箜篌引-周龙音乐作品选 音乐 书籍 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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店铺： 蔚蓝书店

出版社： 上海音乐

ISBN：9787552313246

商品编码：29725882688

商品基本信息，请以下列介绍为准
商品名称：	箜篌引-周龙音乐作品选 音乐 书籍
作者：	本社
定价：	14.0
出版社：	上海音乐
出版日期：	2017-09-01
ISBN：	9787552313246
印次：
版次：	1
装帧：	平装-胶订
开本：	大16开

内容简介

李贺的《李凭箜篌引》与白居易的《琵琶行》均是诗歌描述中国古代乐器、音乐的名篇。箜篌是用双手弹拨的一种古老的竖琴状乐器。诗人通过李凭弹奏箜篌的高超技艺，再现了其所营造的幻想。作曲家凭借想象力将诗与神话中栩栩如生的形象化为了一音乐幻想曲。

好的，这是一份关于其他音乐类书籍的详细介绍，旨在避免提及您所提到的那本书。 --- 音乐的脉络与回响：几部深度音乐著作导览 音乐，作为人类情感最直接的表达方式之一，其历史、理论、美学以及实践的广阔领域，为无数研究者和爱好者提供了探索的深度空间。以下将为您呈现几部在不同维度深入探讨音乐世界的重量级著作，它们各自聚焦于独特的领域，展现了音乐文化的多样面貌。 1. 《西方音乐史：从古至今的演变与风格》 主题聚焦： 宏观历史的梳理与风格的演变。 这部鸿篇巨制（注：此处假设的图书名称，非指您原提书名）以时间为轴线，系统地勾勒了西方音乐自古希腊萌芽至二十世纪末的完整发展历程。它不仅仅是一部简单的年代记录，更是一部关于文化、技术、社会思潮如何共同塑造音乐形态的编年史。 内容详述： 该书的开篇追溯了早期的教会音乐和世俗音乐的起源，详细阐述了格里高利圣咏（Gregorian Chant）的结构和在宗教仪式中的核心地位。随后，叙事重点转向了文艺复兴时期复调音乐的勃兴，特别是对帕莱斯特里纳（Palestrina）和拉索（Lassus）等作曲家的作品进行了细致的风格分析，揭示了对位法如何成为那个时代音乐的智力基石。 进入巴洛克时期，作者投入了大量篇幅探讨歌剧的诞生及其早期发展，对蒙特威尔第（Monteverdi）等先驱的创新进行了剖析。更重要的是，书中深入解析了巴赫（Bach）和亨德尔（Handel）的创作技巧，特别是对赋格曲（Fugue）和协奏曲（Concerto）形式的精妙结构进行了深入浅出的解读，展示了巴洛克音乐中“理性与激情的完美结合”。 古典主义时期被视为音乐形式的“黄金标准”时期。本书详细介绍了奏鸣曲式（Sonata Form）的构建逻辑，以及海顿（Haydn）如何奠定交响乐和弦乐四重奏的基础，莫扎特（Mozart）如何以其无与伦比的旋律天赋和戏剧洞察力将古典风格推向顶峰。最后，贝多芬（Beethoven）被置于一个关键的转折点上，他的作品标志着音乐家主体意识的觉醒，预示着浪漫主义的来临。 进入浪漫主义时代，音乐的个人化、民族化和情感化成为主旋律。本书细致探讨了舒伯特（Schubert）的艺术歌曲（Lied）、肖邦（Chopin）的钢琴诗篇，以及瓦格纳（Wagner）的“总体艺术作品”（Gesamtkunstwerk）理念及其对后世的深远影响。同时，对勃拉姆斯、马勒等人的作品风格差异进行了对比分析，凸显了十九世纪中后期音乐的多元发展。 二十世纪，音乐进入了前所未有的实验阶段。从印象主义的色彩探索（德彪西、拉威尔）到无调性音乐的诞生（勋伯格），再到斯特拉文斯基的原始主义爆发，乃至后来的序列主义、电子音乐和极简主义，本书以严谨的学术态度梳理了这些复杂流派的起源、核心思想及其对听觉经验的颠覆。 2. 《和声的逻辑：从功能到色彩的和声学进阶教程》 主题聚焦： 音乐结构的核心——和声学的系统学习。 对于任何希望深入理解音乐“语法”的人来说，和声学是不可绕过的高峰。这部教程（注：此处假设的图书名称，非指您原提书名）旨在提供一套从基础到高级的、逻辑严密的和声学习体系，尤其侧重于解释和声在不同音乐时期中的功能变化。 