色彩静物:第七辑 9787531882985 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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王晶 著

图书标签:

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店铺： 韵读图书专营店

出版社： 黑龙江美术出版社

ISBN：9787531882985

商品编码：29722834276

包装：平装

出版时间：2016-05-01

图书基本信息
图书名称	色彩静物:第七辑	作者	王晶
定价	78.00元	出版社	黑龙江美术出版社
ISBN	9787531882985	出版日期	2016-05-01
字数		页码
版次	1	装帧	平装
开本	8开	商品重量	0.4Kg

内容简介

《色彩静物(第7辑)》是模拟各大美术学院考试的科目，练习色彩静物的图书，编排体例新颖，内容丰富，书中范例讲解详实独到，范画配以讲解，都是作者王晶在多年的教学经验中总结出的经验，按照美术考试要求精选高质量的范画，可谓是精品中的精品，具有很强的针对性，是艺考考生的考试秘籍。

作者简介

目录

章 色彩静物基础知识 一、色彩要素及定义 二、构图 三、色调 四、变调调练第二章 色彩静物单体训练 一、单体的步骤——水果 二、单体的步骤——蔬菜 三、单体的步骤——瓶罐 四、单体静物第三章 色彩静物步骤详解第四章 范画临摹与赏析

编辑推荐

文摘

序言

色彩的低语，静物的沉吟：唤醒视觉的丰饶 当光影在画布上交织，当色彩在笔触间跳跃，一件件静物仿佛被注入了灵魂，诉说着无声的故事。《色彩静物：第七辑》，并非一本单纯的图册，而是一次对视觉感官的深度邀请，一场光与色的盛宴，一次对寻常之物饱含深情的凝视。它捕捉的，是日常生活中那些被我们忽略的美好，是将平凡化作不凡的艺术再现。 第一卷：光影的雕塑家——解析自然之光 本辑深入探索自然光线在静物表现中的核心作用。我们会看到，清晨的柔光如何轻抚水果表面的微绒，勾勒出成熟的饱满；午后斜阳如何将物体拉长，投下斑驳的阴影，赋予空间层次感；黄昏时分，那温暖而短暂的光线如何为器皿披上金黄的外衣，营造出一种温馨而怀旧的氛围。作者们精心捕捉并再现了这些微妙的光线变化，通过细腻的笔触和精准的色彩运用，将“光”这个最难以捕捉的元素，化为可感可触的实体。 光线的温度与质感： 每一束光都带着它的温度和质感。学习如何通过色彩的冷暖、明暗的变化，来表现阳光的炽热、月光的清冷、灯光的柔和，以及不同材质（如玻璃的通透、金属的光泽、布料的肌理）在光线照射下呈现的独特质感。 阴影的叙事性： 阴影并非只是黑暗的填补，它们是形体的延伸，是空间的界定，更是故事的暗示。本辑将展示如何运用深浅不一、轮廓各异的阴影，来塑造物体的体积感、空间感，甚至暗示观赏者的视线方向和情绪。 色彩与光影的互动： 光影直接影响着色彩的呈现。我们不仅要观察物体本身的固有色，更要理解环境色、光源色如何与之融合，产生丰富而微妙的色彩关系。例如，在暖色光源下，蓝色的花瓣会呈现出偏绿的倾向；在明亮的窗前，白色的桌布会反射出周围环境的色彩。 第二卷：色彩的交响曲——探索调色板的奥秘 《色彩静物：第七辑》是调色板上的一次华丽演奏。从浓烈饱满的写实色彩，到淡雅含蓄的印象派笔触，再到充满情感表现力的主观色彩，本辑的艺术家们以各自独特的视角，驾驭着色彩的语言。他们不仅展现了对色彩基本原理的深刻理解，更将个人情感与艺术理念注入其中，让每一幅作品都充满了生命力。 色彩的情感维度： 红色可以象征热情与生命，蓝色可以带来宁静与忧郁，黄色则能传递喜悦与活力。本辑的作者们巧妙地运用色彩的情感属性，营造出不同的观赏体验。一幅静物画，可以通过色彩的选择，传递出欢快、沉思、宁静，甚至是略带忧伤的氛围。 色彩的和谐与对比： 学会如何运用邻近色来营造和谐统一的画面，如何通过对比色来制造视觉冲击力，并取得平衡。本辑中的作品，将展示各种色彩搭配的可能性，从低饱和度的细腻过渡，到高饱和度的强烈碰撞，都展现了艺术家对色彩关系的精妙把握。 