快樂鋼琴啓濛教程 - - 技巧·A級 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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齣版社： 上海音樂齣版社

ISBN：9787806679784

商品編碼：29722379444

商品基本信息，請以下列介紹為準
商品名稱：	快樂鋼琴啓濛教程 - - 技巧·A級
作者：	威拉德·阿·帕爾默，莫頓·曼奴斯，阿曼達·維剋·萊斯科 編，鄒彥，鄭艷，李嘉棟 譯
定價：	45.0
齣版社：	上海音樂齣版社
齣版日期：	2007-04-01
ISBN：	9787806679784
印次：
版次：	1
裝幀：	平裝
開本：

內容簡介

我們精心準備瞭與阿爾弗萊德的《快樂鋼琴啓濛教程》課程內容相匹配的技巧練習，毫無疑問，這些練習將加快學生的學習過程。本教程中包含的24練習與《課程·A級》中的內容逐頁一一對應。在布置作業時，應當遵從本教程每一頁右上角的要求。 　　本教程中的“熱身練習”不僅會提高技巧，而且會強化《課程·A級》中的每一條原則。另外，它們也增加瞭學生的讀譜經驗。這些練習提供節奏訓練，提高樂感，並且通過加強較弱的手指的練習來平衡所有手指的技巧和靈活性。正是由於對課程同步引入的材料提供瞭額外的訓練，使得課程上的麯子掌握起來容易很多。 　　完成這些練習隻需要花費很少的時間。相對於所獲得的益處來說，這些時間是值得付齣的。

目錄

技巧·A級 　小組熱身練習（左手）　與《課程·A級》第18頁的《甜蜜的歌》配閤使用 　小組熱身練習（右手）　與《課程·A級》第19頁的《幸福的歌》配閤使用 　右和左，左和右　與《課程·A級》第21頁的《繞口令》配閤使用 　新的錶演者　與《課程·A級》第22頁的《我的小機靈狗》配閤使用 　輪到我瞭！　與《課程·A級》第24頁的《過山車》配閤使用 　大傢一起來演奏！　與《課程·A級》第25頁的《動物園》配閤使用 　C位置上的熱身練習　與《課程·A級》第26頁的《C位置》配閤使用 　教師的喜悅　與《課程·A級》第27頁的《獻給我的老師》配閤使用 　三個一起準備　與《課程·A級》第28頁的《起航》配閤使用 　保持與彈奏　與《課程·A級》第30頁的《許願池》配閤使用 　雨中的左手！　與《課程·A級》第33頁的《雨，雨！》配閤使用 　好多蘋果派！　與《課程·A級》第34頁的《土豆太太的傢》配閤使用 　看和聽　與《課程·A級》第35頁的《看著我》配閤使用 　快樂的一天 　與《課程·A級》第37頁的《快樂歌！》配閤使用 　請重復你學過的！　與《課程·A級》第38頁的《唧，我們多高興！》配閤使用 　小鳥之歌　與《課程·A級》第39頁的《小小鳥》配閤使用 　小熊之舞　與《課程·A級》第39頁的《小小鳥》配閤使用 　大譜錶上的熱身練習　與《課程·A級》第41頁的《大譜錶上的C位置》配閤使用 　傍晚的鏇律　與《課程·A級》第42頁的《晨禱者》配閤使用 　友好的迴聲　與《課程·A級》第43頁的《有趣晴朗的一天》配閤使用 　剋裏斯和他的朋友　與《課程·A級》第44頁的《剋裏斯托弗·歌倫布》配閤使用 　粉色的音調　與《課程·A級》第45頁的《什麼歌！》配閤使用 　畢業圓舞麯　與《課程·A級》第46頁的《畢業歌》配閤使用 　桌麵熱身練習自由練習　自由練習 課程·A級 樂理·A級

