学竖笛：4 音乐 书籍 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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出版社： 人民音乐出版社

ISBN：9787103053119

商品编码：29725857832

商品基本信息，请以下列介绍为准
商品名称：	学竖笛：4 音乐 书籍
作者：	唐振宇
定价：	20.0
出版社：	人民音乐出版社
出版日期：
ISBN：	9787103053119
印次：
版次：	1
装帧：	平装-胶订
开本：	大16开

内容简介

本套教程共分6册，编写思路与内容以《义务教 育音乐课程标准（2011）》为指导，根据儿童的智力 发展和生理条件，按照循序渐进的原则进行，将竖笛 演奏技巧与乐理知识有机结合，图文并茂。选曲适合 儿童特点，轻松活泼，内容丰富，能够让学生在掌握 竖笛演奏的同时开阔艺术视野。唐振宇主编的《学竖 笛（4）》是该丛书之一。

目录

一、吹奏准备 (一)竖笛介绍 (二)竖笛吹奏姿势 (三)竖笛吹奏嘴形与手指按 孔部位 二、乐曲(复习) 小灯笼 三、G'(sol')音与乐曲 (一)G'(sol')音 (二)乐曲 1．友谊地久天长 2．游子吟 3．鸿雁 4．风之小丘 5．隐形的翅膀 四、乐理知识(之一)与乐曲 (一)乐理知识(之一) 切分节奏 (二)乐曲 1．啊，苏珊娜 2．探戈(二重奏) 五、乐理知识(之二)与乐曲 (一)乐理知识(之二) 三连音 (二)乐曲 1．义勇军进行曲(中华人 民共和国国歌) 2．奇异恩典 六、bB(bsi)音与乐曲 (一)bB(bsi)音 (二)二重奏 七、F(fa)音与乐曲 (一)F(fa)音 (二)乐曲 1．自新大陆交响曲(片段) 2．雪绒花 3．接龙游戏 八、F'(fa')音与乐曲 (一)F'(fa')音 (二)乐曲 夏日风光无限好 九、C(do)音与乐曲 (一)C(do)音 (二)乐曲 1．小星星 2．可爱的家 3．西风的话 十、#C(#do)音与乐曲 (一)#C(#do)音 (二)乐曲 1．G大调小步舞曲 2．斯卡布罗集市 3．茉莉花 4．长城谣 附录 巴洛克式(英式)高音竖 笛指法图