色彩的肌理与层次： 通过不同的笔触和颜料的堆叠方式，艺术家能够赋予色彩丰富的肌理感，让画面不仅仅是平面的色彩堆积，而是具有触手可及的质感。一层层色彩的叠加，也能够营造出深邃的层次感，让画面空间得以拓展。 从写实到表现： 本辑收录的作品，横跨了不同风格的色彩运用。有对物体固有色进行精准还原的写实风格，也有通过主观色彩来表达内心感受的表现主义风格。这为观者提供了多角度理解色彩在艺术创作中的不同功能和表现力。 第三卷：物体的生命史——静物中的故事与象征 静物，并非仅仅是物体简单的组合，它们是凝固的时间，是承载记忆的容器，更是艺术家观察世界、表达情感的载体。在《色彩静物：第七辑》中，每一个物件都仿佛拥有自己的生命故事，等待着观者去发掘。 日常之美，平凡之韵： 从盛开的花朵到饱满的果实，从古朴的陶罐到精致的玻璃杯，艺术家将寻常之物置于光影与色彩的舞台中央，以全新的视角唤醒我们对日常的感知。这些熟悉的物件，在艺术家的笔下，焕发出前所未有的生命力，让我们重新审视生活中的细节之美。 时间在器物上的刻痕： 老旧的器皿上可能留有岁月的痕迹，水果的成熟度诉说着季节的更替，书籍的排列暗示着主人的品味。艺术家们捕捉并放大这些细节，让观者感受到时间流逝的痕迹，以及物品背后所承载的历史与情感。 象征意义的低语： 在西方艺术史上，静物画常带有丰富的象征意义。一束花可能象征生命的短暂，一个头骨则寓意着死亡与虚无，水果和食物则常常与丰收、宴乐或诱惑相关。本辑中的作品，或许在不经意间，也融入了艺术家对生命、时间、物质的深刻思考。 构图的力量： 物体的排列并非随意，精心的构图是传递信息、引导视线、营造氛围的关键。艺术家们如何通过对物体大小、形状、方向、疏密、远近的安排，来构建一个既和谐又富有张力的画面，让每一个物体都恰如其分地扮演着自己的角色。 第四卷：艺术家的对话——技法与创新的碰撞 《色彩静物：第七辑》集结了一众当代艺术家，他们不仅继承了传统静物画的精髓，更在技法和观念上进行了大胆的探索与创新。通过他们的作品，我们可以窥见当代艺术对静物表现的全新理解。 传统技法的传承与演变： 一些艺术家可能依然运用精湛的油画、水彩技法，但他们在色彩的表现力、笔触的运用上，可能融入了更具时代感的思考。对经典写实技法的纯熟掌握，是他们进行创新的基石。 当代媒介的融合： 除了传统的绘画材料，艺术家们是否也尝试将摄影、数字艺术等当代媒介融入静物创作？这些跨界与融合，会带来怎样的视觉效果和新的艺术语言？ 观念的注入与表达： 当代艺术更注重观念的表达。《色彩静物：第七辑》中的作品，可能不仅仅是对物体的再现，更是艺术家对当下社会、文化、个人内心世界的观察与反思。静物成为了艺术家表达思想的载体。 从模仿到创造： 艺术家们不再仅仅满足于对客观物体的模仿，而是开始用自己的视角和感受去“创造”静物。这种创造性，体现在对色彩的独特运用、对构图的革新，以及对物体之间关系的重新解读。 《色彩静物：第七辑》，是一次视觉的旅行，是一次心灵的启迪。它邀请你放慢脚步，去感受光影的变幻，去聆听色彩的低语，去品味寻常之物所蕴含的深刻意义。在这里，静物不再沉默，它们用最绚烂的色彩，最动人的光影，讲述着关于生命、时间、感知的美丽故事。翻开本书，让你的视觉在艺术的海洋里尽情徜徉，收获一份源自内心深处的丰盈与感动。

评分☆☆☆☆☆

这本《色彩静物:第七辑》就像是打开了一个尘封已久的宝箱，里面盛满了琳琅满目的宝石。封面上的那些色彩，刚拿到书的时候就深深吸引了我，每一帧都仿佛定格了一个流动的瞬间，充满了生命力。我迫不及待地翻开，虽然我不是专业的艺术家，但我对色彩的感知一直很敏锐，这本书简直就是我的精神食粮。它不仅仅是关于静物，更像是在诉说光影的故事，那些微妙的色调变化，以及不同颜色之间碰撞出的火花，都让我沉醉其中。书中的构图也很是巧妙，每一幅作品都经过了精心的安排，即使是最普通的物件，在作者的笔下也焕发出了别样的光彩。我尤其喜欢那些描绘自然光线的作品，阳光透过窗户洒在水果上，形成温暖的光斑，那种层次感和质感，简直让人忍不住想要伸手去触摸。每一次翻阅，都能发现新的细节，新的惊喜，感觉自己就像是在和作者进行一场无声的对话，感受他对色彩的热爱和对生活的细腻观察。这本书不只是摆在书架上的装饰品，更是我学习和欣赏美的重要启蒙。

