学竖笛：6 音乐 书籍 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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出版社： 人民音乐出版社

ISBN：9787103052495

商品编码：29722360681

商品基本信息，请以下列介绍为准
商品名称：	学竖笛：6 音乐 书籍
作者：	唐振宇
定价：	20.0
出版社：	人民音乐出版社
出版日期：
ISBN：	9787103052495
印次：
版次：	1
装帧：	平装-胶订
开本：	大16开

内容简介

本套教程共分6册，编写思路与内容以《义务教 育音乐课程标准（2011）》为指导，根据儿童的智力 发展和生理条件，按照循序渐进的原则进行，将竖笛 演奏技巧与乐理知识有机结合，图文并茂。选曲适合 儿童特点，轻松活泼，内容丰富，能够让学生在掌握 竖笛演奏的同时开阔艺术视野。唐振宇主编的《学竖 笛（6）》是该丛书之一。

目录

一、吹奏准备 (一)竖笛介绍 (二)竖笛吹奏姿势 (三)竖笛吹奏嘴形与手指按孔部位 二、乐曲 1．厄尔嘎兹山 2．欢乐颂(三重奏) 3．斗牛士之歌选自歌剧《卡门》(三重奏) 4．七月的原 5．伦敦德里小调 6．童年 7．三月天(二重奏) 8．快乐的农夫(三重奏) 9．康康舞曲 10．奏鸣曲 11．春选自《四季》(三重奏) 12．优雅的小快板 13．中板 14．单簧管波尔卡舞曲 15．小星星变奏曲 16．土耳其进行曲 17．西西里舞曲 18．绿袖子变奏曲 19．良宵 20．娱乐者 附录 巴洛克式(英式)高音竖笛指法图

