以三维的真实感。例如，一个光滑的球体与一个粗糙的陶罐，在光影的处理上将会有截然不同的方式。 空间深度与层次的构建： 光影同样是营造空间深度的重要手段。通过近实远虚、近明远暗的原则，或者利用阴影投射的方向与长度来暗示空间关系，我们可以有效地将观者的视线引向画面深处，构建出丰富而富有层次的空间感。 第二章：色彩的语言——情感与氛围的调色盘 色彩，是艺术中最具表现力的元素之一。它不仅仅是视觉的感知，更是情感的载体，能够瞬间触动观者的内心，唤起共鸣。本章将带领您领略色彩的奥秘，学习如何运用色彩来传达情绪、营造氛围，并创造和谐或对比鲜明的视觉效果。 色彩的物理与心理属性： 我们将从色彩的色相、明度、饱和度三个基本属性出发，探讨它们各自的特点以及相互之间的关系。同时，也将深入研究色彩在心理层面上的影响，例如冷暖色调带给人的不同感受，以及特定色彩组合所能唤起的情感联想。 色彩的和谐与对比： 学习如何运用色彩对比来突出主题，制造视觉焦点，或者通过色彩的和谐搭配来营造宁静、愉悦或神秘的氛围。我们将分析互补色、邻近色、三原色等不同色彩关系在画面中的运用效果，以及如何通过色彩的统一性来增强画面的整体感。 色彩的混合与变化： 掌握颜料的物理混合以及在画面上通过笔触叠加产生的视觉混合，是色彩运用的核心。我们将探索如何通过调色来获得准确而丰富的色彩，以及如何通过观察自然界中微妙的色彩变化，来丰富画面的色彩表现力。例如，即使是阴影，也并非简单的黑色或灰色，而是融入了环境色和固有色的复杂变化。 第三章：线条的律动——形体的勾勒与动势的传递 线条，是绘画的骨架，是形体的基础。然而，线条的意义远不止于此。它承载着艺术家的意图，传递着物体的形态、质感，甚至生命的律动。本章将引导您重新认识线条的力量，探索如何通过不同的线条运用，来塑造形体、表现质感，并赋予画面以生动的动势。 线条的类型与表现力： 从刚劲有力的直线到柔美舒缓的曲线，从粗犷豪放的笔触到细腻精致的描绘，每一种线条都有其独特的表现力。我们将分析不同线条在塑造形体、表现质感（如粗糙、光滑、柔软、坚硬）方面的作用。 轮廓线与结构线： 轮廓线勾勒出物体的外形，而结构线则揭示了物体的内在结构和转折。理解这两者之间的关系，能够帮助我们更准确地把握物体的形态，避免出现“画死”或“画扁”的问题。 动势与节奏的捕捉： 通过对物体运动轨迹的观察和线条的引导，我们可以将画面中的静态元素赋予生命的动感。学习如何利用线条的粗细、疏密、方向变化，来表现物体的运动速度、力量感以及画面的整体节奏，让画面“活”起来。 第四章：构图的智慧——引导视线与平衡画面的艺术 构图，是将画面元素有序组织起来的艺术。一个好的构图，能够引导观者的视线，突出主题，传达信息，并达到视觉上的平衡与和谐。本章将深入探讨构图的基本原则与技巧，帮助您创作出更具吸引力和表现力的作品。 黄金分割与三分法： 这些经典的构图法则，能够帮助我们找到画面中最具视觉冲击力的位置，避免画面过于居中或杂乱。我们将分析这些法则在实际绘画中的应用，以及它们如何帮助我们建立画面的视觉中心。 线条与形状的引导： 画面中的线条、色彩、明暗对比等元素，都可以成为引导视线的“路径”。学习如何利用这些元素，巧妙地将观者的目光引向画面的焦点，并最终浏览整个画面。 平衡与节奏的营造： 画面元素的分布、大小、疏密关系，都影响着画面的平衡感。我们将探讨如何通过对称与不对称、疏与密、动与静等对比关系，来营造画面的节奏感与韵律感，使画面既稳定又富有变化。 第五章：笔触的温度——质感与生命力的注入 笔触，是艺术家在画布上留下的独特“签名”，它承载着艺术家的情感、经验和对物质世界的理解。本章将关注笔触的表现力，探讨如何通过不同的笔触运用，来表现物体的质感，注入生命力，并形成独特的个人风格。 笔触与物质感： 粗糙的笔触可以表现岩石的坚硬，细腻的笔触可以表现丝绸的光滑，飞溅的笔触可以表现水的灵动。我们将分析不同笔触与不同材质之间的对应关系，学习如何通过笔触来模仿和表现物体的真实质感。 笔触的肌理与韵律： 笔触的叠加、方向、厚度等变化，能够形成丰富的肌理效果，为画面增添视觉趣味。同时，有节奏感的笔触运用，也能为画面带来独特的韵律感，使其更具生命力。 个人风格的探索： 笔触是艺术家个性最直接的体现。在本章中，我们将鼓励读者在掌握基本技法的基础上，通过不断地实践与尝试，发展出属于自己的独特笔触语言，从而形成鲜明的个人风格。 终章：艺术的呼吸——观照与创造的永恒循环 绘画，是一场永无止境的学习与探索。本书所提供的，并非一套僵化的规则，而是一扇通往艺术世界的大门。真正的艺术创作，源于对生活的细致观察，对情感的深刻理解，以及对内心世界的不断挖掘。 从观察到表达： 艺术的起点在于“看见”。我们将强调对自然、对人物、对情感的敏锐观察，并将这种观察转化为画面上富有表现力的语言。 情感的传递与共鸣： 艺术不仅仅是技巧的展示，更是情感的交流。学会如何将内心的情感融入笔触与色彩之中，从而触动观者的心灵，引发共鸣。 持续的学习与创新： 艺术的道路是不断前行的。鼓励读者保持好奇心，不断学习新的知识，尝试新的技法，并勇敢地挑战自我，在创作中实现持续的成长与创新。 结语： 愿本书能够成为您艺术旅程中的一位良师益友，它所传递的，是关于如何“看”和如何“感受”的视角。艺术的魅力，在于其无限的可能性，在于它能够连接我们与世界，连接我们与自我。请拿起您的画笔，开始这段属于您自己的色彩与光影的奇妙旅程吧。

