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龙榆生 著

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出版社： 中华书局

ISBN：9787101127881

商品编码：29722290325

包装：平装-胶订

出版时间：2017-11-01

基本信息

书名：词曲概论

定价：26.00元

作者：龙榆生

出版社：中华书局

出版日期：2017-11-01

ISBN：9787101127881

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装-胶订

开本：32开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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龙先生将词、曲打通串讲，是有其内在理路的。他认为曲是词的发展，并希望借由考察这一发展过程，为新时代的韵文创作找到方向。因而此次新版，我们特别设计增加了两种附录。一为龙榆生本人创作的新体歌词三首，均选自《龙七歌曲集》，将这样融汇古典与现代的创作实践，与正文的理论阐释结合起来，或可获得更深刻的理解。二为《创制新体乐歌之途径》，原载《真知学报》，直接阐释了龙氏希望“造成一种新国乐”之理念。这样，正文由词到曲依次讲述，附录兼及现代创作，真正将这千年气脉贯通。而龙榆生著作的极大特色，即将极高明的道理讲得极切实易懂、可操作，在本书中仍得到了鲜明的体现。

内容提要

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　　《词曲概论》为《词学十讲》姐妹篇，亦为龙先生在大学授课时所撰教材，是一部少见的贯通词曲，由韵文本质出发探讨其发展规律，指示创作、欣赏方法的经典著作。此书上编论源流，首先概述词、曲特性及二者异同，随后依次介绍自唐至明清各时期的代表韵文体裁，从小令到慢曲，从诸宫调到散曲、杂剧、传奇，结合名家名作，使读者对词曲之关系和各种不同面目获得通盘的理解。下编论法式，分析平仄四声、韵位疏密等在词曲创作中的运用，是极细致而切实的教学。作者以自身深厚的学识功底为基础，旁征博引，深入浅出，娓娓道来，引人入胜。

目录

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上编论源流

章词曲的特性和两者的差别 / 3

第二章唐代民间词和诗人的尝试写作 / 15

第三章令词在五代北宋间的发展 / 26

第四章论唐宋大曲和转踏 / 37

第五章慢曲盛行和柳永在歌词发展史上的地位 / 49

第六章宋词的两股潮流 / 56

第七章论诸宫调 / 69

第八章论元人散曲 / 82

第九章论元杂剧 / 94

第十章论明清传奇 / 114

下编论法式

章论平仄四声在词曲结构上的安排和作用 / 135

第二章阴阳上去在北曲南曲中的搭配 / 158

第三章韵位疏密与表情的关系 / 165

第四章韵位的平仄转换与表情的关系 / 188

第五章宋词长调的结构和声韵安排 / 197

第六章论适用入声韵和上去声韵的长调 / 219

附录

龙榆生新体歌词选 / 235

创制新体乐歌之途径 / 238

作者介绍

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龙榆生(1902—1966)，我国的词学家，民国四大词人之一。本名沐勋，又名元亮，晚年以字行，别号忍寒居士、风雨龙吟室主、怨红词客等，又以兄弟行七而自称龙七，江西万载人。他一生致力于词学研究，被称为中国词学学科的奠基人，曾主编《词学季刊》《同声月刊》等刊物，在词学界产生极大的影响。撰著有《词学十讲》《词曲概论》《唐宋词格律》等多部经典著作和大量词学论文，编选有《唐宋名家词选》《近三百年名家词选》等，均为词学研究者、爱好者的案头典籍。