音乐的殿堂：穿越时空的旋律与技艺探索 图书简介 这部综合性的音乐宝典，旨在引领读者进入一个广阔而深邃的音乐世界。它并非专注于某一种特定乐器的学习，而是致力于构建一个全面的音乐认知框架，涵盖从理论基石到历史演变，再到不同文化背景下音乐实践的方方面面。全书结构严谨，内容涵盖面极广，旨在满足初学者对基础知识的渴求，同时也为有一定基础的音乐爱好者提供深入思考的素材。 第一部分：音乐的通用语言——理论基础的构建 本书的开篇将带领读者从最基本的元素入手，掌握音乐的“语法”。 第一章：音与律的起源与发展 本章深入探讨了“音”的物理学本质，即声波的振动频率如何被人类感知为不同的音高。我们将追溯人类如何从自然界的声响中提炼出具有稳定关系的音级体系。内容详细解析了西方十二平均律的形成过程，对比了古代五声调式、七声调式，以及不同地域（如中东、印度）的音律系统，展示了人类对音高组织的不同哲学思考。重点会放在“全音”与“半音”的概念如何奠定现代和声的基础。 第二章：节奏的脉搏与节拍的架构 节奏是音乐的骨骼。本章细致剖析了节拍的构成，如何通过小节线、拍号来组织时间流。从最简单的二拍子、三拍子，到复杂的复合拍子（如五拍子、七拍子），以及非对称性节奏在民间音乐和现代音乐中的应用。此外，还将探讨“自由节奏”与“弹性速度”（Tempo Rubato）在表现情感张力中的作用。我们不会局限于记谱法，而是会探讨节奏感如何在身体中被感知和内化。 第三章：和声学的逻辑与色彩 和声是音乐的织体。本章将详尽介绍和弦的构成原理，从最基础的三和弦（大三、小三、增、减）开始，逐步深入到七和弦、九和弦，以及更复杂的转位与挂留和弦。我们将清晰阐述功能和声学的核心概念——主、属、下属的功能关系，以及它们如何推动乐曲的进行和解决。同时，也会引入对位法的基础概念，展示旋律线之间如何相互交织、独立而又和谐共存。色彩性（Coloration）的探讨将涉及非功能性和弦的引入，例如借用和弦和增色和弦，以丰富听觉体验。 第二部分：音乐史的宏伟画卷——流派与巨匠 本部分着重于纵向梳理音乐历史的演进，解析不同历史时期音乐风格的形成原因及其代表人物。 第四章：中世纪与文艺复兴的宗教回响 探究格里高利圣咏的单音音乐（Monophony）特征，以及复调音乐（Polyphony）如何从早期的奥尔加农（Organum）发展到经文歌的成熟阶段。着重分析“人本主义”思潮对音乐内容和情感表达的影响，以及印刷术对乐谱传播的革命性作用。 第五章：巴洛克时代的辉煌与结构 重点解析巴赫、亨德尔等大师的作品特点，阐述“巴洛克”风格中对位技巧的巅峰成就，如赋格曲的严谨结构。本章会详细介绍通奏低音（Basso Continuo）在协调器乐与声乐中的核心地位，以及歌剧这种综合艺术形式在意大利的诞生与发展。 第六章：古典主义的平衡与清晰 聚焦于海顿、莫扎特、贝多芬早期作品，分析奏鸣曲式（Sonata Form）作为一种结构范式的确立及其在交响乐、室内乐中的应用。探讨“自然性”、“清晰性”和“形式美”如何成为这一时期音乐美学的核心追求。 第七章：浪漫主义的激情与个人表达 研究舒伯特、肖邦、瓦格纳等人如何将个人情感、文学主题和民族色彩融入音乐创作。本章将探讨乐队编制的扩大、和声语言的极大拓展，以及“自由体裁”（如前奏曲、即兴曲）的兴起，这些变化如何挑战了古典主义的规范。 第八章：二十世纪的变革与多元探索 本章将涵盖从印象主义（德彪西）到表现主义（勋伯格），再到序列主义、偶然音乐（约翰·凯奇）等前沿探索。我们将分析调性瓦解的必然性，以及作曲家们如何转向音色、节奏和噪音作为新的表达媒介。 第三部分：世界的音景——跨文化与现代应用 本书的最后一部分将视野扩展至西方音乐体系之外，并探讨当代音乐实践。 第九章：民族音乐学的视野 介绍世界不同文化中独特的音乐现象。例如，非洲鼓乐的复杂节奏交织，中东马卡姆体系的微音程运用，以及亚洲传统音乐中对“气”与“意境”的强调，以此来拓宽读者对“何为音乐”的理解边界。 第十章：声音的科学与技术的介入 探讨现代录音技术、电子合成器以及计算机在音乐创作中的角色。解析采样技术（Sampling）、声音设计（Sound Design）如何重塑了当代流行音乐、电影配乐乃至实验音乐的面貌。本章还会简要介绍音乐心理学中的一些基础概念，如旋律记忆与审美体验之间的关联。 总结： 本书力求提供一个既有历史深度又具理论广度的音乐概览。它不仅仅是一本知识的堆砌，更是一张邀请函，邀请每一位读者，无论其是否掌握乐器演奏技巧，都能以更深刻、更富洞察力的方式去聆听、理解和欣赏人类文明中最为精妙的艺术形式之一——音乐。全书旨在培养读者独立分析音乐作品的能力，理解不同风格背后的时代精神与文化语境。

评分☆☆☆☆☆

老实说，我购买这本书是带着一点点怀疑的，因为“6”这个数字在书名中显得有些突兀，我担心它是不是一个系列中的薄弱环节。然而，事实证明我的担忧是多余的。这本书的结构设计得极为巧妙，它似乎是为那些已经掌握了基础技巧，但渴望将自己的演奏提升到更高层次的音乐爱好者量身定做的。书中对音乐表现力（Dynamics 和 Articulation）的讨论达到了一个近乎哲学的深度，它引导读者思考“为什么”要这样演奏，而不是仅仅教“如何”演奏。我尤其喜欢其中关于如何用竖笛模仿人声或弦乐器音色的探讨，这些内容极大地拓宽了我的演奏思路，让我不再局限于传统竖笛的音色范畴。这本书是那种会让你放下乐器后，依然久久回味其内涵的优秀教材，它不只是教你技巧，更是点燃了你对音乐艺术的更深层次的激情与敬畏。

