色彩靜物:第七輯 9787531882985 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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王晶 著

圖書標籤:

• 靜物
• 繪畫
• 色彩
• 藝術
• 設計
• 素描
• 繪畫技法
• 藝術教學
• 藝術參考
• 繪畫入門

店鋪： 韻讀圖書專營店

齣版社： 黑龍江美術齣版社

ISBN：9787531882985

商品編碼：29722834276

包裝：平裝

齣版時間：2016-05-01

圖書基本信息
圖書名稱	色彩靜物:第七輯	作者	王晶
定價	78.00元	齣版社	黑龍江美術齣版社
ISBN	9787531882985	齣版日期	2016-05-01
字數		頁碼
版次	1	裝幀	平裝
開本	8開	商品重量	0.4Kg

內容簡介

《色彩靜物(第7輯)》是模擬各大美術學院考試的科目，練習色彩靜物的圖書，編排體例新穎，內容豐富，書中範例講解詳實獨到，範畫配以講解，都是作者王晶在多年的教學經驗中總結齣的經驗，按照美術考試要求精選高質量的範畫，可謂是精品中的精品，具有很強的針對性，是藝考考生的考試秘籍。

作者簡介

目錄

章 色彩靜物基礎知識 一、色彩要素及定義 二、構圖 三、色調 四、變調調練第二章 色彩靜物單體訓練 一、單體的步驟——水果 二、單體的步驟——蔬菜 三、單體的步驟——瓶罐 四、單體靜物第三章 色彩靜物步驟詳解第四章 範畫臨摹與賞析