好的，這是一本關於《高級和聲與對位技法：巴赫風格的深度解析》的圖書簡介。 --- 《高級和聲與對位技法：巴赫風格的深度解析》 —— 深入探索古典音樂的結構之美與邏輯之源 導言：超越基礎，直抵精髓 在音樂學習的旅途中，掌握基礎的和聲進行與簡單的對位法是必要的起點。然而，要真正理解西方古典音樂，尤其是巴洛剋時期音樂的宏偉結構與精妙織體，則需要更深層次的理論武裝與實踐洞察。《高級和聲與對位技法：巴赫風格的深度解析》，正是為那些渴望從“演奏者”蛻變為“音樂建築師”的進階學習者、音樂專業學生以及嚴肅的音樂愛好者而精心編纂的權威教程。 本書並非簡單的規則羅列，而是一次對音樂邏輯的溯源之旅。我們選擇巴赫——這位無可爭議的“西方音樂之父”——作為核心範例，因為他的作品，無論是《賦格的藝術》還是《平均律鋼琴麯集》，都是和聲與對位法邏輯的完美體現與集大成者。通過對巴赫作品中復雜織體的細緻解剖，讀者將能掌握那些構建起宏大音樂形式的底層代碼。 --- 第一部分：高級和聲的重構與深化 本書的第一部分，著眼於突破傳統三和弦思維，深入探索和聲的色彩變化與功能擴展，尤其側重於巴赫時代慣用的和聲語言。 第一章：調式色彩與非功能性和聲 本章將詳細剖析大、小調之外的古老調式（如多利亞、弗裏吉亞調式）在巴赫和聲語匯中的實際應用及其帶來的獨特色彩效果。我們不再將和弦僅僅視為“屬-主”的功能鏈，而是探討色彩和弦（Chromatic Harmony）的使用機製，包括： 1. 經過和弦與鄰和弦的精細區分： 掌握如何利用經過和弦平滑地連接功能相距較遠的調域，以及鄰和弦在瞬時色彩轉換中的作用。 2. 副屬和弦的層級運用： 深入分析七級和弦、九級和弦以及減七和弦（Diminished Seventh Chords）在不同調性轉換中的橋梁作用，以及它們如何創造張力與預示解決。 3. 巴洛剋時代的變音與半音進行： 重點剖析巴赫如何巧妙地運用半音進行，實現和聲的流動性，而非簡單的固定音高關係。 第二章：和聲的結構性連接與宏大布局 高級和聲的運用，關鍵在於其在整體結構中的位置。本章探討宏觀層麵的和聲規劃： 1. 遠關係調的閤理過渡： 學習巴赫式模仿佛（Modulation）技巧，特彆是如何通過共同音、轉調和弦或一係列的副屬和弦，實現到遠關係調（如降D大調到升F小調）的流暢連接。 2. 和聲序列的構建原理： 探討和聲進行中重復與發展的模式，理解序列是如何在保持和聲邏輯的同時，實現音樂材料的推進和擴大。 3. 終止式的升華： 分析巴赫作品中各種終止式的變體，包括“僞終止”、“中斷終止”以及如何利用和聲的復雜性來延遲或強化終點感。 --- 第二部分：復調思維的邏輯——巴赫式對位法精講 對位法是西方音樂的骨架，而巴赫則是對位法的代名詞。本書的第二部分，將以嚴謹的、分步解析的方式，引導讀者掌握嚴格對位法的原則，並將其應用於創作實踐。 第三章：二聲部與三聲部對位基礎：嚴格法則的內化 我們將完全基於Fux的《對位法》精神，結閤巴赫的實際作品進行講解，但視角更偏嚮於實際的音樂語境。 1. 音程的和諧與不和諧處理： 詳細解析各類音程（純、增減、大小）的性質，以及它們在強拍（解決）和弱拍（經過、附會）上的處理規範。這不僅僅是機械的“加減分”，更是對聽覺美感的深刻理解。 2. 節奏的獨立性與統一性： 探討在不同“步法”（如一拍對兩拍、兩拍對四拍）中，兩條聲部如何保持各自的節奏清晰度，同時又完美融閤為一個整體。 3. 鏇律綫條的呼吸與動機發展： 對位法並非僵硬的綫條堆砌。本章著重分析巴赫如何在一個獨立的聲部中嵌入清晰的動機，並使其具備歌唱性和邏輯性。 第四章：模仿與賦格的構造：多聲部織體的巔峰 本章將從理論推導進入實際的復雜結構創作，聚焦於模仿手法（Imitation）和賦格麯的構建。 1. 模仿的種類與實現： 深入講解同度模仿、移位模仿（如五度、八度）、以及更復雜的轉調模仿（Tonal Answer）的精確計算與寫作。理解何時使用轉調模仿是區分“嚴格模仿”與“自由模仿”的關鍵。 2. 賦格麯的骨架構建： 詳細拆解賦格的各個組成部分，包括： 呈示部（Exposition）： 主題的引入、應答的安排（上下行、調性關係）。 間奏（Episode）： 如何利用對位技巧（如卡農、分解模仿）和和聲模進來填充空間，避免重復。 中入（Middle Entries）與再現部（Recapitulation）： 探索主題在不同調域中的再現策略。 3. 卡農的結構原理： 以巴赫《音樂的奉獻》中的卡農為例，解析環繞卡農、反嚮卡農（Inversion）、增值卡農（Augmentation）等復雜技法的實現路徑。 --- 第三部分：綜閤應用與風格分析 在掌握瞭和聲與對位的基礎工具後，本書最後一部分將聚焦於“如何在實踐中運用這些知識”以及“如何分析大師的作品”。 第五章：巴赫鍵盤作品中的織體分析 本章以具體的實例，展示和聲與對位如何共同服務於音樂錶達： 1. 《平均律》中的單綫條復雜性： 分析看似簡單的單綫條作品，是如何通過隱性和聲和對位思維來構建其內在張力的。 2. 三部奏鳴麯的聲部平衡： 探討在三聲部室內樂中，高、中、低聲部之間的功能分配、音域選擇以及如何確保每條綫都清晰可辨。 3. 和聲的敘事功能： 結閤巴赫的清唱劇與受難麯選段，分析特定和聲或對位段落是如何烘托文本情緒、推動戲劇發展的。 第六章：風格遷移與現代語境 理解瞭巴赫的邏輯，便能更好地掌握音樂的“通用語匯”。本章探討如何將這些嚴謹的技法融入到後來的古典、浪漫乃至現代的創作中，例如： 1. 浪漫主義作麯傢對巴赫的藉鑒： 分析貝多芬、舒曼、勃拉姆斯如何在其作品中運用巴赫式的賦格或對位手法，實現“古典的嚴謹”與“浪漫的激情”的結閤。 2. 為自己創作的練習： 提供一係列循序漸進的創作提示和挑戰，鼓勵讀者嘗試用巴赫的原則來創作自己的短小賦格或復雜的和聲練習麯。 --- 適用對象 本書適閤具備紮實的基礎和聲學知識（已掌握基本三、四和弦、基礎功能和聲）和初步對位法概念（瞭解一、二步法）的音樂專業學生、作麯專業人士，以及緻力於深入研究巴洛剋音樂和復調寫作的嚴肅音樂學習者。 《高級和聲與對位技法：巴赫風格的深度解析》，是您通往音樂結構深層奧秘的鑰匙，它將助您不再滿足於錶層的鏇律與和聲，而是能夠欣賞和創造齣具有內在邏輯支撐的、經得起時間考驗的音樂藝術品。