评分☆☆☆☆☆

我本身是美术学院的学生，平时接触的绘画理论和技法书籍非常多，但《绘画技法 仲崇鑫》这本书带给我的感受却是独一无二的。它没有一般学院派教程的那种枯燥和刻板，反而充满了作者的个人思考和实践经验。我特别欣赏书里关于“创作思维”的探讨，仲崇鑫老师是如何从一个模糊的想法，一步步将其转化为具象的画面，这个过程的展示让我受益匪浅。书中的一些技法讲解，例如关于“情绪色彩”的应用，以及如何通过笔触的“力度”来表达画面的情感张力，都是我之前很少接触到的。我尝试着将书中关于“氛围营造”的技巧运用到我的毕业创作中，通过调整色彩的冷暖和笔触的疏密，成功地为画面注入了一种我想要表达的忧郁和宁静感。这本书不仅仅是传授技法，更是在启发我们如何去建立自己的绘画语言，如何在创作中找到属于自己的“声音”。对于我们这些正在探索绘画道路的学生来说，这本书就像是一盏明灯，指引着我们前进的方向。

评分☆☆☆☆☆

我一直是个对自然界充满好奇的人，喜欢观察花鸟虫鱼，也喜欢把它们画下来。但总是觉得自己的画作缺乏生命力，看上去死气沉沉的。接触了《绘画技法 仲崇鑫》这本书后，我感觉自己打开了新世界的大门。书中对于动植物形态的刻画，不仅仅停留在表面的形状，更深入地分析了它们的生长规律、结构特点，以及在不同光线和环境下的细微变化。我尝试着根据书中的指导去画一朵花，从花瓣的舒展到叶脉的走向，再到光线落在花瓣上的微妙反光，每一个细节都处理得非常到位。特别是关于“动态”的描绘，如何让一株植物看上去像在生长，一只鸟儿看上去像要起飞，书里提供了很多非常生动的方法。我不再只是机械地临摹，而是开始思考植物和动物本身的“生命状态”，并将这种理解融入到我的绘画中。现在，我的画作明显有了质的飞跃，朋友们都说我的画“活”起来了。这本书真正教会我的是如何去“读懂”自然，并将这种“读懂”转化为充满生机的笔触。