评分☆☆☆☆☆

这本《学竖笛：6 音乐 书籍》的封面设计得非常吸引人，色彩搭配和谐，排版清晰，让人一看就知道这是一本专业的音乐学习教材。迫不及待地翻开后，发现内容编排逻辑性极强，从基础的指法练习到复杂的乐曲赏析，层层递进，丝毫没有感到枯燥乏味。作者显然对竖笛教学有着深刻的理解和丰富的实践经验，每一个步骤的讲解都力求详尽且易于理解，即便是初学者也能很快上手。尤其让我惊喜的是，书中收录了不少经典改编的练习曲，旋律优美，既能锻炼技巧，又能陶冶情操。对于想要系统学习竖笛的朋友来说，这本书无疑是一个极佳的起点，它不仅仅是一本工具书，更像是一位耐心细致的私人教师，时刻陪伴在学习者的身边，指引方向。我非常推荐给所有对木管乐器，特别是竖笛感兴趣的朋友们，相信它能为你的音乐之旅开启一扇美妙的大门。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我对这种“教程类”书籍通常抱持着一种审慎的态度，总担心内容空泛或者举例陈旧。《学竖笛：6 音乐 书籍》却完全打破了我的固有印象。它的内容深度远超我的预期，不仅仅停留在教会你如何吹响一个音符的层面，更深入探讨了乐曲的背景、演奏的情感处理，甚至是不同历史时期竖笛演奏风格的细微差别。我特别欣赏书中对呼吸控制和气息运用的那几章，讲解得极其精妙，提供了许多我从未尝试过的练习方法，试用后效果立竿见影，声音的稳定性和穿透力都有了显著的提升。这本书的学术性和实践性达到了一个完美的平衡点，让人感觉每一次翻阅都能带来新的启发，绝非市面上那些粗制滥造的入门手册可比拟。这绝对是一本值得反复研读、收藏的音乐宝典，对于想从“会吹”到“会演奏”的进阶学习者来说，价值无可估量。

评分☆☆☆☆☆

我是一个极其注重实用性的读者，如果一本书纸张质量不好、印刷模糊，我给它的分数都会大打折扣。《学竖笛：6 音乐 书籍》在制作工艺上可以说是无可挑剔的。纸张厚实，油墨清晰，乐谱的五线谱和指法图示都极其精准，即便是昏暗的光线下阅读，也不会感到吃力。这对于长时间对着谱子练习的人来说，简直是福音。抛开这些外在因素，单论其内在逻辑，它将复杂的音乐理论巧妙地融入到日常练习中，让学习不再是枯燥的机械重复。例如，它通过特定的小练习，自然地教会了你如何应对转调和复杂的节奏型，让你在不知不觉中就掌握了原本觉得难以逾越的难关。这本书的编排，充分体现了“寓教于乐”的最高境界，让人愿意主动地、持续地去学习和探索。

评分☆☆☆☆☆

这本书拿到手的时候，我的第一感觉是“厚重感”——不是说它物理上的重量，而是内容的分量。它给我的感觉就像是一部经过时间沉淀的经典之作。我之前尝试过几本其他品牌的竖笛教材，往往在某个技术难点上语焉不详，导致我停滞不前。而这本《学竖笛：6 音乐 书籍》则像是一个百科全书，无论是我在音阶转换时遇到的打滑问题，还是在处理快速琶音时的手指协调性障碍，书中总能找到针对性的、经过时间检验的解决方案。更难能可贵的是，它没有采用那种说教式的、居高临下的口吻，而是用一种非常平易近人的方式引导读者去探索音乐的奥秘。读完前几章，我甚至开始重新审视自己过去对竖笛的理解，仿佛被赋予了一双全新的耳朵去聆听和感知声音的美。