内容详述： 本书的教学框架建立在传统“功能和声学”的基础上。第一部分详细讲解了音程、三和弦的构建、调性系统的确立以及一级、二级、三级和弦的稳定性和功能性（主、属、下属）。作者强调了“解决”（Resolution）的概念，即和声进行中张力与释放的内在驱动力。 进阶部分着重探讨了七和弦（Dominant Sevenths, Leading Tone Sevenths等）的引入，以及如何运用导和弦（Secondary Dominants）和增减和弦（Augmented and Diminished Chords）来增加旋律色彩和导向的灵活性。书中通过大量古典时期（如莫扎特、海顿）的实例，直观展示了如何使用这些工具来构建清晰的乐句结构和段落层次。 本书的独特之处在于其对“色彩和声”（Chromatic Harmony）的深入探讨，这部分内容跨越了古典主义的边界，延伸至晚期浪漫主义。例如，对瓦格纳的《特里斯坦与伊索尔德》中著名的“特里斯坦和弦”的分析，揭示了半音进行如何削弱了传统调性的约束力，为二十世纪的探索铺平了道路。此外，书中还引入了印象派和声的特点，如平行五度、九和弦的使用，以及对调式色彩的借鉴，展示了和声语言如何从服务于“结构”转向服务于“氛围”。 教程还包含针对二十世纪和声实践的概述，包括新维也纳乐派的十二音技法在和声层面的体现，以及爵士乐中扩展音（9th, 11th, 13th）和替代和弦（Tritone Substitution）的原理，为读者提供了从传统到现代和声转化的完整视角。 3. 《管弦乐队的色彩魔法：配器法与音色设计》 主题聚焦： 乐器法、配器技术与听觉心理学。 配器是音乐家手中一支强有力的画笔，能将抽象的音符转化为具体的听觉图景。这部著作（注：此处假设的图书名称，非指您原提书名）专注于管弦乐队这一复杂工具箱的使用方法，从乐器物理特性出发，探讨如何通过巧妙组合创造出独特的音响效果。 内容详述： 全书首先对交响乐团的四大声部——弦乐、木管、铜管和打击乐——进行了详尽的物理和声学描述。作者细致地考察了每种乐器（从第一小提琴到低音大号）的音域特性、演奏技巧、力度变化范围及其在不同把位上的音色倾向。例如，探讨了双簧管的鼻音、圆号的“闷音”效果，以及大提琴与低音提琴在合奏时如何微妙地影响低音区的厚度。 核心章节集中在“音色组合的艺术”。作者提出了著名的“音色叠加”与“音色对比”两大策略。在叠加策略中，书中分析了如何利用木管乐器与弦乐的高音区进行“伪装”，以增强弦乐的穿透力，或如何使用弱音器（Mutes）来改变铜管的特性。在对比策略中，则详细研究了如斯特拉文斯基在《春之祭》中，利用木管乐组与打击乐的突然交锋所产生的戏剧性效果。 本书还特别关注了“动态平衡”的难题。在大型乐队中，如何确保法国号的声音不会被全部小提琴淹没，或如何让定音鼓的敲击在宏大的和声背景下依然清晰可闻，这需要精密的声学知识和经验。书中引用了马勒和理查·施特劳斯等配器大师的范例，剖析他们如何通过精巧的声部进行和乐器选择，来实现“声音的几何学”。 最后，本书触及了现代配器法的前沿，包括电子合成器与传统管弦乐队的融合，以及对非传统打击乐器的运用，为当代作曲家提供了广阔的实验空间。 --- 这些书籍涵盖了音乐史的宏大叙事、和声技术的精微构建以及配器实践的色彩描绘，为音乐学习者提供了扎实且多维度的理论与实践支持。

评分☆☆☆☆☆

最近刚从一位演奏家朋友那里听说了这本《箜篌引-周龙音乐作品选》的消息，便立刻着手寻找。作为一名对民族管弦乐编配有着浓厚兴趣的听众，我一直对周龙先生处理民族乐器声响的独特视角深感着迷。我期待的不是那种传统意义上的“民族风情”堆砌，而是他如何用现代的和声语言和结构思维，去唤醒那些古老乐器新的表现力。这本书的出版，无疑为我们这些外围的关注者提供了一个近距离接触其创作核心的机会。我尤其想看看他对特定民族乐器（比如书中提到的箜篌）的独奏或协奏部分的标记和处理，那往往是检验一位作曲家对乐器理解深度的试金石。从封面透出的那种克制而高级的美感来看，这本书的内涵想必也绝非泛泛之辈，它预示着一次深入的音乐旅程，一次对“新国风”的精致探索。