评分☆☆☆☆☆

最近在研究一些古籍插画的风格，一直苦于找不到合适的参考资料，直到我翻开《绘画技法 仲崇鑫》。这本书虽然名字听起来像是现代绘画教程，但其中对于一些传统绘画元素的解析，以及对画面构图的理解，却有着出人意料的深度。我特别关注了关于“意境”和“神韵”的论述，仲崇鑫老师是如何将这些抽象的概念转化为具体的笔墨和色彩，这是我一直想弄明白的关键。书中的一些章节，例如对人物动态的捕捉，以及对山水景物的表现，都展现出一种东方审美的韵味。我尝试用书中学到的构图方式去尝试画一幅自己的山水小品，虽然技艺尚浅，但能感觉到在画面布局和视觉引导上有了新的思路。特别是书里提到的“留白”和“疏密”的运用，让我体会到一种“少即是多”的哲学。这本书不仅仅是教授绘画技巧，更是在传达一种绘画的“心法”，让我开始思考如何在画面中融入自己的情感和思考。对于那些希望在绘画中注入更多文化底蕴和艺术思考的爱好者来说，这本书绝对是不可多得的宝藏。

评分☆☆☆☆☆

我是一名从事角色设计的从业者，每天都在与各种创意和视觉表现打交道。在《绘画技法 仲崇鑫》这本书中，我意外地发现了一些可以借鉴的思路，特别是在角色造型的解构与重塑方面。书里对于人体比例的解析，虽然不是专注于写实，但对于如何通过夸张和变形来达到风格化的效果，提供了很多启发。我特别喜欢其中关于“情感表达”与“姿态塑造”的章节，作者是如何通过细微的肢体动作和面部表情来传达角色的内心世界，这对于我在创作具有辨识度的角色时非常有帮助。另外，书中对不同材质的表现力分析，例如如何用笔触区分金属、布料和皮肤的质感，也给了我很多实用的技巧。在一次紧急的项目中，我运用了书中关于快速捕捉角色动态的一些方法，大大提高了我的工作效率，并且收到了不错的反馈。这本书的价值并不仅仅停留在绘画技法层面，更在于它教会我们如何去观察、去理解，并将这种理解转化为具有表现力的视觉语言。对于想在角色设计领域有所突破的朋友，这本书绝对值得认真研读。

评分☆☆☆☆☆

拿到这本《绘画技法 仲崇鑫》之后，我简直是如获至宝。说实话，我之前也接触过不少绘画教程，但总感觉差那么点意思，要么过于理论化，要么操作步骤不够清晰。这本书完全颠覆了我的看法。从封面设计到排版印刷，都透着一股专业和用心。我尤其喜欢它对基础技法的讲解，比如线条的粗细变化、明暗的过渡处理、色彩的搭配运用等等，每一点都讲得细致入微，而且配有大量的范例图。这些范例图不光是效果图，更包含了很多过程图，让我能一步一步地跟着学。我尝试着模仿书中的一些简单静物练习，惊喜地发现自己的笔触和造型能力有了明显的提升。特别是关于光影的部分，书里用非常直观的方式展示了不同光源下的物体受光和背光区域的处理，这对我一直以来困扰的立体感问题，简直是醍醐灌顶。而且，作者的语言风格也很容易理解，没有太多晦涩的专业术语，即使是绘画初学者也能轻松上手。总而言之，这是一本性价比极高的绘画技法书籍，强烈推荐给所有热爱绘画的朋友们！