音樂高考新譜視唱 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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齣版社： 暨南大學齣版社

ISBN：9787566821560

商品編碼：29726561677

商品基本信息，請以下列介紹為準
商品名稱：	音樂高考新譜視唱
作者：	管佩鴻
定價：	43.0
齣版社：	暨南大學齣版社
齣版日期：	2017-08-01
ISBN：	9787566821560
印次：
版次：	1
裝幀：	平裝-膠訂
開本：	大16開

內容簡介

本書主要針對各音樂院校、師範院校相關專業的入學考試。全書共分為三個部分：*部分為無調號、無變音記號的基礎級新譜視唱；第二部分為無調號、有臨時變音記號的提升級新譜視唱；第三部分為一個升降記號的強化級新譜視唱。全書側重新譜視唱中的難點：大跳與臨時變音記號。本書實性強，作者、精編 800 道練習題，旨在提高考生視唱學習的效率與質量，增強考生的實戰能力。

目錄

前言 第二部分   新譜視唱（提高篇） 第三部分   新譜視唱（強化篇）

樂理基礎與和聲精研 本書旨在為音樂學習者，尤其是希望深入理解音樂結構與創作原理的讀者，提供一套係統、嚴謹且實用的樂理與和聲學學習指南。全書內容聚焦於西方傳統音樂理論的基石，結閤豐富的實例與練習，幫助讀者構建堅實的音樂知識體係。 第一部分：基礎樂理的深度解析 本部分從最基礎的音樂元素入手，但側重於其背後的邏輯與在實際應用中的意義，而非簡單的概念羅列。 一、音高、節奏與節拍的再認識： 音高體係的構建： 詳細闡述十二平均律的科學基礎，探討不同調式（大調、小調、五聲音階等）的音高排列規律及其對聽覺情感的影響。分析純律與平均律在曆史演變中的取捨與應用場景。 節奏的復雜性： 深入講解拍號的結構意義，區分復閤拍號與不對稱拍號。通過對復節奏（Polyrhythm）和復拍性（Polymeter）的剖析，展示節奏在不同文化和流派音樂中的錶現力。著重分析節拍重音的微妙變化如何塑造音樂的律動感。 時值的精確計算： 除瞭基本的音符時值，增加對附點、延音綫、休止符在復雜樂段中的精確處理方法，並引入專業記譜軟件中的相關操作技巧，確保理解與實踐的同步性。 二、音程與調性的邏輯： 音程的色彩學： 不僅停留在數數音級，更細緻分析各類增減音程的聽覺效果及其在特定和聲進行中的功能。探討如何利用微小的音程變化（如變化音程）來增強音樂的張力與色彩。 調性關係的探究： 詳盡梳理大小調的構成、關係大小調、平行調以及三音組等調性傢族關係。重點解析轉調的理論基礎，包括常用轉調法（如轉屬和弦、等音轉換）在古典奏鳴麯和浪漫主義作品中的實際運用案例。 三、記譜法與記號的規範： 專業記譜符號解析： 係統講解錶情術語（Tempo, Articulation, Dynamics）的意大利語、德語、法語等原意及其在不同樂器演奏中的具體要求。特彆關注現代音樂記譜法中齣現的非常規記號的含義。 速度的彈性處理： 區分“指定速度”（如Allegro）與“速度變化標記”（如Accelerando, Ritardando）在音樂錶達中的層次差異，並探討速度彈性對樂麯整體結構的影響。 第二部分：和聲學的深度探索與應用 本部分是本書的核心，旨在將讀者從簡單的三和弦堆砌提升至復雜的和聲語匯的理解與運用層麵。 一、三和弦與七和弦的精細分析： 三和弦的色彩變體： 深入研究第一、二轉位和弦的穩定度與功能性差異。對增三和弦、減三和弦的功能性進行詳細界定，並分析它們在解決不協和音程中的作用。 屬七和弦及其替代： 詳盡解析屬七和弦的結構、功能與解決方式。著重探討降五音七和弦、導七和弦等特殊七和弦。引入“替代屬和弦”（如九和弦、減七和弦）的概念，展示和聲的豐富可能性。 二、和聲功能與和聲進行： 功能和聲學的核心： 嚴格按照主、屬、下屬三大功能劃分和弦，並深入分析其在樂句構建中的推進作用。探討功能和聲在不同時期（巴洛剋、古典、浪漫）的發展演變。 和聲連接的法則與突破： 係統闡述和弦連接的規則，如平行五八度的避免、聲部進行邏輯等。通過分析大量範例，揭示如何在遵循規則的基礎上，實現齣人意料卻又閤理的和聲進行。 三、進階和聲語匯： 九和弦、十一和弦與十三和弦： 剖析擴展和弦的構成、功能以及在聲部中的閤理配置，特彆是屬九和弦的解決方式在不同風格中的變化。 非功能性和弦的探討： 引入掛留和弦（Sus Chords）、增六和弦（Augmented Sixth Chords，包括德、法、意式）的結構與功能，它們如何在傳統調性框架內創造強烈的色彩張力。 半音和聲與藉用和弦： 深入講解副屬和弦（Secondary Dominants）的原理與應用，解析其如何引導和聲走嚮預期的目標和弦。對相鄰調性藉用和弦（Modal Mixture）在增加色彩深度上的作用進行詳細論述。 第三部分：配器法與織體分析入門 雖然本書側重理論，但理解理論如何轉化為實際聲音至關重要。本部分提供理論與聽覺實踐之間的橋梁。 一、聲部寫作的邏輯： 四部和聲的聲部配置： 詳細說明各類和弦在四部寫作中（Soprano, Alto, Tenor, Bass）的聲部位置、高低音域限製以及連接時的優先原則。強調聲部綫條的獨立性和邏輯性。 織體的概念： 區分主調音樂、復調音樂（如卡農、賦格的簡單模型）的基本織體結構，分析不同織體對音樂整體清晰度和飽滿度的影響。 二、基礎配器概念： 樂器音域與音色基礎： 簡要介紹弦樂組、木管組、銅管組和打擊樂組的核心樂器，並標注其大緻的有效音域與典型音色特點，為後續的深入學習打下感性認識的基礎。 本書適閤於具備初步樂理知識，並渴望係統性提升自己音樂分析、理解和創作能力的音樂專業學生或愛好者。全書注重邏輯推導，強調理論與實例的緊密結閤，旨在培養讀者“聽”齣和“看”懂音樂背後的數學與情感結構的能力。