文摘

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序言

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《中国古代诗学散论》 内容简介 本书并非一本教科书，而是一次对中国古代诗歌创作与理论的深入探索，旨在打破传统“概论”模式下的框架性陈述，以更加细腻、开放的视角，发掘诗歌艺术背后丰富而深刻的思想肌理与人文情怀。作者认为，中国古代诗歌的魅力，不仅在于其精致的语言形式与宏大的题材内容，更在于其渗透在字里行间、流淌于音韵之间的独特精神气质和哲学意蕴。因此，本书将围绕“诗歌精神”、“诗歌美学”、“诗歌与人生”、“诗歌与时代”等几个相互关联又各具侧重的维度，展开一系列的专题性探讨。 第一章 诗歌精神的溯源与流变 本章将追溯中国诗歌精神的源头，从《诗经》的“风雅颂”精神开始，探讨其作为民族情感、社会风貌和人生态度的早期表达。重点将分析“乐而不淫，哀而不伤”的道德精神，以及“饥者歌其食，劳者歌其事”的现实关怀如何奠定了中国诗歌的基石。继而，本书将梳理诗歌精神在不同历史时期的流变：从汉魏乐府的社会批判与个人抒情，到建安风骨的慷慨悲凉，再到魏晋风度的旷达飘逸。唐代是诗歌精神的集大成时期，本书将深入剖析盛唐的自信博大、中唐的沉郁顿挫、晚唐的秾丽哀婉，以及士人心态在不同时代背景下的折射。宋代诗歌则呈现出更为内敛、理性的精神特质，宋诗的议论化、哲理化倾向，以及文人雅士对诗歌艺术的精益求精，都将成为本章探讨的重点。最后，本书将审视元明清时期诗歌精神的转型与多元发展，以及诗歌作为一种精神寄托和文化传承在社会变迁中的独特价值。 第二章 诗歌美学的多棱镜 本章将聚焦于中国古代诗歌的美学特质，力图呈现一个多棱镜般丰富多彩的诗歌美学世界。我们将从“意境”这一核心概念入手，深入剖析其作为诗歌艺术最高境界的形成机制，包括情景交融、虚实相生、意在言外等艺术手法。本书将通过对大量经典诗篇的赏析，揭示不同诗人如何通过精妙的语言构建出独具特色的意境，如王维的“诗中有画，画中有诗”的禅意山水，李白的“飞流直下三千尺”的雄奇想象，杜甫的“朱门酒肉臭，路有冻死骨”的现实主义力量。除了意境，本书还将探讨中国古代诗歌的“声韵之美”，分析格律诗的韵律变化如何与情感表达相辅相成，以及古人对于诗歌音乐性的独特追求。同时，我们将关注诗歌的“形式之美”，如句式变化、章法结构、对仗工整等，分析这些形式元素如何在不经意间强化诗歌的艺术感染力。此外，本书还会触及“象征”、“比兴”、“通感”等多种审美手段，展示诗人如何运用这些技法赋予诗歌更深的内涵与丰富的联想。最终，本章旨在破除对诗歌美学形式化的刻板印象，强调其背后蕴含的深层文化心理与审美追求。 第三章 诗歌与人生：精神的栖居与情感的慰藉 本章将深入探讨诗歌在中国古代文人心目中的角色，以及它如何成为人生旅途中不可或缺的精神伴侣。本书将从“知音”之说出发，阐释诗歌在个体情感交流、精神寄托方面的独特作用。我们将看到，诗歌不仅是诗人抒发个人情感的出口，更是读者在共鸣中获得慰藉、理解人生、认识自我的重要途径。本书将重点分析以下几个方面： 失意与慰藉： 历代无数失意文人，如屈原的“长太息以掩涕兮”，李白的“抽刀断水水更流”，杜甫的“此身饮马长城窟”，都通过诗歌表达内心的苦闷与不甘，同时也在创作过程中获得某种程度的释放与升华。 