快乐钢琴启蒙教程 - - 技巧·A级 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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出版社： 上海音乐出版社

ISBN：9787806679784

商品编码：29722379444

商品基本信息，请以下列介绍为准
商品名称：	快乐钢琴启蒙教程 - - 技巧·A级
作者：	威拉德·阿·帕尔默，莫顿·曼奴斯，阿曼达·维克·莱斯科 编，邹彦，郑艳，李嘉栋 译
定价：	45.0
出版社：	上海音乐出版社
出版日期：	2007-04-01
ISBN：	9787806679784
印次：
版次：	1
装帧：	平装
开本：

内容简介

我们精心准备了与阿尔弗莱德的《快乐钢琴启蒙教程》课程内容相匹配的技巧练习，毫无疑问，这些练习将加快学生的学习过程。本教程中包含的24练习与《课程·A级》中的内容逐页一一对应。在布置作业时，应当遵从本教程每一页右上角的要求。 　　本教程中的“热身练习”不仅会提高技巧，而且会强化《课程·A级》中的每一条原则。另外，它们也增加了学生的读谱经验。这些练习提供节奏训练，提高乐感，并且通过加强较弱的手指的练习来平衡所有手指的技巧和灵活性。正是由于对课程同步引入的材料提供了额外的训练，使得课程上的曲子掌握起来容易很多。 　　完成这些练习只需要花费很少的时间。相对于所获得的益处来说，这些时间是值得付出的。

目录

技巧·A级 　小组热身练习（左手）　与《课程·A级》第18页的《甜蜜的歌》配合使用 　小组热身练习（右手）　与《课程·A级》第19页的《幸福的歌》配合使用 　右和左，左和右　与《课程·A级》第21页的《绕口令》配合使用 　新的表演者　与《课程·A级》第22页的《我的小机灵狗》配合使用 　轮到我了！　与《课程·A级》第24页的《过山车》配合使用 　大家一起来演奏！　与《课程·A级》第25页的《动物园》配合使用 　C位置上的热身练习　与《课程·A级》第26页的《C位置》配合使用 　教师的喜悦　与《课程·A级》第27页的《献给我的老师》配合使用 　三个一起准备　与《课程·A级》第28页的《起航》配合使用 　保持与弹奏　与《课程·A级》第30页的《许愿池》配合使用 　雨中的左手！　与《课程·A级》第33页的《雨，雨！》配合使用 　好多苹果派！　与《课程·A级》第34页的《土豆太太的家》配合使用 　看和听　与《课程·A级》第35页的《看着我》配合使用 　快乐的一天 　与《课程·A级》第37页的《快乐歌！》配合使用 　请重复你学过的！　与《课程·A级》第38页的《唧，我们多高兴！》配合使用 　小鸟之歌　与《课程·A级》第39页的《小小鸟》配合使用 　小熊之舞　与《课程·A级》第39页的《小小鸟》配合使用 　大谱表上的热身练习　与《课程·A级》第41页的《大谱表上的C位置》配合使用 　傍晚的旋律　与《课程·A级》第42页的《晨祷者》配合使用 　友好的回声　与《课程·A级》第43页的《有趣晴朗的一天》配合使用 　克里斯和他的朋友　与《课程·A级》第44页的《克里斯托弗·歌伦布》配合使用 　粉色的音调　与《课程·A级》第45页的《什么歌！》配合使用 　毕业圆舞曲　与《课程·A级》第46页的《毕业歌》配合使用 　桌面热身练习自由练习　自由练习 课程·A级 乐理·A级