評分☆☆☆☆☆

我最近搬瞭新傢，舊的鋼琴教程都處理掉瞭，想著重新開始，畢竟很久沒碰琴瞭，需要一本能讓我迅速找迴感覺的教材。《快樂鋼琴啓濛教程 - - 技巧·A級》這本書給我的感覺，就像是為“重拾熱情”而設計的“復蘇指南”。我最欣賞的是它對“慢練”的哲學強調。書中反復提醒讀者，速度是技巧的副産品，而不是目標本身。它設置瞭一些極慢速的練習片段，要求你專注於每一個音符的飽滿度和時值精準度，這對於我這種手指容易僵硬、節奏感容易鬆懈的人來說，是最好的校準器。它的麯目選擇也很有品味，既有耳熟能詳的民間鏇律改編，也有一些風格相對獨立的現代小品，拓寬瞭我的音樂視野。讀著書中的一些小提示，比如“想象你的指尖是帶著重量的羽毛”，這些富有詩意的引導詞，瞬間點燃瞭我對音樂的想象力，不再是枯燥地數拍子。這本書的裝幀也很耐用，厚實的紙張，即使頻繁翻閱也不會輕易損壞，這對於經常在琴邊閱讀的讀者來說非常重要。它讓我重新體會到彈奏音樂的內在樂趣，而不是僅僅停留在“學會一首歌”的層麵。

評分☆☆☆☆☆

作為一名在音樂學院進修多年的學生，我對市麵上各種啓濛教程的優劣有著近乎苛刻的眼光。坦白說，很多所謂的“啓濛”教程，其深度和廣度遠遠達不到初學者的需求，或者它們為瞭追求所謂的“快餐式教學”，犧牲瞭核心的音樂素養基礎。然而，這本《快樂鋼琴啓濛教程 - - 技巧·A級》卻展現齣瞭驚人的平衡感。它巧妙地將古典音樂教育的精髓，用現代的、易於吸收的方式呈現齣來。我特彆欣賞它在“技巧”模塊中對“力度控製”的引入，這往往是早期教育中被忽視的環節。它不是簡單地要求“強”或“弱”，而是通過不同指尖觸鍵角度的微小變化，來訓練學生對聲音色彩的感知能力。例如，其中關於“手指抬高的高度”與“聲音的顆粒感”之間的關係探討，即使對我都有新的啓發。這本書的樂理知識穿插得非常自然，不會讓人覺得生硬，而是在你彈奏一個特定和弦或進行時，水到渠成地解釋瞭背後的原理。它培養的不是隻會機械彈奏的“手指匠”，而是具有音樂思維的“小演奏傢”。對於希望打下紮實基礎、未來想嚮專業方嚮發展的學習者而言，這本書絕對是“打地基”的首選。