孤独与陪伴： 在漫长的贬谪生涯、隐居岁月，甚至在日常生活中，诗歌成为文人排遣孤独、寻找精神慰藉的良方。苏轼的“一蓑烟雨任平生”，陆游的“书剑飘零老”，都展现了诗歌在孤寂中的陪伴力量。 理想与现实的张力： 许多诗歌反映了文人理想与现实之间的巨大落差，他们借诗歌表达对政治失意、社会不公的愤懑，同时也借此寄托对美好生活的向往，形成一种独特的精神张力。 友谊与传承： 诗歌在文人之间的友谊中扮演着重要角色，通过唱和、赠答，诗歌成为维系情谊、传承思想的纽带。例如，王维与李白的诗歌酬唱，展现了不同风格的诗人之间的精神交流。 生命情怀的咏叹： 诗歌是生命情怀的直接载体，无论是对亲情的眷恋、对故乡的思念，还是对美的赞叹、对自然的陶醉，都通过诗歌得以永恒。 本章将通过具体诗例，展示诗歌如何在人生的起伏跌宕中，成为人们观照内心、安顿精神的重要港湾。 第四章 诗歌与时代：社会变迁的镜鉴与历史的回声 诗歌从来不是孤立存在的艺术，它深深地根植于时代的土壤之中。本章将深入探讨诗歌与中国古代社会变迁的密切关系，视诗歌为一面映照历史、折射时代的镜子。 政治风云的记录者： 许多诗歌直接或间接地记录了当时的政治事件、社会矛盾和历史进程。从《诗经》中的民生疾苦，到唐朝安史之乱后的感时伤事，再到宋代边塞诗的家国情怀，诗歌为我们留下了宝贵的历史见证。 社会风貌的描摹者： 诗歌以其敏锐的观察力和生动的语言，描绘了不同时代的社会风貌、民俗百态、城市景观和乡村风情。无论是唐朝繁华的长安，还是宋代文人的雅集，都通过诗歌得以栩栩如生地展现。 思想观念的载体： 诗歌是特定时代思想观念的传播媒介。儒家的仁政理想、道家的自然无为、佛家的禅宗意境，都在诗歌中找到了生动的表达。例如，陶渊明诗歌中对田园生活的向往，就体现了当时一部分文人对现实官场的逃离与对自然精神的追求。 民族精神的塑造者： 尤其在国家危难之际，诗歌往往能激发民族情感，凝聚人心，成为弘扬民族精神的重要力量。岳飞的《满江红》便是最为典型的例子。 文化传承的媒介： 诗歌作为中华文化的瑰宝，承载着丰富的历史文化信息。历代诗人通过对前代诗歌的学习、借鉴和创新，不断丰富和发展着诗歌艺术，也使得中华文化得以薪火相传。 本章将通过分析不同历史时期的代表性诗歌及其创作背景，揭示诗歌如何成为我们理解中国古代社会、历史与文化的重要窗口。 结语 《中国古代诗学散论》并非为历史考证或理论演绎而作，其目的在于以一种更为接近艺术本身的方式，去感受、去体味、去理解中国古代诗歌的勃勃生机与永恒魅力。本书希望通过这些“散论”，能够激发读者对中国古代诗歌的兴趣，引导大家进入一个更加广阔、更加深刻的诗歌世界，去发现那些隐藏在字句背后的灵魂，去聆听那些跨越时空的精神回响。诗歌是我们民族情感的寄托，是我们文化记忆的载体，更是我们理解人生、关照心灵的永恒明灯。 本书特点： 非传统“概论”模式： 突破了线性叙述，以专题式探讨，更具深度与灵活性。 注重“精神”层面： 强调诗歌背后的思想、情感与哲学意蕴。 大量经典诗例分析： 以具体诗作为例，深入浅出地阐释理论。 跨越时空的视野： 梳理中国诗歌精神在各个历史时期的流变与发展。 强调诗歌与人生的关联： 探讨诗歌作为精神寄托与情感慰藉的作用。 凸显诗歌的时代价值： 揭示诗歌作为历史与社会变迁镜鉴的功能。 语言细腻，富有感染力： 旨在引发读者的共鸣与思考，而非枯燥的理论灌输。