好的，这是一本关于《高级和声与对位技法：巴赫风格的深度解析》的图书简介。 --- 《高级和声与对位技法：巴赫风格的深度解析》 —— 深入探索古典音乐的结构之美与逻辑之源 导言：超越基础，直抵精髓 在音乐学习的旅途中，掌握基础的和声进行与简单的对位法是必要的起点。然而，要真正理解西方古典音乐，尤其是巴洛克时期音乐的宏伟结构与精妙织体，则需要更深层次的理论武装与实践洞察。《高级和声与对位技法：巴赫风格的深度解析》，正是为那些渴望从“演奏者”蜕变为“音乐建筑师”的进阶学习者、音乐专业学生以及严肃的音乐爱好者而精心编纂的权威教程。 本书并非简单的规则罗列，而是一次对音乐逻辑的溯源之旅。我们选择巴赫——这位无可争议的“西方音乐之父”——作为核心范例，因为他的作品，无论是《赋格的艺术》还是《平均律钢琴曲集》，都是和声与对位法逻辑的完美体现与集大成者。通过对巴赫作品中复杂织体的细致解剖，读者将能掌握那些构建起宏大音乐形式的底层代码。 --- 第一部分：高级和声的重构与深化 本书的第一部分，着眼于突破传统三和弦思维，深入探索和声的色彩变化与功能扩展，尤其侧重于巴赫时代惯用的和声语言。 第一章：调式色彩与非功能性和声 本章将详细剖析大、小调之外的古老调式（如多利亚、弗里吉亚调式）在巴赫和声语汇中的实际应用及其带来的独特色彩效果。我们不再将和弦仅仅视为“属-主”的功能链，而是探讨色彩和弦（Chromatic Harmony）的使用机制，包括： 1. 经过和弦与邻和弦的精细区分： 掌握如何利用经过和弦平滑地连接功能相距较远的调域，以及邻和弦在瞬时色彩转换中的作用。 2. 副属和弦的层级运用： 深入分析七级和弦、九级和弦以及减七和弦（Diminished Seventh Chords）在不同调性转换中的桥梁作用，以及它们如何创造张力与预示解决。 3. 巴洛克时代的变音与半音进行： 重点剖析巴赫如何巧妙地运用半音进行，实现和声的流动性，而非简单的固定音高关系。 第二章：和声的结构性连接与宏大布局 高级和声的运用，关键在于其在整体结构中的位置。本章探讨宏观层面的和声规划： 1. 远关系调的合理过渡： 学习巴赫式模仿佛（Modulation）技巧，特别是如何通过共同音、转调和弦或一系列的副属和弦，实现到远关系调（如降D大调到升F小调）的流畅连接。 2. 和声序列的构建原理： 探讨和声进行中重复与发展的模式，理解序列是如何在保持和声逻辑的同时，实现音乐材料的推进和扩大。 3. 终止式的升华： 分析巴赫作品中各种终止式的变体，包括“伪终止”、“中断终止”以及如何利用和声的复杂性来延迟或强化终点感。 --- 第二部分：复调思维的逻辑——巴赫式对位法精讲 对位法是西方音乐的骨架，而巴赫则是对位法的代名词。本书的第二部分，将以严谨的、分步解析的方式，引导读者掌握严格对位法的原则，并将其应用于创作实践。 第三章：二声部与三声部对位基础：严格法则的内化 我们将完全基于Fux的《对位法》精神，结合巴赫的实际作品进行讲解，但视角更偏向于实际的音乐语境。 1. 音程的和谐与不和谐处理： 详细解析各类音程（纯、增减、大小）的性质，以及它们在强拍（解决）和弱拍（经过、附会）上的处理规范。这不仅仅是机械的“加减分”，更是对听觉美感的深刻理解。 2. 节奏的独立性与统一性： 探讨在不同“步法”（如一拍对两拍、两拍对四拍）中，两条声部如何保持各自的节奏清晰度，同时又完美融合为一个整体。 3. 旋律线条的呼吸与动机发展： 对位法并非僵硬的线条堆砌。本章着重分析巴赫如何在一个独立的声部中嵌入清晰的动机，并使其具备歌唱性和逻辑性。 第四章：模仿与赋格的构造：多声部织体的巅峰 本章将从理论推导进入实际的复杂结构创作，聚焦于模仿手法（Imitation）和赋格曲的构建。 1. 模仿的种类与实现： 深入讲解同度模仿、移位模仿（如五度、八度）、以及更复杂的转调模仿（Tonal Answer）的精确计算与写作。理解何时使用转调模仿是区分“严格模仿”与“自由模仿”的关键。 2. 赋格曲的骨架构建： 详细拆解赋格的各个组成部分，包括： 呈示部（Exposition）： 主题的引入、应答的安排（上下行、调性关系）。 间奏（Episode）： 如何利用对位技巧（如卡农、分解模仿）和和声模进来填充空间，避免重复。 中入（Middle Entries）与再现部（Recapitulation）： 探索主题在不同调域中的再现策略。 3. 卡农的结构原理： 以巴赫《音乐的奉献》中的卡农为例，解析环绕卡农、反向卡农（Inversion）、增值卡农（Augmentation）等复杂技法的实现路径。 --- 第三部分：综合应用与风格分析 在掌握了和声与对位的基础工具后，本书最后一部分将聚焦于“如何在实践中运用这些知识”以及“如何分析大师的作品”。 第五章：巴赫键盘作品中的织体分析 本章以具体的实例，展示和声与对位如何共同服务于音乐表达： 1. 《平均律》中的单线条复杂性： 分析看似简单的单线条作品，是如何通过隐性和声和对位思维来构建其内在张力的。 2. 三部奏鸣曲的声部平衡： 探讨在三声部室内乐中，高、中、低声部之间的功能分配、音域选择以及如何确保每条线都清晰可辨。 3. 和声的叙事功能： 结合巴赫的清唱剧与受难曲选段，分析特定和声或对位段落是如何烘托文本情绪、推动戏剧发展的。 第六章：风格迁移与现代语境 理解了巴赫的逻辑，便能更好地掌握音乐的“通用语汇”。本章探讨如何将这些严谨的技法融入到后来的古典、浪漫乃至现代的创作中，例如： 1. 浪漫主义作曲家对巴赫的借鉴： 分析贝多芬、舒曼、勃拉姆斯如何在其作品中运用巴赫式的赋格或对位手法，实现“古典的严谨”与“浪漫的激情”的结合。 2. 为自己创作的练习： 提供一系列循序渐进的创作提示和挑战，鼓励读者尝试用巴赫的原则来创作自己的短小赋格或复杂的和声练习曲。 --- 适用对象 本书适合具备扎实的基础和声学知识（已掌握基本三、四和弦、基础功能和声）和初步对位法概念（了解一、二步法）的音乐专业学生、作曲专业人士，以及致力于深入研究巴洛克音乐和复调写作的严肃音乐学习者。 《高级和声与对位技法：巴赫风格的深度解析》，是您通往音乐结构深层奥秘的钥匙，它将助您不再满足于表层的旋律与和声，而是能够欣赏和创造出具有内在逻辑支撑的、经得起时间考验的音乐艺术品。