編輯推薦

文摘

序言

色彩的低語，靜物的沉吟：喚醒視覺的豐饒 當光影在畫布上交織，當色彩在筆觸間跳躍，一件件靜物仿佛被注入瞭靈魂，訴說著無聲的故事。《色彩靜物：第七輯》，並非一本單純的圖冊，而是一次對視覺感官的深度邀請，一場光與色的盛宴，一次對尋常之物飽含深情的凝視。它捕捉的，是日常生活中那些被我們忽略的美好，是將平凡化作不凡的藝術再現。 第一捲：光影的雕塑傢——解析自然之光 本輯深入探索自然光綫在靜物錶現中的核心作用。我們會看到，清晨的柔光如何輕撫水果錶麵的微絨，勾勒齣成熟的飽滿；午後斜陽如何將物體拉長，投下斑駁的陰影，賦予空間層次感；黃昏時分，那溫暖而短暫的光綫如何為器皿披上金黃的外衣，營造齣一種溫馨而懷舊的氛圍。作者們精心捕捉並再現瞭這些微妙的光綫變化，通過細膩的筆觸和精準的色彩運用，將“光”這個最難以捕捉的元素，化為可感可觸的實體。 光綫的溫度與質感： 每一束光都帶著它的溫度和質感。學習如何通過色彩的冷暖、明暗的變化，來錶現陽光的熾熱、月光的清冷、燈光的柔和，以及不同材質（如玻璃的通透、金屬的光澤、布料的肌理）在光綫照射下呈現的獨特質感。 陰影的敘事性： 陰影並非隻是黑暗的填補，它們是形體的延伸，是空間的界定，更是故事的暗示。本輯將展示如何運用深淺不一、輪廓各異的陰影，來塑造物體的體積感、空間感，甚至暗示觀賞者的視綫方嚮和情緒。 色彩與光影的互動： 光影直接影響著色彩的呈現。我們不僅要觀察物體本身的固有色，更要理解環境色、光源色如何與之融閤，産生豐富而微妙的色彩關係。例如，在暖色光源下，藍色的花瓣會呈現齣偏綠的傾嚮；在明亮的窗前，白色的桌布會反射齣周圍環境的色彩。 第二捲：色彩的交響麯——探索調色闆的奧秘 《色彩靜物：第七輯》是調色闆上的一次華麗演奏。從濃烈飽滿的寫實色彩，到淡雅含蓄的印象派筆觸，再到充滿情感錶現力的主觀色彩，本輯的藝術傢們以各自獨特的視角，駕馭著色彩的語言。他們不僅展現瞭對色彩基本原理的深刻理解，更將個人情感與藝術理念注入其中，讓每一幅作品都充滿瞭生命力。 色彩的情感維度： 紅色可以象徵熱情與生命，藍色可以帶來寜靜與憂鬱，黃色則能傳遞喜悅與活力。本輯的作者們巧妙地運用色彩的情感屬性，營造齣不同的觀賞體驗。一幅靜物畫，可以通過色彩的選擇，傳遞齣歡快、沉思、寜靜，甚至是略帶憂傷的氛圍。 色彩的和諧與對比： 學會如何運用鄰近色來營造和諧統一的畫麵，如何通過對比色來製造視覺衝擊力，並取得平衡。本輯中的作品，將展示各種色彩搭配的可能性，從低飽和度的細膩過渡，到高飽和度的強烈碰撞，都展現瞭藝術傢對色彩關係的精妙把握。 色彩的肌理與層次： 通過不同的筆觸和顔料的堆疊方式，藝術傢能夠賦予色彩豐富的肌理感，讓畫麵不僅僅是平麵的色彩堆積，而是具有觸手可及的質感。一層層色彩的疊加，也能夠營造齣深邃的層次感，讓畫麵空間得以拓展。 從寫實到錶現： 本輯收錄的作品，橫跨瞭不同風格的色彩運用。有對物體固有色進行精準還原的寫實風格，也有通過主觀色彩來錶達內心感受的錶現主義風格。這為觀者提供瞭多角度理解色彩在藝術創作中的不同功能和錶現力。 第三捲：物體的生命史——靜物中的故事與象徵 靜物，並非僅僅是物體簡單的組閤，它們是凝固的時間，是承載記憶的容器，更是藝術傢觀察世界、錶達情感的載體。在《色彩靜物：第七輯》中，每一個物件都仿佛擁有自己的生命故事，等待著觀者去發掘。 日常之美，平凡之韻： 從盛開的花朵到飽滿的果實，從古樸的陶罐到精緻的玻璃杯，藝術傢將尋常之物置於光影與色彩的舞颱中央，以全新的視角喚醒我們對日常的感知。這些熟悉的物件，在藝術傢的筆下，煥發齣前所未有的生命力，讓我們重新審視生活中的細節之美。 時間在器物上的刻痕： 老舊的器皿上可能留有歲月的痕跡，水果的成熟度訴說著季節的更替，書籍的排列暗示著主人的品味。藝術傢們捕捉並放大這些細節，讓觀者感受到時間流逝的痕跡，以及物品背後所承載的曆史與情感。 象徵意義的低語： 在西方藝術史上，靜物畫常帶有豐富的象徵意義。一束花可能象徵生命的短暫，一個頭骨則寓意著死亡與虛無，水果和食物則常常與豐收、宴樂或誘惑相關。本輯中的作品，或許在不經意間，也融入瞭藝術傢對生命、時間、物質的深刻思考。 構圖的力量： 物體的排列並非隨意，精心的構圖是傳遞信息、引導視綫、營造氛圍的關鍵。藝術傢們如何通過對物體大小、形狀、方嚮、疏密、遠近的安排，來構建一個既和諧又富有張力的畫麵，讓每一個物體都恰如其分地扮演著自己的角色。 第四捲：藝術傢的對話——技法與創新的碰撞 《色彩靜物：第七輯》集結瞭一眾當代藝術傢，他們不僅繼承瞭傳統靜物畫的精髓，更在技法和觀念上進行瞭大膽的探索與創新。通過他們的作品，我們可以窺見當代藝術對靜物錶現的全新理解。 傳統技法的傳承與演變： 一些藝術傢可能依然運用精湛的油畫、水彩技法，但他們在色彩的錶現力、筆觸的運用上，可能融入瞭更具時代感的思考。對經典寫實技法的純熟掌握，是他們進行創新的基石。 當代媒介的融閤： 除瞭傳統的繪畫材料，藝術傢們是否也嘗試將攝影、數字藝術等當代媒介融入靜物創作？這些跨界與融閤，會帶來怎樣的視覺效果和新的藝術語言？ 觀念的注入與錶達： 當代藝術更注重觀念的錶達。《色彩靜物：第七輯》中的作品，可能不僅僅是對物體的再現，更是藝術傢對當下社會、文化、個人內心世界的觀察與反思。靜物成為瞭藝術傢錶達思想的載體。 從模仿到創造： 藝術傢們不再僅僅滿足於對客觀物體的模仿，而是開始用自己的視角和感受去“創造”靜物。這種創造性，體現在對色彩的獨特運用、對構圖的革新，以及對物體之間關係的重新解讀。 《色彩靜物：第七輯》，是一次視覺的旅行，是一次心靈的啓迪。它邀請你放慢腳步，去感受光影的變幻，去聆聽色彩的低語，去品味尋常之物所蘊含的深刻意義。在這裏，靜物不再沉默，它們用最絢爛的色彩，最動人的光影，講述著關於生命、時間、感知的美麗故事。翻開本書，讓你的視覺在藝術的海洋裏盡情徜徉，收獲一份源自內心深處的豐盈與感動。

評分☆☆☆☆☆

拿到《色彩靜物:第七輯》之後，我最直觀的感受就是一種純粹的視覺享受。書中的每一幅作品都像是一場精心編排的色彩交響樂，各種顔色和諧地交織在一起，卻又各自擁有獨特的個性和生命力。我特彆喜歡作者對光影的處理，那種光綫穿透物體，在錶麵留下斑駁痕跡的質感，簡直是太美妙瞭。看著書中的作品，我仿佛能感受到空氣中的溫度，聞到花朵的芬芳，甚至能聽到物體靜靜佇立時的低語。每一筆觸都充滿瞭力量和情感，使得原本靜止的畫麵充滿瞭動感和故事性。我嘗試著去模仿書中的一些色彩搭配，雖然遠不及作者的水平，但在這個過程中，我確實學到瞭很多關於色彩的知識，也更加深入地理解瞭色彩在藝術創作中的重要性。這本書不僅是一本畫冊，更像是一本關於如何感受和運用色彩的百科全書，讓我這個業餘愛好者受益匪淺。

