班级合唱训练教程:一、二年级 音乐 书籍 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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出版社： 西南师范大学出版社

ISBN：9787562192237

商品编码：29726070967

商品基本信息，请以下列介绍为准
商品名称：	班级合唱训练教程:一、二年级 音乐 书籍
作者：	邱怡
定价：	25.0
出版社：	西南师范大学出版社
出版日期：	2018-04-01
ISBN：	9787562192237
印次：	1
版次：	1
装帧：	平装
开本：	16开

内容简介

本书包括声乐练习、音准练习、合唱歌曲及配套练习三个部分。声乐练习讲了如何练习气息、如何练习基本母音；音准练习包括音阶练习、音程练习、各音级音程构唱练习、变化音练习；合唱歌曲及配套练习选取了《两只老虎》、《哆唻咪》等众多脍炙人口的歌曲供学生合唱使用。本书结合相应教材内容，在课堂上对学生进行的合唱训练，是基于普通学校班级授课制的前提下，以班级为单位，面向全体学生的合唱教育。本书力求要解决音准问题，无论单音、音程的音准都要一步一步地练习。本书在一些粗浅的实践经验的基础上来选择和编写的。

目录

一 发声练习 （一）气息练习 1.缓吸缓呼 2.缓吸急呼 3.急吸急呼 4.急吸慢呼 （二）低年级趣味练声曲 1.动物叫 2.小闹钟 （三）基本母音练声曲 1.母音练习 2.连音、跳音练习 二 音准练习 （一）音阶练习 1.自然大调音阶练习 2.自然小调音阶练习 3.和声小调音阶练习 4.旋律小调音阶练习 （二）音程练习 1.三度模唱练习 2.三度和声练习 3.四度模唱练习 4.四度和声练习 （三）各音级音程构唱练习 （四）变化音练习 1.大小二度练习 2.大小三度练习 三 合唱歌曲及配套练习 课 两只老虎（五线谱） 两只老虎（简谱） 1.单音练习 2.二声部练习 第二课 请你唱（五线谱） 请你唱（简谱） 1.单音练习 2.二声部练习 第三课 唱支欢乐歌（五线谱） 唱支欢乐歌（简谱） 1.单音练习 2.二声部练习 第四课 春风、春雨（五线谱） 春风、春雨（简谱） 1.单音练习 2.二声部练习 第五课 月亮（五线谱） 月亮（简谱） 1.单音练习 2.二声部练习 第六课 两只小鸟（五线谱） 两只小鸟（简谱） 1.单音练习 2.二声部练习 第七课 新年好（五线谱） 新年好（简谱） 1.单音练习 2.二声部练习 第八课 买菜（五线谱） 买菜（简谱） 1.单音练习 2.二声部练习 第九课 白云（五线谱） 白云（简谱） 1.单音练习 2.二声部练习 第十课 毕兹卡酒歌（五线谱） 毕兹卡酒歌（简谱） 1.单音练习 2.二声部练习 第十一课 阿西里西（五线谱） 阿西里西（简谱） 1.单音练习 2.二声部练习 第十二课 小雨沙沙（五线谱） 小雨沙沙（简谱） 1.单音练习 2.二声部练习 第十三课 布谷鸟叫（五线谱） 布谷鸟叫（简谱） 1.单音练习 2.二声部练习 第十四课 小花伞（五线谱） 小花伞（简谱） 1.单音练习 2.二声部练习 第十五课 贝壳之歌（五线谱） 贝壳之歌（简谱） 1.单音练习 2.二声部练习 第十六课 哆来咪（五线谱）——《音乐之声》插曲 哆来咪（简谱）——《音乐之声》插曲 1.单音练习 2.二声部练习 第十七课 祖国歌（五线谱） 祖国歌（简谱） 1.单音练习 2.二声部练习 第十八课 欢乐颂（五线谱）——《第九交响曲》第四乐章 欢乐颂（简谱）——《第九交响曲》第四乐章 1.单音练习 2.二声部练习 第十九课 八月桂花遍地开（五线谱） 八月桂花遍地开（简谱） 1.单音练习 2.二声部练习 第二十课 丢丢铜仔（五线谱） 丢丢铜仔（简谱） 1.单音练习 2.二声部练习