评分☆☆☆☆☆

拿到《色彩静物:第七辑》之后，我最直观的感受就是一种纯粹的视觉享受。书中的每一幅作品都像是一场精心编排的色彩交响乐，各种颜色和谐地交织在一起，却又各自拥有独特的个性和生命力。我特别喜欢作者对光影的处理，那种光线穿透物体，在表面留下斑驳痕迹的质感，简直是太美妙了。看着书中的作品，我仿佛能感受到空气中的温度，闻到花朵的芬芳，甚至能听到物体静静伫立时的低语。每一笔触都充满了力量和情感，使得原本静止的画面充满了动感和故事性。我尝试着去模仿书中的一些色彩搭配，虽然远不及作者的水平，但在这个过程中，我确实学到了很多关于色彩的知识，也更加深入地理解了色彩在艺术创作中的重要性。这本书不仅是一本画册，更像是一本关于如何感受和运用色彩的百科全书，让我这个业余爱好者受益匪浅。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我一开始是被朋友推荐才接触到这本《色彩静物:第七辑》的，当时也没抱太大期望，毕竟静物画对我来说，有时候会显得有些单调。但是，当我真正捧起这本书，细细品味其中的内容时，我才意识到自己之前的想法有多么狭隘。作者对色彩的运用简直是炉火纯青，他能够将最寻常的物体，比如一个陶罐，一篮水果，或者几朵简单的花，描绘得栩栩如生，仿佛触手可及。更让我惊叹的是，他捕捉到了色彩的灵魂，那些微妙的冷暖对比，光影的 interplay，还有不同材质在色彩上的表现，都处理得极其到位。我特别欣赏书中对细节的刻画，那些物件表面的纹理，反射出的光泽，甚至是一些细微的瑕疵，都被赋予了生命。阅读这本书的过程，就像是在进行一次色彩的洗礼，让我重新认识了颜色与光线之间千丝万缕的联系。它不仅仅是一本画册，更像是一位经验丰富的老友，在耐心地教导我如何去发现美，如何去感知生活中的每一个色彩斑斓的瞬间。

评分☆☆☆☆☆

《色彩静物:第七辑》这本书，着实让我眼前一亮。它不是那种流于表面的技巧堆砌，而是充满了作者对生活独到的感悟和对色彩的深刻理解。我特别欣赏书中那种不落俗套的构图方式，以及作者在色彩运用上那种大胆而又恰到好处的尝试。每一幅作品都仿佛在诉说着一个故事，那些色彩的碰撞、融合，以及光影的明暗变化，都为画面增添了无穷的层次感和意境。我常常会陷入对某个细节的沉思，比如一个苹果表面的微妙反光，或者一朵花瓣边缘的渐变色，这些细微之处都体现了作者功力深厚。更让我觉得难能可贵的是，这本书并没有刻意去迎合某种潮流，而是坚持着自己独特的艺术风格，这种纯粹和坚持，本身就值得我们去学习和敬佩。翻阅这本书，我不仅仅是在欣赏艺术品，更像是在与一位智者对话，感受他对世界独特的视角和对美的执着追求。

评分☆☆☆☆☆

这次的《色彩静物:第七辑》给了我一种前所未有的视觉冲击力，它打破了我对传统静物画的刻板印象。我一直觉得静物画似乎总是在模仿写实，但这本书却展现了色彩本身独立的生命力。书中的每一幅作品都像是跳跃的音符，色彩在画布上自由地舞动，时而浓烈如火，时而淡雅如水，但无一不透露出一种蓬勃的生命力和情感张力。我能感受到作者在色彩运用上的大胆和创新，他不仅仅是在描绘物体，更是在用色彩来表达情绪，传递一种独特的氛围。那些明暗的交错，色彩的叠加，还有画面构图的呼吸感，都让我觉得异常舒服。我常常会在深夜独自翻阅，让这些鲜活的色彩填满我的思绪，仿佛置身于一个由色彩构筑的梦境。这本书让我明白，原来静物画也可以如此富有表现力，如此具有现代感，它不仅仅是技巧的展现，更是对生活的一种诗意解读。