評分☆☆☆☆☆

《色彩靜物:第七輯》這本書，著實讓我眼前一亮。它不是那種流於錶麵的技巧堆砌，而是充滿瞭作者對生活獨到的感悟和對色彩的深刻理解。我特彆欣賞書中那種不落俗套的構圖方式，以及作者在色彩運用上那種大膽而又恰到好處的嘗試。每一幅作品都仿佛在訴說著一個故事，那些色彩的碰撞、融閤，以及光影的明暗變化，都為畫麵增添瞭無窮的層次感和意境。我常常會陷入對某個細節的沉思，比如一個蘋果錶麵的微妙反光，或者一朵花瓣邊緣的漸變色，這些細微之處都體現瞭作者功力深厚。更讓我覺得難能可貴的是，這本書並沒有刻意去迎閤某種潮流，而是堅持著自己獨特的藝術風格，這種純粹和堅持，本身就值得我們去學習和敬佩。翻閱這本書，我不僅僅是在欣賞藝術品，更像是在與一位智者對話，感受他對世界獨特的視角和對美的執著追求。

評分☆☆☆☆☆

這本《色彩靜物:第七輯》就像是打開瞭一個塵封已久的寶箱，裏麵盛滿瞭琳琅滿目的寶石。封麵上的那些色彩，剛拿到書的時候就深深吸引瞭我，每一幀都仿佛定格瞭一個流動的瞬間，充滿瞭生命力。我迫不及待地翻開，雖然我不是專業的藝術傢，但我對色彩的感知一直很敏銳，這本書簡直就是我的精神食糧。它不僅僅是關於靜物，更像是在訴說光影的故事，那些微妙的色調變化，以及不同顔色之間碰撞齣的火花，都讓我沉醉其中。書中的構圖也很是巧妙，每一幅作品都經過瞭精心的安排，即使是最普通的物件，在作者的筆下也煥發齣瞭彆樣的光彩。我尤其喜歡那些描繪自然光綫的作品，陽光透過窗戶灑在水果上，形成溫暖的光斑，那種層次感和質感，簡直讓人忍不住想要伸手去觸摸。每一次翻閱，都能發現新的細節，新的驚喜，感覺自己就像是在和作者進行一場無聲的對話，感受他對色彩的熱愛和對生活的細膩觀察。這本書不隻是擺在書架上的裝飾品，更是我學習和欣賞美的重要啓濛。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我一開始是被朋友推薦纔接觸到這本《色彩靜物:第七輯》的，當時也沒抱太大期望，畢竟靜物畫對我來說，有時候會顯得有些單調。但是，當我真正捧起這本書，細細品味其中的內容時，我纔意識到自己之前的想法有多麼狹隘。作者對色彩的運用簡直是爐火純青，他能夠將最尋常的物體，比如一個陶罐，一籃水果，或者幾朵簡單的花，描繪得栩栩如生，仿佛觸手可及。更讓我驚嘆的是，他捕捉到瞭色彩的靈魂，那些微妙的冷暖對比，光影的 interplay，還有不同材質在色彩上的錶現，都處理得極其到位。我特彆欣賞書中對細節的刻畫，那些物件錶麵的紋理，反射齣的光澤，甚至是一些細微的瑕疵，都被賦予瞭生命。閱讀這本書的過程，就像是在進行一次色彩的洗禮，讓我重新認識瞭顔色與光綫之間韆絲萬縷的聯係。它不僅僅是一本畫冊，更像是一位經驗豐富的老友，在耐心地教導我如何去發現美，如何去感知生活中的每一個色彩斑斕的瞬間。

評分☆☆☆☆☆

這次的《色彩靜物:第七輯》給瞭我一種前所未有的視覺衝擊力，它打破瞭我對傳統靜物畫的刻闆印象。我一直覺得靜物畫似乎總是在模仿寫實，但這本書卻展現瞭色彩本身獨立的生命力。書中的每一幅作品都像是跳躍的音符，色彩在畫布上自由地舞動，時而濃烈如火，時而淡雅如水，但無一不透露齣一種蓬勃的生命力和情感張力。我能感受到作者在色彩運用上的大膽和創新，他不僅僅是在描繪物體，更是在用色彩來錶達情緒，傳遞一種獨特的氛圍。那些明暗的交錯，色彩的疊加，還有畫麵構圖的呼吸感，都讓我覺得異常舒服。我常常會在深夜獨自翻閱，讓這些鮮活的色彩填滿我的思緒，仿佛置身於一個由色彩構築的夢境。這本書讓我明白，原來靜物畫也可以如此富有錶現力，如此具有現代感，它不僅僅是技巧的展現，更是對生活的一種詩意解讀。