好的，这是一份不包含《班级合唱训练教程:一、二年级 音乐 书籍》内容的、针对其他音乐类书籍的详细图书简介，字数控制在1500字左右。 《巴洛克音乐风格与演奏实践：从理论到实践的深度解析》 一、引言：重返音乐的黄金时代 音乐史的长河中，巴洛克时期（约1600年至1750年）无疑是一座光芒万丈的里程碑。它不仅奠定了西方音乐理论的坚实基础，更以其复杂的复调结构、精妙的装饰手法和强烈的情感表现力，塑造了我们对古典音乐的深刻认知。本书《巴洛克音乐风格与演奏实践》旨在为音乐专业人士、高级音乐学院学生以及对巴洛克音乐怀有深厚兴趣的爱好者，提供一本全面、深入且极具实践指导意义的专著。 我们聚焦于巴洛克音乐的核心风格特征、创作技术、特定乐器的演奏法演变，以及如何以符合历史实践（Historically Informed Performance, HIP）的精神，重现那个时代的辉煌。本书摒弃了浅尝辄止的概述，转而深入挖掘巴赫、亨德尔、维瓦尔第等巨匠作品背后的结构逻辑与审美取向。 二、巴洛克音乐风格的理论基石 本卷第一部分深入剖析了巴洛克音乐的理论基础。它并非简单罗列历史事实，而是着重探讨了支撑这一时期音乐风格的关键概念： 1. 继起与协和：通奏低音的艺术 通奏低音（Basso Continuo）是巴洛克音乐的“骨架”。本书详尽解析了低音旋律的撰写原则、即兴数字低音的演奏技巧，以及不同乐器组合（如大提琴/低音提琴与羽管键/管风琴）在不同音乐情境下的角色分配与音色选择。我们探讨了从早期歌剧到晚期协奏曲中，通奏低音如何实现从辅助织体到塑造音乐结构核心的转变。 2. 情感的辩证：激情理论与修辞学 巴洛克音乐的核心驱动力是“激情”（Affektenlehre，或译作“情感理论”）。本章细致梳理了文艺复兴晚期至巴洛克盛期，音乐家如何系统性地利用特定的旋律动机、节奏型和调性色彩来表达预设的情感（如狂喜、悲恸、愤怒或宁静）。我们分析了阿塔利金（Athenaeus）和博斯卡姆（Bosse）等理论家的论述，并结合实例展示了如何将这些理论应用于听觉分析与演奏再现。 3. 织体革命：复调的成熟与对位法的巅峰 本书用大量篇幅讲解了复调音乐的成熟。尤其聚焦于对位法（Counterpoint）的实践应用，包括不同形式的模仿、卡农（Canon）的结构，以及巴赫赋格曲中主题的展开与变奏技术。读者将学习到如何“听见”织体中每一条声部的独立生命力，并确保它们在既定的和声框架内保持清晰的层次感。 三、演奏实践：乐器、技法与装饰音的再发现 巴洛克音乐的演奏与古典主义或浪漫主义时期有着本质的区别。本书的精髓在于连接理论与实际操作，指导演奏者如何“像那个时代的人一样演奏”。 1. 乐器演变与音色选择 我们考察了巴洛克时期主要乐器——羽管键琴（Harpsichord）、古钢琴（Clavichord）、巴洛克小提琴、维奥尔琴（Viola da Gamba）以及自然长号的构造、音域特点和音色差异。书中提供了关于使用现代乐器演奏巴洛克作品时，如何通过触键、弓法调整来模拟历史乐器音色的具体建议。 2. 装饰音：即兴的艺术与规范的边界 装饰音（Ornaments）是巴洛克音乐的“华服”。本书系统分类了颤音（Trill）、回音（Mordent）、倚音（Appoggiatura）等装饰音的正确起始点、持续时间和演奏规范。关键在于区分不同作曲家、不同体裁（如歌剧宣叙调与奏鸣曲快板乐章）对装饰音的预设要求，避免机械化或过度自由的演奏。 3. 节奏的弹性与韵律感 现代音乐演奏中常见的“平直”节奏在巴洛克音乐中往往显得僵硬。本章重点探讨了“韵律（Tempo giusto）”的概念，包括如何处理细微的节奏弹性（Agogics），尤其是在速度标记不明确的乐章中，如何通过内心的律动感来驱动音乐的呼吸与能量流动。 四、体裁的精耕细作：从协奏曲到清唱剧 本书的后半部分，将理论与实践应用于具体的音乐体裁分析，每种体裁都配有详尽的乐谱分析和演奏提示： 协奏曲（Concerto Grosso与独奏协奏曲）： 分析了科雷利和维瓦尔第在快慢乐章的结构对比、独奏乐团与乐队（Tutti）之间的对话策略，以及如何清晰地划分出呈示部、再现部的功能。 奏鸣曲与组曲（Sonata & Suite）： 深入探讨了“快-慢-快-慢”或“慢-快-慢-快”的结构演变，以及舞曲组曲中不同舞曲（萨拉班德、吉格、小步舞曲）的内在节奏特征与情感基调。 清唱剧与受难曲（Oratorio & Passion）： 重点分析了宣叙调（Recitative）中，文字与音乐的紧密结合，以及合唱段落中多声部对位法的宏伟布局和戏剧张力处理。 五、结语：通往历史实践之路 《巴洛克音乐风格与演奏实践》旨在成为一座桥梁，连接严谨的学术研究与富有生命力的舞台呈现。阅读本书，您将不仅理解巴洛克音乐“是什么”，更将掌握“如何演奏”的钥匙，从而在每一次的练习与演出中，都能感受到那个伟大时代音乐的脉搏与灵魂。本书的最终目标，是引导演奏者超越机械的音符再现，实现对巴洛克美学的真正共鸣与创造性诠释。

