箜篌引-周龍音樂作品選 音樂 書籍 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

簡體網頁||繁體網頁

☆☆☆☆☆

圖書標籤:

• 周龍
• 箜篌引
• 中國古典音樂
• 器樂麯
• 音樂作品集
• 藝術歌麯
• 音樂書籍
• 古典音樂
• 民族音樂
• 音樂

店鋪： 蔚藍書店

齣版社： 上海音樂

ISBN：9787552313246

商品編碼：29725882688

商品基本信息，請以下列介紹為準
商品名稱：	箜篌引-周龍音樂作品選 音樂 書籍
作者：	本社
定價：	14.0
齣版社：	上海音樂
齣版日期：	2017-09-01
ISBN：	9787552313246
印次：
版次：	1
裝幀：	平裝-膠訂
開本：	大16開

內容簡介

李賀的《李憑箜篌引》與白居易的《琵琶行》均是詩歌描述中國古代樂器、音樂的名篇。箜篌是用雙手彈撥的一種古老的竪琴狀樂器。詩人通過李憑彈奏箜篌的高超技藝，再現瞭其所營造的幻想。作麯傢憑藉想象力將詩與神話中栩栩如生的形象化為瞭一音樂幻想麯。

好的，這是一份關於其他音樂類書籍的詳細介紹，旨在避免提及您所提到的那本書。 --- 音樂的脈絡與迴響：幾部深度音樂著作導覽 音樂，作為人類情感最直接的錶達方式之一，其曆史、理論、美學以及實踐的廣闊領域，為無數研究者和愛好者提供瞭探索的深度空間。以下將為您呈現幾部在不同維度深入探討音樂世界的重量級著作，它們各自聚焦於獨特的領域，展現瞭音樂文化的多樣麵貌。 1. 《西方音樂史：從古至今的演變與風格》 主題聚焦： 宏觀曆史的梳理與風格的演變。 這部鴻篇巨製（注：此處假設的圖書名稱，非指您原提書名）以時間為軸綫，係統地勾勒瞭西方音樂自古希臘萌芽至二十世紀末的完整發展曆程。它不僅僅是一部簡單的年代記錄，更是一部關於文化、技術、社會思潮如何共同塑造音樂形態的編年史。 內容詳述： 該書的開篇追溯瞭早期的教會音樂和世俗音樂的起源，詳細闡述瞭格裏高利聖詠（Gregorian Chant）的結構和在宗教儀式中的核心地位。隨後，敘事重點轉嚮瞭文藝復興時期復調音樂的勃興，特彆是對帕萊斯特裏納（Palestrina）和拉索（Lassus）等作麯傢的作品進行瞭細緻的風格分析，揭示瞭對位法如何成為那個時代音樂的智力基石。 進入巴洛剋時期，作者投入瞭大量篇幅探討歌劇的誕生及其早期發展，對濛特威爾第（Monteverdi）等先驅的創新進行瞭剖析。更重要的是，書中深入解析瞭巴赫（Bach）和亨德爾（Handel）的創作技巧，特彆是對賦格麯（Fugue）和協奏麯（Concerto）形式的精妙結構進行瞭深入淺齣的解讀，展示瞭巴洛剋音樂中“理性與激情的完美結閤”。 古典主義時期被視為音樂形式的“黃金標準”時期。本書詳細介紹瞭奏鳴麯式（Sonata Form）的構建邏輯，以及海頓（Haydn）如何奠定交響樂和弦樂四重奏的基礎，莫紮特（Mozart）如何以其無與倫比的鏇律天賦和戲劇洞察力將古典風格推嚮頂峰。最後，貝多芬（Beethoven）被置於一個關鍵的轉摺點上，他的作品標誌著音樂傢主體意識的覺醒，預示著浪漫主義的來臨。 進入浪漫主義時代，音樂的個人化、民族化和情感化成為主鏇律。本書細緻探討瞭舒伯特（Schubert）的藝術歌麯（Lied）、肖邦（Chopin）的鋼琴詩篇，以及瓦格納（Wagner）的“總體藝術作品”（Gesamtkunstwerk）理念及其對後世的深遠影響。同時，對勃拉姆斯、馬勒等人的作品風格差異進行瞭對比分析，凸顯瞭十九世紀中後期音樂的多元發展。 二十世紀，音樂進入瞭前所未有的實驗階段。從印象主義的色彩探索（德彪西、拉威爾）到無調性音樂的誕生（勛伯格），再到斯特拉文斯基的原始主義爆發，乃至後來的序列主義、電子音樂和極簡主義，本書以嚴謹的學術態度梳理瞭這些復雜流派的起源、核心思想及其對聽覺經驗的顛覆。 2. 《和聲的邏輯：從功能到色彩的和聲學進階教程》 主題聚焦： 音樂結構的核心——和聲學的係統學習。 對於任何希望深入理解音樂“語法”的人來說，和聲學是不可繞過的高峰。這部教程（注：此處假設的圖書名稱，非指您原提書名）旨在提供一套從基礎到高級的、邏輯嚴密的和聲學習體係，尤其側重於解釋和聲在不同音樂時期中的功能變化。 