绘画技法 仲崇鑫 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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仲崇鑫 著

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• 素描
• 色彩
• 构图
• 绘画教学
• 仲崇鑫

店铺： 品读天下出版物专营店

出版社： 新世界出版社

ISBN：9787510461828

商品编码：29722191005

包装：平装-胶订

出版时间：2017-06-01

基本信息

书名:绘画技法

定价：39.80元

售价：25.5元,便宜14.3元,折扣64

作者:仲崇鑫

出版社：新世界出版社

出版日期：2017-06-01

ISBN：9787510461828

字数：180

页码：184

版次：1

装帧：平装-胶订

开本：16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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本套“绘画技法”系列丛书从线稿的描绘到上色的过程都有十分细致的讲解，并标注了每幅图所使用的彩色铅笔，这种一步步循序渐进的示范方式使读者更容易理解并掌握彩色铅笔的绘画技巧，对初学者来说非常实用。

内容提要

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色笔铅画，是一种介于素描和水彩之间的绘画形式。他的独特性在于色彩丰富且细腻，可以表现出较为轻盈、通透的质感。“绘画技法”系列丛书从线稿的描绘到上色的过程都十分细腻、透彻的讲解，并标注了每幅图所使用的彩色铅笔，这种一步步循序渐进的示范方式使读者能更容易理解并掌握色铅笔的绘画技巧。本书的目的不仅仅局限于让读者学会画出书中的案例，更是希望读者通过本书培养绘画兴趣，从而提起笔去画出更多美好的事物。画画一直都是件美好而安静的事，快拿起画笔，跟着本书一起画色铅笔画吧，享受绘画带来的乐趣。

目录

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作者介绍

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仲崇鑫，毕业于美术院校的“90后”国内新生代插画师，自幼喜爱绘画，梦想有一天可以画出一个属于自己的小世界。毕业后一直从事插图绘画工作，充满想象力和创造力，经过多年的磨砺，具有深厚的绘画功底和多样的绘画表现形式，擅长色铅笔、素描、写实、Q版、小清新、小温暖多种绘画风格。