评分☆☆☆☆☆

这本《快乐钢琴启蒙教程 - - 技巧·A级》简直是为我这种零基础的成年人量身定做的入门宝典！我之前尝试过几本教程，不是内容太枯燥，就是进度快得像坐过山车，还没搞清楚手指怎么配合，就已经被一堆复杂的乐理知识轰炸得晕头转向。但这本书完全不一样，它像一位和蔼可亲的老师，耐心地手把手领我走进钢琴的世界。从认识琴键、正确的坐姿开始，每一步都讲解得非常细致，图片和图示清晰明了，让我这个“路痴”都能轻松找到方向。尤其让我惊喜的是，它把枯燥的技巧练习融入了生动有趣的练习曲中，不再是冷冰冰的音阶和琶音，而是听起来像一首首小小的、可爱的乐章。我最喜欢“小兔子跳跳舞”那个练习，不仅锻炼了手指的独立性和均匀度，弹起来还充满了画面感，每次弹完都忍不住想再来一遍。这本书的编排逻辑非常流畅，知识点层层递进，不会让你感觉突兀或吃力。对我这种想重拾音乐梦想的“大龄儿童”来说，它真的给了我莫大的信心和乐趣。我已经把家里的钢琴从一个“笨重的家具”变成了一个可以随时倾诉心声的伙伴，全靠这本书的功劳！

评分☆☆☆☆☆

这本书在处理“节奏的复杂性”上，真的是独树一帜，我之前找了很多教材都没能有效解决我的节奏困惑。《快乐钢琴启蒙教程 - - 技巧·A级》没有急于引入复杂的拍号，而是先从最基础的附点音符和切分节奏入手，但它运用了一种非常创新的可视化方法。它不是简单地画出节奏图表，而是将节奏的“呼吸点”用特殊的符号标注出来，并辅以口诀引导。比如，在练习一个三连音与十六分音符交错的段落时，书上建议我们用“嗒-滴-搭、嗒-滴-搭”来念，而不是死记硬背数学比例。这种“听觉先行，动作后跟”的训练模式，极大地增强了我对节奏的内在感受力。而且，这本书非常注重“双手协调”的渐进性。它不会把双手复杂的乐句同时抛给你，而是先让一只手完全掌握自己的节奏型，再让另一只手加入，形成一种“对话”感，而不是“互相干扰”感。我以前总觉得自己的左右手像在打架，现在通过这本书的引导，它们开始学会配合了。这不仅仅是一本技巧书，更是一本关于如何建立“内部节奏感”的哲学指南，极大地提升了我对音乐整体的掌控能力。