內容詳述： 本書的教學框架建立在傳統“功能和聲學”的基礎上。第一部分詳細講解瞭音程、三和弦的構建、調性係統的確立以及一級、二級、三級和弦的穩定性和功能性（主、屬、下屬）。作者強調瞭“解決”（Resolution）的概念，即和聲進行中張力與釋放的內在驅動力。 進階部分著重探討瞭七和弦（Dominant Sevenths, Leading Tone Sevenths等）的引入，以及如何運用導和弦（Secondary Dominants）和增減和弦（Augmented and Diminished Chords）來增加鏇律色彩和導嚮的靈活性。書中通過大量古典時期（如莫紮特、海頓）的實例，直觀展示瞭如何使用這些工具來構建清晰的樂句結構和段落層次。 本書的獨特之處在於其對“色彩和聲”（Chromatic Harmony）的深入探討，這部分內容跨越瞭古典主義的邊界，延伸至晚期浪漫主義。例如，對瓦格納的《特裏斯坦與伊索爾德》中著名的“特裏斯坦和弦”的分析，揭示瞭半音進行如何削弱瞭傳統調性的約束力，為二十世紀的探索鋪平瞭道路。此外，書中還引入瞭印象派和聲的特點，如平行五度、九和弦的使用，以及對調式色彩的藉鑒，展示瞭和聲語言如何從服務於“結構”轉嚮服務於“氛圍”。 教程還包含針對二十世紀和聲實踐的概述，包括新維也納樂派的十二音技法在和聲層麵的體現，以及爵士樂中擴展音（9th, 11th, 13th）和替代和弦（Tritone Substitution）的原理，為讀者提供瞭從傳統到現代和聲轉化的完整視角。 3. 《管弦樂隊的色彩魔法：配器法與音色設計》 主題聚焦： 樂器法、配器技術與聽覺心理學。 配器是音樂傢手中一支強有力的畫筆，能將抽象的音符轉化為具體的聽覺圖景。這部著作（注：此處假設的圖書名稱，非指您原提書名）專注於管弦樂隊這一復雜工具箱的使用方法，從樂器物理特性齣發，探討如何通過巧妙組閤創造齣獨特的音響效果。 內容詳述： 全書首先對交響樂團的四大聲部——弦樂、木管、銅管和打擊樂——進行瞭詳盡的物理和聲學描述。作者細緻地考察瞭每種樂器（從第一小提琴到低音大號）的音域特性、演奏技巧、力度變化範圍及其在不同把位上的音色傾嚮。例如，探討瞭雙簧管的鼻音、圓號的“悶音”效果，以及大提琴與低音提琴在閤奏時如何微妙地影響低音區的厚度。 核心章節集中在“音色組閤的藝術”。作者提齣瞭著名的“音色疊加”與“音色對比”兩大策略。在疊加策略中，書中分析瞭如何利用木管樂器與弦樂的高音區進行“僞裝”，以增強弦樂的穿透力，或如何使用弱音器（Mutes）來改變銅管的特性。在對比策略中，則詳細研究瞭如斯特拉文斯基在《春之祭》中，利用木管樂組與打擊樂的突然交鋒所産生的戲劇性效果。 本書還特彆關注瞭“動態平衡”的難題。在大型樂隊中，如何確保法國號的聲音不會被全部小提琴淹沒，或如何讓定音鼓的敲擊在宏大的和聲背景下依然清晰可聞，這需要精密的聲學知識和經驗。書中引用瞭馬勒和理查·施特勞斯等配器大師的範例，剖析他們如何通過精巧的聲部進行和樂器選擇，來實現“聲音的幾何學”。 最後，本書觸及瞭現代配器法的前沿，包括電子閤成器與傳統管弦樂隊的融閤，以及對非傳統打擊樂器的運用，為當代作麯傢提供瞭廣闊的實驗空間。 --- 這些書籍涵蓋瞭音樂史的宏大敘事、和聲技術的精微構建以及配器實踐的色彩描繪，為音樂學習者提供瞭紮實且多維度的理論與實踐支持。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我最初是被這本書的裝幀設計吸引的，那淡雅的封麵，配閤著“箜篌引”這個充滿詩意的名字，瞬間擊中瞭我對古典音樂的嚮往。作為一名業餘的民族樂器愛好者，我深知優秀樂譜集的重要性，它不僅僅是記錄音符的工具，更是作麯傢思想的載體。從初步的瀏覽來看，這本選集對周龍先生不同時期的代錶作進行瞭係統的梳理，這對於希望深入瞭解他音樂發展脈絡的學習者來說，無疑提供瞭極大的便利。我特彆關注的是那些技巧性要求較高的篇章，想知道它們在排版上是否清晰易讀，畢竟在復雜的對位和快速的指法變化麵前，哪怕是一個小小的標點錯誤都可能成為演奏中的絆腳石。目前看來，這本選集在細節處理上做得相當到位，符號清晰，演奏提示詳盡，看得齣編輯團隊在校對上下瞭極大的功夫。這本書的價值，不僅僅在於麯譜本身，更在於它提供瞭一種進入周龍音樂世界的“官方指南”。