画画这件事，绝不是一件只有鲜花和掌声的事情。这条路并不平坦，有挫折，有这样或那样的阻力，但因为有着对绘画的热情，她一直未梦想而坚持！

文摘

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序言

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《色彩的低语：探索光影与情感的绘画之旅》 序言 色彩，是画家手中跳跃的精灵，是情感的无声诉说，是眼睛捕捉到的最动人的诗篇。当我们凝视一幅画作，最先触动我们的，往往是那涌动的色彩，它们或炽热如火，或宁静似水，或浓烈似酒，或淡雅如烟。色彩不仅仅是颜料的混合，更是画家内心世界的投射，是他们对自然万象、对人生百态的独特感悟。 本书并非一本刻板的技法手册，而是一次邀请，邀请你踏入一个充满无限可能的色彩世界。我们将一同探索色彩的奥秘，学习如何驾驭光影的魔法，并最终将这些元素融会贯通，注入画作之中，赋予它们生命与灵魂。这是一场关于观察、感受、表达的绘画之旅，一次挑战自我、释放创意的视觉冒险。 第一章：色彩的语言——视觉的调色板 色彩，是画家最直观的表达工具。理解色彩的语言，是绘画技法的基石。在本章，我们将深入剖析色彩的基本构成，以及它们之间错综复杂的关系。 三原色与三间色：色彩的起点 从红、黄、蓝这三种最基础的原色出发，我们探索色彩混合的原理。理解三原色如何调配出丰富多彩的间色（橙、绿、紫），以及它们在色彩构成中的基础地位。我们将通过实践，体会不同比例混合带来的色彩变化，学习如何精确地调出我们想要的色彩。 色相、饱和度与明度：色彩的性格密码 色相（Hue）： 它是色彩的名称，是红、黄、蓝等最根本的区别。我们将学习识别不同的色相，并了解色相环上色彩的排列规律，以及它们之间的冷暖对比。 饱和度（Saturation）： 它描述了色彩的鲜艳程度。高饱和度的色彩充满活力，低饱和度的色彩则显得沉静、内敛。我们将探讨如何通过灰度、互补色等方式来调整色彩的饱和度，以达到不同的视觉效果。 明度（Value/Brightness）： 它指的是色彩的明暗程度，即色彩的亮度。明度的变化是塑造立体感和空间感的重要手段。我们将学习如何通过添加白色、黑色或灰色来改变色彩的明度，以及明度在构图和情感表达中的作用。 色彩的和谐与对比：视觉的交响乐 色彩和谐（Color Harmony）： 了解不同色彩组合所能带来的视觉和谐感，例如邻近色、类似色、单色等。我们将学习如何利用色彩和谐来营造宁静、舒适或温馨的画面氛围。 色彩对比（Color Contrast）： 探索色彩对比的力量，包括互补色对比、冷暖对比、明度对比等。对比能够增强画面的视觉冲击力，突出主体，制造戏剧性。我们将学习如何巧妙运用对比，让画面更具吸引力和表现力。 色彩的情感联想：触动心灵的色彩 色彩并非仅仅是视觉上的刺激，它们承载着丰富的情感联想。红色可能代表热情、危险或喜悦；蓝色可能象征宁静、忧郁或深邃；黄色则可能暗示阳光、希望或警示。我们将探讨不同色彩群体（冷色调、暖色调）以及特定色彩所引发的心理感受，并学习如何利用色彩来传达特定的情感和意境。 第二章：光影的魔术——形体的塑造者 光影，是绘画中塑造形体、营造空间、传递体积感的关键。没有光影，画面将显得扁平而缺乏生命力。本章将引导你深入理解光影的本质，并掌握运用光影来赋予画作立体感的技巧。 光线的来源与方向：光影的根源 我们将分析不同光源（太阳光、灯光、烛光等）的特性，以及它们对物体表面产生的光影效果。理解光线的方向（正面光、侧光、顶光、逆光等）如何影响阴影的形状、大小和位置。掌握识别光源方向的能力，是准确描绘光影的基础。 明暗关系与体积感：从二维到三维 受光面、背光面与灰面： 学习识别物体上不同区域的明暗程度。受光面接收光线最强，明度最高；背光面则处于阴影区域，明度最低。