评分☆☆☆☆☆

我女儿今年刚上小学一年级，之前给她找了很多儿童钢琴教材，不是色彩过于花哨让她分心，就是内容太偏向识谱而忽略了手型和触键的细腻度。直到我们发现了这本《快乐钢琴启蒙教程 - - 技巧·A级》，简直是“柳暗花明又一村”。这本书的排版设计非常专业，配色柔和典雅，即便对于小孩子来说也不会显得过于幼稚或沉闷。它对于“技巧”的阐述简直达到了教科书级别的严谨性，却又用非常贴近孩子认知水平的语言进行了解释。比如，讲解连奏和断奏的区别时，它没有直接抛出复杂的术语，而是用“像羽毛轻轻落下”和“像小鼓点坚定有力”来比喻，孩子一下子就明白了触键的感觉差异。更重要的是，它非常重视基础肌肉的训练，那些看似简单的音阶练习，通过特定的节奏变化和力度要求，潜移默化地锻炼了孩子手指的稳定性和均匀性，避免了以后改“坏毛病”的痛苦。现在我女儿上课前，总会主动打开这本书，对着镜子检查自己的手型，那种主动学习的热情，是我以前用很多奖励都没能激发出来的。这本书的价值，绝不仅仅是一本教材那么简单，它在培养孩子对音乐的敬畏心和对细节的关注度上，做得非常出色。

评分☆☆☆☆☆

作为一名在音乐学院进修多年的学生，我对市面上各种启蒙教程的优劣有着近乎苛刻的眼光。坦白说，很多所谓的“启蒙”教程，其深度和广度远远达不到初学者的需求，或者它们为了追求所谓的“快餐式教学”，牺牲了核心的音乐素养基础。然而，这本《快乐钢琴启蒙教程 - - 技巧·A级》却展现出了惊人的平衡感。它巧妙地将古典音乐教育的精髓，用现代的、易于吸收的方式呈现出来。我特别欣赏它在“技巧”模块中对“力度控制”的引入，这往往是早期教育中被忽视的环节。它不是简单地要求“强”或“弱”，而是通过不同指尖触键角度的微小变化，来训练学生对声音色彩的感知能力。例如，其中关于“手指抬高的高度”与“声音的颗粒感”之间的关系探讨，即使对我都有新的启发。这本书的乐理知识穿插得非常自然，不会让人觉得生硬，而是在你弹奏一个特定和弦或进行时，水到渠成地解释了背后的原理。它培养的不是只会机械弹奏的“手指匠”，而是具有音乐思维的“小演奏家”。对于希望打下扎实基础、未来想向专业方向发展的学习者而言，这本书绝对是“打地基”的首选。

评分☆☆☆☆☆

我最近搬了新家，旧的钢琴教程都处理掉了，想着重新开始，毕竟很久没碰琴了，需要一本能让我迅速找回感觉的教材。《快乐钢琴启蒙教程 - - 技巧·A级》这本书给我的感觉，就像是为“重拾热情”而设计的“复苏指南”。我最欣赏的是它对“慢练”的哲学强调。书中反复提醒读者，速度是技巧的副产品，而不是目标本身。它设置了一些极慢速的练习片段，要求你专注于每一个音符的饱满度和时值精准度，这对于我这种手指容易僵硬、节奏感容易松懈的人来说，是最好的校准器。它的曲目选择也很有品味，既有耳熟能详的民间旋律改编，也有一些风格相对独立的现代小品，拓宽了我的音乐视野。读着书中的一些小提示，比如“想象你的指尖是带着重量的羽毛”，这些富有诗意的引导词，瞬间点燃了我对音乐的想象力，不再是枯燥地数拍子。这本书的装帧也很耐用，厚实的纸张，即使频繁翻阅也不会轻易损坏，这对于经常在琴边阅读的读者来说非常重要。它让我重新体会到弹奏音乐的内在乐趣，而不是仅仅停留在“学会一首歌”的层面。