评分☆☆☆☆☆

说实话，这本书的装帧和印刷质量勉强能过关，但内容质量与市场定价完全不成正比，感觉像是一本未经严格审校的内部资料被拿出来销售了。我尤其对书中对于“情感表达”部分的描述感到不解。它用了大量的篇幅去论述歌唱时“内心的共鸣”和“对旋律的敬畏”，这些都很崇高，但对于一个八岁的孩子来说，他们需要的是具体的、可操作的指导——比如，唱到某个词的时候，面部表情应该如何变化，声音应该如何处理得更轻快或更庄重。这本书没有给出任何具体的表演指导或示范，所有的情感引导都停留在抽象的概念层面，就像你在看一篇关于如何做菜的哲学论文，却没看到任何食材和步骤。我更需要的是那些实用的“小窍门”和“技巧集合”，而不是这种让人望而生畏的、高高在上的理论俯视。总体来说，它更像是一本为音乐学院高年级学生准备的“概述”，而不是一线教师急需的“操作指南”。

评分☆☆☆☆☆

作为一名有多年教学经验的音乐教师，我一直在寻找能帮助我提升班级合唱水平的专业资源。这本书的题目听起来很有针对性，但内容上的脱节程度让我哭笑不得。它似乎完全没有考虑到一二年级孩子的生理特点和认知阶段。例如，在谈到“和声训练”时，书里提到了复杂的声部分离和声部平衡的概念，这对于刚学会五线谱不久的孩子来说，简直是天方夜云。我的学生连音准都还没完全稳定，书上却在讨论如何划分高低音区进行复调演唱，这完全脱离了实际教学的起点。而且，书中对于如何运用游戏、律动等符合低龄儿童学习习惯的方式来渗透音乐知识，几乎没有提及。我更倾向于那种把节奏拍打融入到肢体律动中的教学法，但这本书里，所有的训练都是要求学生静坐、安静地听和唱，这在现实的课堂中几乎不可能维持超过五分钟。这是一本停留在理论研究层面，缺乏一线实践智慧的“成品”。

评分☆☆☆☆☆

我对这本《班级合唱训练教程》的购买体验极度不满意，主要是因为它在“教程”二字上做得非常不到位。我需要的是手把手的指导，比如，如何循序渐进地把一个简单的儿歌改编成两部合唱，从哪个音开始加入第二声部最合适，以及如何处理换气的问题。这本书里对于歌曲的选择和处理，显得非常随意和缺乏系统性。随便挑了一首著名的儿歌作为例子，但作者只是简单地把歌词重复了一遍，然后就跳到了下一个不相关的知识点。它没有提供任何关于如何建立合唱团纪律、如何进行第一次排练、如何处理排练中的常见冲突等管理层面的建议。合唱不仅仅是音乐技巧的堆砌，更包含了团队协作和情感培养。这本书显然只关注了“唱”的某一个维度，并且这个维度的深度和广度都远远不够，使得它在“教程”的定位上完全失败了。

评分☆☆☆☆☆

这本书实在是太令人失望了，我本来是冲着“班级合唱训练教程”这个名字买的，想着里面能有一些实用的、针对一二年级学生特点的声乐技巧和合唱编排的指导。结果呢？打开书一看，几乎全篇都是一些空泛的理论，什么“音乐是人类的灵魂伴侣”、“歌唱能陶冶情操”之类的陈词滥调，读起来像是上世纪的教科书，完全没有与实际教学接轨的思路。我尤其想知道如何用简单易懂的方式教二年级的小朋友认识基本的音符和节奏，但这本书里，这部分内容少得可怜，而且讲解的方式非常晦涩，用了很多我完全搞不懂的术语。更别提那些所谓的“训练方法”，简直是纸上谈兵，根本无法在真实的课堂上操作。我们老师需要的是具体的练习曲目推荐、如何处理低龄儿童的音准问题、如何进行基础的发声练习等等，这本书里，这些关键信息统统缺失。我感觉我花钱买了一本“关于音乐教育的理论概述”，而不是一本“训练教程”。如果只是想找点励志口号，我不如去看诗歌集。真是浪费了期望值，实用性为零。

评分☆☆☆☆☆

当我翻开这本号称“教程”的书时，一股扑面而来的陈旧感让我有些措手不及。我期望看到的是色彩鲜明、图文并茂，能够吸引住活泼好动的小学生的视觉设计和内容编排，毕竟这是面向一二年级的教材。然而，这本书的版式设计异常沉闷，黑白印刷为主，字体选择也极其老派，孩子看两页可能就开始打瞌睡了。我特别关注了其中关于“视唱练耳”的章节，这是低年级音乐教学的重中之重。遗憾的是，里面的练习曲目听起来毫无趣味性，选材太偏向传统的民歌，对现代的孩子来说缺乏吸引力。而且，所有的例题都是静态的文字描述，没有提供任何配套的音频资源，这对于一个需要听觉反馈的音乐学习过程来说，是致命的缺陷。我得自己再去网上搜集或制作音频素材来配合教学，这本书完全没有起到应有的辅助作用，反而增加了我的备课负担。它更像是一个给成年人看的、不带任何示范的乐理简报，而不是一本真正为小学低年级教学量身定制的实用手册。