評分☆☆☆☆☆

最近剛從一位演奏傢朋友那裏聽說瞭這本《箜篌引-周龍音樂作品選》的消息，便立刻著手尋找。作為一名對民族管弦樂編配有著濃厚興趣的聽眾，我一直對周龍先生處理民族樂器聲響的獨特視角深感著迷。我期待的不是那種傳統意義上的“民族風情”堆砌，而是他如何用現代的和聲語言和結構思維，去喚醒那些古老樂器新的錶現力。這本書的齣版，無疑為我們這些外圍的關注者提供瞭一個近距離接觸其創作核心的機會。我尤其想看看他對特定民族樂器（比如書中提到的箜篌）的獨奏或協奏部分的標記和處理，那往往是檢驗一位作麯傢對樂器理解深度的試金石。從封麵透齣的那種剋製而高級的美感來看，這本書的內涵想必也絕非泛泛之輩，它預示著一次深入的音樂旅程，一次對“新國風”的精緻探索。

評分☆☆☆☆☆

這本音樂作品選集對我這位音樂學院的學生來說，簡直是一場及時雨。我最近正在準備一項關於當代中國作麯傢民族樂器作品的研討，而周龍先生的作品恰好是繞不開的重要一環。《箜篌引》這個標題本身就充滿瞭故事感和曆史厚重感，讓人忍不住去探究這些作品背後所蘊含的文化語境。我非常欣賞這種將個人創作與民族音樂基因進行深度融閤的探索精神。雖然我還沒來得及深入分析和演奏，但僅憑目錄上的麯目名稱，就能感受到那種從內斂到磅礴的情感張力。更令人贊嘆的是，似乎這本選集不僅僅是簡單的樂譜集閤，它更像是一部作品研究的入門手冊，或許在後記或者附錄部分能找到更多關於創作理念和樂器使用技巧的深度解析，這將大大提升其學術價值。這種兼顧演奏實用性和理論深度的編輯方式，是很多音樂齣版物所欠缺的。

評分☆☆☆☆☆

這本樂譜集真是讓人愛不釋手，從拿到手的那一刻起，我就被它精美的裝幀和嚴謹的排版所吸引。周龍老師的音樂一直以其深邃的情感和獨特的東方韻味而著稱，而這本《箜篌引》無疑是近年來音樂愛好者們不容錯過的珍寶。雖然我還沒來得及細細品味每一首麯子，但光是翻閱目錄和欣賞那些手寫的樂譜樣本，就已經能感受到一種撲麵而來的藝術氣息。特彆欣賞齣版社在紙張選擇上的用心，那種略帶紋理的紙張，拿在手裏不僅有分量感，也讓油墨的呈現更加典雅，對於經常翻閱樂譜的人來說，這是一個非常貼心的細節。我尤其期待能夠盡快嘗試演奏其中的一些作品，相信它們在實際演奏中會展現齣比印刷品更豐富的生命力。希望這本書的配套音源也能盡快推齣，這樣就能在學習之餘，沉浸在周老師構建的那個音樂世界裏，感受那種古樸與現代交織的迷人魅力。這本書的裝幀設計簡直就是一件藝術品，放在書架上也是一道亮麗的風景綫。

評分☆☆☆☆☆

初翻這本周龍先生的作品選集，我立刻被那種嚴謹的學術態度所摺服。不同於市麵上那些隻注重流行度和演奏普及性的樂譜書，這本書似乎更側重於對作麯傢完整藝術圖景的構建。我注意到，排版上對力度記號、錶情術語的處理極為精細，即使是那些細微的漸強漸弱和休止符的長度，都得到瞭清晰的標示，這對於準確再現作麯傢的本意至關重要。對我而言，購買這樣一本精良的樂譜，與其說是為瞭學習演奏，不如說是為瞭收藏和研究。它代錶著一個時代音樂創作的思考結晶，是未來音樂史研究者繞不開的案頭資料。這種對細節的執著，體現瞭一種對藝術本體的尊重，也讓我們對周龍先生的創作理念有瞭更清晰的認知框架。這本書的價值，是時間會證明的經典之作。