灰面则处于受光面与背光面之间，是明度过渡的区域。 投影： 了解物体在光源照射下产生的投影。投影的形态、清晰度与周围环境的光线强度、物体与投影面的距离有关。 体积感的塑造： 通过明暗层次的细腻处理，我们可以巧妙地在二维平面上营造出物体的三维体积感。我们将学习如何运用渐变、对比和细节来表现物体的圆润、硬朗或柔软的质感。 高光与反光：画龙点睛的细节 高光（Highlight）： 物体表面受到最强光线照射而产生的最亮区域。高光的位置和形状能够指示物体的材质和曲面。 反光（Reflected Light）： 物体背光面受周围环境物体反射的光线照射而产生的光亮。反光的存在能够减轻背光面的沉闷感，使物体更具立体感和环境融合度。我们将学习如何捕捉和表现这些微妙的光影细节，让画面更显生动。 光影在空间中的运用：深度与氛围的营造 光影不仅仅用于塑造单个物体，它更是营造空间深度和画面氛围的强大工具。远处的物体受大气层影响，光影效果会减弱，色彩也趋于灰暗。我们将学习如何运用空气透视原理，通过控制光影的强弱和对比度来表现空间距离，营造画面的纵深感。同时，不同的光线效果（如黄昏时的暖阳，清晨时的朦胧雾气）也能赋予画面独特的氛围和情绪。 第三章：情感的流露——画笔下的心灵之语 绘画的最高境界，是将客观的物象与主观的情感融为一体。色彩与光影是表达情感的载体，而构图、笔触、肌理等元素，则是画家倾注情感的直接渠道。 构图的叙事性：画面中的语言组织 构图并非简单的物体摆放，它是画家用来引导观众视线、传达信息、构建情感的“语言”。我们将探索不同类型的构图（对称式、三分法、黄金分割等）及其所能带来的视觉感受。学习如何通过构图安排，突出画面的主体，营造画面的节奏感与韵律感，引发观众的情感共鸣。 笔触的韵律与表现力：线条的情绪 每一笔，都蕴含着画家的力量、速度和情绪。粗犷有力的笔触可以表达力量与激情，细腻柔和的笔触则能传递温柔与细腻。我们将探讨不同绘画工具（毛笔、画刀、刮刀等）和媒介（油画、水彩、丙烯等）所产生的独特笔触效果。学习如何通过调整笔触的方向、大小、疏密和质感，来表现物体的肌理，增强画面的表现力，甚至直接传达画家的情感状态。 肌理的触感与质感：视觉的触觉体验 肌理是画面表面的质感，它能够赋予画作独特的触感和视觉深度。平滑细腻的肌理让人感受到精致与优雅，粗糙厚重的肌理则带来朴实与力量。我们将学习如何通过厚涂、薄涂、刮擦、堆叠等技法来创造丰富的肌理变化，使画面更具层次感和感染力。肌理的运用，能够让观众仿佛能够“触摸”到画面中的物体，从而产生更深的代入感。 留白与写意：意境的无限延伸 在一些绘画风格中，留白（或未着色区域）并非是“空白”，而是充满想象空间的“负空间”。留白能够让观众的思绪自由驰骋，完成画作的意境。写意则是一种高度概括和提炼的表现手法，它不追求形体的完全写实，而是抓住事物的神韵和精髓。我们将探讨如何运用留白和写意的手法，营造画面的意境，让观众在有限的画面中感受到无限的诗意和哲思。 情感的注入与意境的营造：心之所向 最后，也是最重要的一点，是关于如何将个人的情感和理解注入画作。绘画不仅仅是对现实的模仿，更是对现实的加工和再创造。通过对色彩、光影、构图、笔触等元素的综合运用，画家可以表达自己的喜怒哀乐、对人生的感悟、对世界的看法。本章将引导你思考如何找到属于自己的绘画语言，如何通过画面与观众进行心灵的对话，创造出具有独特情感价值和艺术感染力的作品。 结语 《色彩的低语：探索光影与情感的绘画之旅》是一本关于发现、关于实践、关于感悟的书。它不是终点，而是起点。愿你在探索色彩与光影奥秘的旅程中，找到属于自己的表达方式，用画笔描绘出内心深处最动人的风景。让每一次落笔，都成为一次心与画的对话，一次情感的自由释放。艺术的道路永无止境，而每一次的探索，都将让你更加接近那个心中完美的画面。