书籍简介：穿越时空的音乐之旅 书名： 弦音的低语：探寻古典音乐的辉煌与革新 作者： [此处留空，或填写虚构作者名，如：艾略特·范德堡] 页数： 约 550 页 开本： 16 开 装帧： 精装，配有高品质插图和乐谱片段 --- 内容概述：一部宏大而细腻的古典音乐史诗 《弦音的低语》并非一部枯燥的编年史，而是一次深入灵魂的音乐朝圣之旅。本书带领读者穿越巴洛克时期的严谨华丽，亲历古典主义的清晰理性，感受浪漫主义的澎湃激情，最终抵达二十世纪音乐的无界探索。它聚焦于音乐语言如何随时代变迁而演化，以及那些不朽的作曲家如何用音符记录下人类最深沉的情感与最宏大的思想。 本书的独特之处在于，它不将音乐史视为一系列孤立的“伟大作品”的罗列，而是将其置于其产生的社会、哲学和技术背景之中进行考察。从圣咏的单音到复调的诞生，从十二平均律的最终确立到无调性实验的爆发，每一次技术革新都与人类对“美”和“真理”的追求息息相关。 第一部：奠基的时代——从格里高利到巴赫的织体革命（约 180 页） 本部分深入探讨了西方音乐体系的根基是如何被构建起来的。 中世纪的曙光与宗教的约束： 我们首先考察了早期的记谱法如何从口头传统转向视觉记录，以及格里高利圣咏如何确立了西方音乐的音高和节奏观念。重点分析了奥尔加农（Organum）的出现如何标志着复调音乐的萌芽，以及中世纪世俗音乐（如游吟诗人歌曲）的活力对未来发展的影响。 文艺复兴的和谐与人文主义的觉醒： 随着人文主义思潮的兴起，音乐开始追求更自然、更富有人性的表达。本章详细剖析了帕莱斯特里纳（Palestrina）的清晰对位法在宗教音乐中的典范地位，并介绍了雅各布斯·范·奥克海姆（Ockeghem）和若斯坎·德普雷（Josquin des Prez）如何将声部线条的独立性推向极致。我们探讨了“音乐的修辞学”——作曲家如何利用对位技巧来描绘文本中的具体意象（称为“文字绘画”）。 巴洛克：情感的戏剧化与结构的力量： 这一部分是全书的重点之一。我们详细阐述了歌剧作为一种全新艺术形式的诞生（以蒙特威尔第的《奥尔费奥》为例），以及“巴赫和亨德尔”双星如何将对位法推向顶峰。本书特别关注“情感理论”（Doctrine of Affections）在巴洛克音乐中的应用，解释了如何通过特定的节奏型和和声语言来稳定地表达单一的激情状态。对巴赫赋格的精妙结构分析，揭示了其超越时代的数学美感。此外，对协奏曲形式（Corelli 和维瓦尔第的贡献）的深入解读，展示了独奏乐器与乐队之间张力的构建。 第二部：理性的光辉与情感的爆发——古典主义与浪漫主义的碰撞（约 200 页） 这一部分聚焦于十八世纪中后期至十九世纪对形式、结构与个人表达的深刻探索。 古典主义的清晰与平衡： 海顿、莫扎特和贝多芬的“维也纳三杰”是本章的核心。我们探讨了奏鸣曲式（Sonata Form）如何成为组织复杂音乐思想的黄金标准，以及如何通过主题呈示、发展与再现的辩证过程来体现理性的戏剧性。本书细致比较了海顿的“幽默感”与莫扎特音乐中无与伦比的旋律流畅性和情感深度。我们探究了交响乐如何取代大协奏曲，成为体现宏大社会理想的主要体裁。 贝多芬：桥梁与革命者： 贝多芬被置于一个特殊的历史节点上进行分析。他的中期作品如何突破了古典主义的界限，而晚期作品（如第九交响曲和晚期弦乐四重奏）则预示了浪漫主义的个人主义和哲思深度。本书强调贝多芬对“英雄主题”的不断探索，以及他如何将个人意志的表达置于音乐的中心。 浪漫主义的洪水：主观性与叙事的力量： 十九世纪，音乐成为最直接的情感载体。本章深入分析了舒伯特（Schubert）如何通过艺术歌曲（Lied）将诗歌与音乐融为一体，创造出微型叙事。肖邦的钢琴作品如何将民族情感融入高度精炼的音乐语言中。 我们重点考察了“交响诗”的兴起（李斯特），这种体裁彻底打破了传统曲式的束缚，使音乐直接服务于文学或绘画意象。同时，瓦格纳的“主导动机”（Leitmotif）系统，以及他对和声语言的激进拓展，如何为二十世纪的和声革命埋下了伏笔。 第三部：断裂与重塑——二十世纪的音乐景观（约 170 页） 本部分处理了现代主义的挑战、对传统的反叛，以及全球化对音乐思维的冲击。 印象派的消融与德彪西的色彩： 这一章描述了音乐如何从“描绘”转向“暗示”。德彪西（Debussy）和拉威尔（Ravel）如何借鉴印象派绘画技巧，使用全音阶、五声音阶和复杂的和声色彩来捕捉瞬间的光影变化，而非结构逻辑。 勋伯格与无调性之锚的抛弃： 本书详细梳理了“第二维也纳乐派”的诞生。阿诺德·勋伯格（Schoenberg）如何从晚期浪漫主义的极端情绪（如《月迷人的古斯塔夫》）走向无调性，并最终发明了“十二音体系”（Dodecaphony）。本书旨在客观分析这种体系的逻辑严密性，以及它在美学上对听众造成的冲击。 斯特拉文斯基的原始力量与节奏的解放： 通过对《春之祭》首演的社会背景分析，我们看到了对传统节奏和固定节拍的彻底颠覆。斯特拉文斯基如何从原始主义转向新古典主义，展现了现代作曲家在拥抱激进实验后对秩序的重新渴望。 后二战时代的探索： 本章覆盖了更广阔的领域：野田（Varèse）对声音本身的兴趣（电子音乐的先驱）、约翰·凯奇（John Cage）的偶然性音乐和对“寂静”的哲学思考（如《4'33"》的深层含义），以及极简主义音乐（Minimalism）——如赖利（Reich）和格拉斯（Glass）——如何通过重复与细微变化，引导听众进入一种冥想式的聆听状态。 结语：未完待续的对话 本书的最后部分总结了古典音乐在当代语境中的地位。它探讨了“什么是古典音乐”，以及它如何与流行文化、电影配乐以及跨文化音乐交流产生新的张力与融合。它强调，音乐史不是一个终点，而是一个永恒的、开放的对话现场。 --- 本书特点： 深度乐理分析：穿插了关键段落的简易乐谱分析，帮助非专业读者理解结构。 时代侧影：配有大量历史图片、作曲家肖像及相关艺术作品的对比图。 推荐唱片清单：每章节末尾均附有经典录音推荐，便于读者即时聆听。 《弦音的低语》是献给所有热爱音乐、渴望理解其深层逻辑和历史脉络的求知者的诚意之作。它将引导您不再只是“听”音乐，而是真正“阅读”音符背后的世界。