评分☆☆☆☆☆

这本乐谱集真是让人爱不释手，从拿到手的那一刻起，我就被它精美的装帧和严谨的排版所吸引。周龙老师的音乐一直以其深邃的情感和独特的东方韵味而著称，而这本《箜篌引》无疑是近年来音乐爱好者们不容错过的珍宝。虽然我还没来得及细细品味每一首曲子，但光是翻阅目录和欣赏那些手写的乐谱样本，就已经能感受到一种扑面而来的艺术气息。特别欣赏出版社在纸张选择上的用心，那种略带纹理的纸张，拿在手里不仅有分量感，也让油墨的呈现更加典雅，对于经常翻阅乐谱的人来说，这是一个非常贴心的细节。我尤其期待能够尽快尝试演奏其中的一些作品，相信它们在实际演奏中会展现出比印刷品更丰富的生命力。希望这本书的配套音源也能尽快推出，这样就能在学习之余，沉浸在周老师构建的那个音乐世界里，感受那种古朴与现代交织的迷人魅力。这本书的装帧设计简直就是一件艺术品，放在书架上也是一道亮丽的风景线。

评分☆☆☆☆☆

初翻这本周龙先生的作品选集，我立刻被那种严谨的学术态度所折服。不同于市面上那些只注重流行度和演奏普及性的乐谱书，这本书似乎更侧重于对作曲家完整艺术图景的构建。我注意到，排版上对力度记号、表情术语的处理极为精细，即使是那些细微的渐强渐弱和休止符的长度，都得到了清晰的标示，这对于准确再现作曲家的本意至关重要。对我而言，购买这样一本精良的乐谱，与其说是为了学习演奏，不如说是为了收藏和研究。它代表着一个时代音乐创作的思考结晶，是未来音乐史研究者绕不开的案头资料。这种对细节的执着，体现了一种对艺术本体的尊重，也让我们对周龙先生的创作理念有了更清晰的认知框架。这本书的价值，是时间会证明的经典之作。

评分☆☆☆☆☆

这本音乐作品选集对我这位音乐学院的学生来说，简直是一场及时雨。我最近正在准备一项关于当代中国作曲家民族乐器作品的研讨，而周龙先生的作品恰好是绕不开的重要一环。《箜篌引》这个标题本身就充满了故事感和历史厚重感，让人忍不住去探究这些作品背后所蕴含的文化语境。我非常欣赏这种将个人创作与民族音乐基因进行深度融合的探索精神。虽然我还没来得及深入分析和演奏，但仅凭目录上的曲目名称，就能感受到那种从内敛到磅礴的情感张力。更令人赞叹的是，似乎这本选集不仅仅是简单的乐谱集合，它更像是一部作品研究的入门手册，或许在后记或者附录部分能找到更多关于创作理念和乐器使用技巧的深度解析，这将大大提升其学术价值。这种兼顾演奏实用性和理论深度的编辑方式，是很多音乐出版物所欠缺的。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我最初是被这本书的装帧设计吸引的，那淡雅的封面，配合着“箜篌引”这个充满诗意的名字，瞬间击中了我对古典音乐的向往。作为一名业余的民族乐器爱好者，我深知优秀乐谱集的重要性，它不仅仅是记录音符的工具，更是作曲家思想的载体。从初步的浏览来看，这本选集对周龙先生不同时期的代表作进行了系统的梳理，这对于希望深入了解他音乐发展脉络的学习者来说，无疑提供了极大的便利。我特别关注的是那些技巧性要求较高的篇章，想知道它们在排版上是否清晰易读，毕竟在复杂的对位和快速的指法变化面前，哪怕是一个小小的标点错误都可能成为演奏中的绊脚石。目前看来，这本选集在细节处理上做得相当到位，符号清晰，演奏提示详尽，看得出编辑团队在校对上下了极大的功夫。这本书的价值，不仅仅在于曲谱本身，更在于它提供了一种进入周龙音乐世界的“官方指南”。