评分☆☆☆☆☆

作为一名对中国古典文学颇有研究的爱好者，我一直对诗词的音乐性很感兴趣，但苦于没有系统性的理论支撑。《词曲概论》中华书局这本书，简直就是为我量身定做的！它并没有仅仅停留在对词牌、曲牌的简单介绍，而是深入挖掘了词曲创作背后的文化逻辑和审美追求。我特别震撼于作者对不同时代词曲风格演变的梳理，从先秦的民歌到唐宋的雅乐，再到元曲的俗化，每一个阶段都描绘得鞭辟入里，让我清晰地看到了词曲是如何随着社会思潮、政治变迁和审美趣味的改变而不断演化的。书中对词与音乐结合的论述也十分精彩，它详细介绍了古人是如何根据词的声韵和情感来谱曲的，以及曲的旋律又如何反过来影响词的创作。我印象最深刻的是关于“宫调”的章节，虽然我不是音乐专业出身，但作者的讲解让我对宫调在词曲创作中的重要性有了直观的理解，原来不同的宫调所传递的情感和意境是如此丰富和微妙。这本书的学术性很强，但又不失可读性，对于想要深入了解中国词曲文化的读者来说，绝对是一本不可多得的宝藏。

评分☆☆☆☆☆

说实话，一开始拿到《词曲概论》中华书局这本书，我并没有抱太高的期待，觉得这类“概论”性质的书籍往往会比较枯燥乏味，充斥着各种理论术语。但读了几章之后，我彻底改变了看法！这本书的叙事方式非常生动，作者就像一位经验丰富的导游，带领我们一步步走进词曲的世界。他善于用通俗易懂的语言，结合大量生动有趣的例子，来阐释复杂的概念。我特别喜欢作者在分析具体作品时所展现出的细腻笔触，他能够从一首词、一首曲中发掘出许多常人难以察觉的妙处，比如词的某一个字的选用，是如何呼应了曲的某个音节，又如何共同营造出一种特定的氛围。读这本书的过程中，我经常会忍不住停下来，回想起自己听过的那些熟悉的歌曲，然后恍然大悟，原来这其中的奥妙远不止我之前所理解的。这本书最大的价值在于，它教会我如何去“听”词曲，如何去感受文字与旋律之间碰撞出的火花，如何去体会创作者的匠心独运。

评分☆☆☆☆☆

这本书绝对是我近期阅读体验中最令人惊喜的一本！一直以来，我对词曲的理解都停留在字面上的“歌词”和“旋律”，总觉得它们是独立的艺术形式，或者顶多是相互配合的关系。但《词曲概论》中华书局这本书，完全颠覆了我的认知，它深刻地揭示了词与曲之间那种水乳交融、密不可分的关系。书中通过大量详实的案例分析，从历史源流、创作技巧、文化内涵等多个维度，层层剖析了词曲是如何在漫长的发展过程中相互塑造、相互影响的。我尤其喜欢其中关于“韵律与意境的互文性”的探讨，作者巧妙地运用了语言学和音乐学的理论，解释了词的声律如何影响曲的旋律走向，又如何通过旋律的变化来强化词的意境和情感。读到这里，我才真正理解了为什么有些歌听起来如此“有味道”，原来那是因为词曲的完美契合，是文字的韵律在音符中找到了最恰当的归宿，是旋律的起伏又为文字增添了更深层次的意味。这本书不仅让我对词曲有了全新的认识，更激起了我探索更多优秀词曲作品的兴趣。

评分☆☆☆☆☆

《词曲概论》中华书局这本书，带给我的不只是知识的增长，更是一种全新的艺术感受方式。它让我明白，词曲并非是孤立存在的，而是中国传统文化中一个不可分割的有机整体。书中对于词曲在戏曲、说唱等艺术形式中的应用进行了深入的探讨，这让我对中国传统戏剧的理解更加立体和全面。我之前看戏，总是觉得唱词部分很美，但总觉得有些词似乎脱离了情节，而这本书解释了，这些“脱离”恰恰是为了更好地配合音乐，以便将人物的情感和内心的挣扎更淋漓尽致地展现出来。作者还讨论了词曲在民间生活中的普及和发展，这让我看到了词曲作为一种大众艺术形式的生命力，它不仅仅属于文人雅士，也深深地根植于普通民众的生活之中。这本书的视角非常宏大，但又落脚于具体的作品和细节，这种宏观与微观的结合，让我对词曲有了更深刻、更全面的认识。

评分☆☆☆☆☆

我之前对中国古代的音乐和文学都有些涉猎，但总是感觉它们之间缺乏一条清晰的联系。《词曲概论》中华书局这本书，恰恰填补了这一空白。它系统地梳理了词曲从萌芽到成熟的整个过程，并重点阐述了它们之间相互依存、相互促进的关系。我尤其赞赏作者在论证过程中所展现出的严谨态度和深厚学养，他不仅引用了大量的原始文献，还结合了音韵学、文学史、音乐史等多方面的研究成果，使得他的论述既有理论的高度，又有实践的深度。我最喜欢的部分是关于词曲在不同历史时期的创新与突破的讨论，比如宋词的婉约与豪放如何与当时的音乐风格相呼应，元曲的通俗化又如何适应了更广泛的受众。这本书让我看到了词曲作为一种艺术形式的强大生命力，以及它们在中国文化发展中所扮演的重要角色。对于任何对中国传统文化感兴趣的读者来说，这本书都绝对值得一读。