评分☆☆☆☆☆

这本书在内容编排上的匠心独运，着实体现了作者深厚的教学经验。它似乎完全摒弃了传统教材那种“先学一堆理论再尝试吹奏”的模式，而是采用了“边学边用，即时反馈”的策略。我发现它将复杂的指法练习拆解成了非常微小的、可立即实现的目标。例如，一开始不是直接吹奏一首曲子，而是用好几个章节专门来练习“气流的控制”和“口型的细微调整”，这些内容配上了非常形象的比喻，比如形容气流像涓涓细流而非瀑布，这对理解气息支撑的力度控制非常有帮助。更让我印象深刻的是，书中穿插的一些“音乐小故事”或者关于不同音阶历史渊源的简短介绍，让枯燥的技巧学习过程变得生动有趣起来。它不仅仅是教你如何发出声音，更在潜移默化中培养你对音乐的审美和对乐器历史的敬畏感，这种人文关怀在技术教材中是比较少见的。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计得相当别致，采用了比较柔和的色调，配上一些音乐符号的抽象图案，给人一种既专业又亲切的感觉。我拿到手的时候，首先被它的装帧质量吸引了，纸张手感很扎实，印刷清晰，色彩过渡自然。尽管我之前对竖笛的接触仅限于偶尔在音乐课上听过，但这本《学竖笛：4 音乐 书籍》的排版和逻辑结构，让我这个零基础的“小白”也感到很受鼓舞。书中的导语部分写得非常具有感染力，它没有直接堆砌枯燥的乐理知识，而是用一种很诗意的方式描述了学习管乐器带给心灵的满足感，这立刻激起了我想要尝试的欲望。我特别欣赏它对于基础持握姿势的图解部分，那些插图非常细致，即便是通过图片，也能清晰地捕捉到手指应该如何自然放松地放置在按键上，这一点对于初学者来说至关重要，避免了初学时常见的紧张僵硬感。整本书的氛围是鼓励和引导的，仿佛有一位耐心极好的老师在旁边陪伴指导，而不是一本冰冷的技术手册。

评分☆☆☆☆☆

这本书在处理技术难点时的细腻处理，让我这个对协调性不佳的人都感到安心。很多管乐教材在讲解连贯性（legato）的技巧时，总是说得云淡风轻，但这本书却用专门的一章来详细解析了“舌击”与“气息”的配合时机，甚至精确到了毫秒级的区分。它提供了一种“慢速分解对比练习法”，即先用极慢的速度，将舌头动作和气息的开启关闭做成一个有节奏的对打练习，直到身体形成肌肉记忆，然后再逐渐加速。这种将复杂动作分解到极致的教学方法，极大地降低了技术掌握的门槛。此外，书中对常见错误（比如漏气、指尖按不实）的“故障排除指南”部分，非常详尽，每一个问题都对应着一个或多个具体的纠正练习，这种对学习障碍的预判和应对，显示出作者极强的同理心和实践经验。

评分☆☆☆☆☆

整体而言，这本书为我打开了一扇通往音乐世界的美妙之门，它不仅仅是一本“如何吹奏竖笛”的操作指南，更像是一部关于“如何培养音乐耳朵和演奏习惯”的入门哲学书。它没有急于展示高难度的炫技曲目，而是将重点放在了“基础的扎实”上，这一点我非常赞同，因为我知道，地基不稳，高楼必塌。我特别欣赏它在全书穿插的“音乐欣赏提示”，推荐了一些不同风格的竖笛演奏家和他们的代表作，这让我有机会在学习技巧的同时，拓宽我的音乐视野，知道我的努力最终会指向何种美妙的成果。阅读和实践这本书的过程，给我带来的不仅仅是学会了一种乐器，更重要的是，它教会了我一种严谨、耐心且充满乐趣的学习方法论，这种方法论是普适于所有需要精进技艺的领域的。

评分☆☆☆☆☆

从实用性的角度来看，这本书的配套资源设计得非常人性化。我发现书中提供的所有练习曲目和范例音频，都能通过书内附带的二维码或特定的在线平台轻松获取，这对于现在依赖数字资源的学习者来说简直是福音。音频的录制质量非常高，清晰地展现了理想的演奏状态，这为我提供了清晰的听觉目标。我尤其喜欢它在练习部分设置的“渐进式难度挑战”。第一组练习可能只是简单的单音练习，但到了后面，它会将之前学过的技巧巧妙地融合到一段旋律中，让人在不知不觉中挑战了自己，这种逐步递增的压力设计，避免了初学者因为难度陡增而产生的挫败感。每一次完成一个阶段的练习，都会有一种“原来我真的可以做到”的成就感，这种正向激励的循环机制，是保持学习动力的关键。