评分☆☆☆☆☆

一直以来，我总觉得自己的绘画作品缺乏一种“灵魂”，虽然构图和色彩都还过得去，但总感觉少了点什么，不够打动人心。接触过不少绘画教程，有些讲得太笼统，有些又过于偏向理论，让我不知从何下手。这本《绘画技法》的封面给人一种耳目一新的感觉，不是那种流俗的、花哨的设计，而是一种沉静而富有力量的美感，这让我对它所蕴含的内容产生了浓厚的兴趣。我尤其关注那些能够提升画面感染力的技法，比如如何运用笔触来传达情感，如何通过构图的引导来吸引观者的目光，以及如何运用色彩来烘托主题。在我看来，好的绘画作品，能够引发观者的共鸣，触动他们的内心深处。我希望能在这本书中找到能够帮助我实现这一目标的钥匙，学习到一些能够让我的作品更具表现力、更有生命力的绘画方法。这本书的出现，无疑是我在绘画道路上寻求突破的一次重要契机，我希望能从中获得宝贵的指导和启示，让我的绘画水平更上一层楼。

评分☆☆☆☆☆

作为一个喜欢收藏艺术类书籍的爱好者，我对于图书的品质有着比较高的要求，不仅仅是内容，装帧、印刷、纸张的选择都至关重要。这本《绘画技法》从我收到它的那一刻起，就给了我非常惊喜的体验。厚实的封皮，高质量的纸张，清晰细腻的印刷，都展现了出版方的用心。封面设计也很有格调，一种淡淡的、不张扬的美感，让人觉得这是一本值得细细品读的书。我之前对绘画技法的理解，更多停留在一些基础的素描和色彩原理上，这本书的出现，让我看到了更广阔的天地。我特别希望了解作者在处理不同题材时，有哪些独特的观察和表现方式。比如，在描绘自然风光时，如何捕捉不同季节的光影变化？在刻画人物肖像时，如何展现人物的性格特点？这些都是我一直以来想要深入研究的课题。我相信，这本书一定能为我提供一些全新的视角和方法，帮助我拓宽绘画的思路，提升我对艺术的理解。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计就相当吸引人，一种淡雅的水墨风格，主色调是沉静的青灰色，搭配着几抹写意的留白，给人一种宁静致远的艺术感受。封底的字体选择也很有考究，行楷的笔锋刚柔并济，既有书卷气又不失现代感。拿到手里，纸张的触感温润而厚实，散发着淡淡的油墨香，这第一印象就让人心生喜爱，迫不及待地想翻开一探究竟。我平时对绘画虽然算不上专业，但一直怀揣着一份热爱，总想着能掌握一些更深入的技巧，将脑海中的画面更准确地呈现出来。市面上关于绘画技法的书籍琳琅满目，但真正能打动我的却不多。这本《绘画技法》从装帧到排版，都透露着一股匠心，似乎在宣告着它并非一本市面上随处可见的普通教材，而是凝聚了作者心血的精品。我特别关注那些能够提升画面表现力的技法，比如光影的处理、色彩的搭配、以及不同材质的肌理感如何通过笔触来表现。这本书的定价也比较合理，考虑到它的整体品质，我觉得物超所值。我期待它能为我的绘画之路带来新的启发和突破，让我能够更自信地拿起画笔，将内心丰富的世界描绘出来。

评分☆☆☆☆☆

我一直对那些能够将抽象概念具象化的绘画作品深感好奇，也渴望掌握将内心感受通过绘画语言表达出来的能力。市面上关于绘画技巧的书籍很多，但很多都停留在模仿和复制的层面，缺乏对绘画背后逻辑和艺术理念的深入探讨。这本《绘画技法》的封面风格，给我一种“大道至简”的感觉，没有过多的装饰，但却蕴含着一种宁静致远的智慧，这让我对接下来的内容充满了期待。我希望这本书能够不仅仅教授“怎么画”，更能让我理解“为什么这么画”。例如，作者在处理画面中的留白时，是如何考虑其功能和意义的？在运用色彩时，是如何平衡视觉冲击力和情感表达的？我渴望从这本书中学习到一种更具哲学性的绘画思考方式，能够帮助我提升作品的深度和内涵，让我的画作不仅仅是图像，更是思想的载体。这本书对我而言，更像是一次与艺术智慧的对话，一次对绘画本质的探索。

评分☆☆☆☆☆

我一直对写实主义风格的绘画特别着迷，尤其是那些能够捕捉到人物细微表情和动态的作品。这本《绘画技法》的内容，我之前接触过的许多同类书籍，往往侧重于理论的阐述，或者是一些过于基础的练习，对于如何深入刻画细节、如何表现人物的情感张力，并没有太多深入的讲解。这本书的封面设计，虽然简约，但透露出一种沉稳的专业性，这让我对它所包含的内容充满了期待。我尤其想了解作者是如何处理光线在不同材质上的反射和阴影的，以及如何通过色彩的冷暖变化来营造氛围。在我看来，绘画不仅仅是形似，更重要的是神似，而神似的传达，很大程度上依赖于对细节的精准把握和情感的注入。我希望能从这本书中学习到一些能够让我的作品“活起来”的技巧，让观者能够感受到画面中人物的情绪，甚至听到他们无声的言语。我也很关心作者在不同绘画媒介上的技法分享，比如油画、水彩、素描等，它们各自的特点和适用性，以及在表现写实风格时，各自的优势和挑战。