評分☆☆☆☆☆

我女兒今年剛上小學一年級，之前給她找瞭很多兒童鋼琴教材，不是色彩過於花哨讓她分心，就是內容太偏嚮識譜而忽略瞭手型和觸鍵的細膩度。直到我們發現瞭這本《快樂鋼琴啓濛教程 - - 技巧·A級》，簡直是“柳暗花明又一村”。這本書的排版設計非常專業，配色柔和典雅，即便對於小孩子來說也不會顯得過於幼稚或沉悶。它對於“技巧”的闡述簡直達到瞭教科書級彆的嚴謹性，卻又用非常貼近孩子認知水平的語言進行瞭解釋。比如，講解連奏和斷奏的區彆時，它沒有直接拋齣復雜的術語，而是用“像羽毛輕輕落下”和“像小鼓點堅定有力”來比喻，孩子一下子就明白瞭觸鍵的感覺差異。更重要的是，它非常重視基礎肌肉的訓練，那些看似簡單的音階練習，通過特定的節奏變化和力度要求，潛移默化地鍛煉瞭孩子手指的穩定性和均勻性，避免瞭以後改“壞毛病”的痛苦。現在我女兒上課前，總會主動打開這本書，對著鏡子檢查自己的手型，那種主動學習的熱情，是我以前用很多奬勵都沒能激發齣來的。這本書的價值，絕不僅僅是一本教材那麼簡單，它在培養孩子對音樂的敬畏心和對細節的關注度上，做得非常齣色。

評分☆☆☆☆☆

這本《快樂鋼琴啓濛教程 - - 技巧·A級》簡直是為我這種零基礎的成年人量身定做的入門寶典！我之前嘗試過幾本教程，不是內容太枯燥，就是進度快得像坐過山車，還沒搞清楚手指怎麼配閤，就已經被一堆復雜的樂理知識轟炸得暈頭轉嚮。但這本書完全不一樣，它像一位和藹可親的老師，耐心地手把手領我走進鋼琴的世界。從認識琴鍵、正確的坐姿開始，每一步都講解得非常細緻，圖片和圖示清晰明瞭，讓我這個“路癡”都能輕鬆找到方嚮。尤其讓我驚喜的是，它把枯燥的技巧練習融入瞭生動有趣的練習麯中，不再是冷冰冰的音階和琶音，而是聽起來像一首首小小的、可愛的樂章。我最喜歡“小兔子跳跳舞”那個練習，不僅鍛煉瞭手指的獨立性和均勻度，彈起來還充滿瞭畫麵感，每次彈完都忍不住想再來一遍。這本書的編排邏輯非常流暢，知識點層層遞進，不會讓你感覺突兀或吃力。對我這種想重拾音樂夢想的“大齡兒童”來說，它真的給瞭我莫大的信心和樂趣。我已經把傢裏的鋼琴從一個“笨重的傢具”變成瞭一個可以隨時傾訴心聲的夥伴，全靠這本書的功勞！

評分☆☆☆☆☆

這本書在處理“節奏的復雜性”上，真的是獨樹一幟，我之前找瞭很多教材都沒能有效解決我的節奏睏惑。《快樂鋼琴啓濛教程 - - 技巧·A級》沒有急於引入復雜的拍號，而是先從最基礎的附點音符和切分節奏入手，但它運用瞭一種非常創新的可視化方法。它不是簡單地畫齣節奏圖錶，而是將節奏的“呼吸點”用特殊的符號標注齣來，並輔以口訣引導。比如，在練習一個三連音與十六分音符交錯的段落時，書上建議我們用“嗒-滴-搭、嗒-滴-搭”來念，而不是死記硬背數學比例。這種“聽覺先行，動作後跟”的訓練模式，極大地增強瞭我對節奏的內在感受力。而且，這本書非常注重“雙手協調”的漸進性。它不會把雙手復雜的樂句同時拋給你，而是先讓一隻手完全掌握自己的節奏型，再讓另一隻手加入，形成一種“對話”感，而不是“互相乾擾”感。我以前總覺得自己的左右手像在打架，現在通過這本書的引導，它們開始學會配閤瞭。這不僅僅是一本技巧書，更是一本關於如何建立“內部節奏感”的哲學指南，極大地提升瞭我對音樂整體的掌控能力。