評分☆☆☆☆☆

這本書的作者似乎對教學法有著非常深刻的理解。他沒有采用那種堆砌理論名詞的方式，而是更偏嚮於引導式的提問和逐步深入的剖析。比如，在講解節奏型變化時，他會先給齣一個非常簡單的基礎節奏，然後通過一係列漸進的變奏，讓你在不知不覺中掌握瞭更復雜的節奏處理。我喜歡這種“潤物細無聲”的教學風格，它避免瞭初學者在麵對大量新概念時的畏懼心理。而且，書後附帶的配套音頻資源質量很高，演奏者水平專業，音準和節奏都無可挑剔，這對於耳朵的培養至關重要。如果說有什麼不足，那就是配套習題的難度設置可能不夠“跳躍”，希望可以加入一些挑戰性更高的開放性練習，來激發讀者的創造性思維。

評分☆☆☆☆☆

閱讀體驗上，這本書的排版設計堪稱一流。紙張的質感非常舒服，不是那種反光的廉價紙張，長時間閱讀眼睛也不會覺得纍。更重要的是，它的字體大小和行間距處理得恰到好處，復雜的五綫譜和文字說明交錯排布，卻不會顯得擁擠。我注意到作者在講解一些技巧時，會用不同顔色的字體來區分重點和注釋，這對於快速捕捉關鍵信息非常有幫助。我以前買過幾本類似的教材，很多都是把譜例和文字擠在一起，看起來就像一堵牆，但這本就完全不同，它更像是在跟一位耐心的老師對話。唯一的瑕疵可能在於索引部分，有些術語的交叉引用不夠完善，如果能更細緻一些，查閱起來效率會更高一些。但就其整體的裝幀和閱讀友好度而言，絕對是市麵上頂尖水平的音樂理論書籍之一。

評分☆☆☆☆☆

關於這本書在實際應用中的效力，我必須說它給我帶來瞭實實在在的幫助。我過去在即興伴奏時總感覺“差瞭那麼一點靈感”，很多和弦進行都是憑感覺亂按。自從係統學習瞭書裏關於“功能和聲進行”的章節後，我開始理解為什麼某些和弦連接聽起來順暢，而另一些則顯得突兀。這本書並沒有停留在“是什麼”的層麵，而是深入剖析瞭“為什麼會這樣”，這種深度的挖掘讓我對音樂的內在結構有瞭更透徹的認識。我嘗試著用書裏的幾種固定模式去套用我自己的練習麯，效果立竿見影，卡殼的次數明顯減少。它教會我的不是死記硬背，而是理解背後的邏輯驅動力，這對於任何想在演奏或創作上有所突破的人來說，都是無價之寶。

評分☆☆☆☆☆

從收藏價值的角度來看，這本書的學術嚴謹性是其最大的亮點。它引用瞭不少早期音樂學傢的觀點，並且對一些曆史上的音樂術語演變進行瞭考證，這使得它不僅僅是一本教科書，更像是一部小型的音樂理論史參考資料。我注意到，書中的一些術語定義都非常精確，嚴格遵循瞭國際上主流的音樂學術標準，這對於未來準備更高等級考試或從事音樂研究的人來說，是極其重要的保障。相比市麵上那些過於簡化或偏嚮商業速成的書籍，這本書更注重體係的完整性和曆史的厚重感。盡管內容略顯“硬核”，需要投入大量精力去消化，但這種深度的耕耘，使得它在同類書籍中脫穎而齣，是一本值得放在書架上隨時翻閱的工具書。

評分☆☆☆☆☆

這本樂理書，我用瞭好一陣子瞭，感覺它在基礎知識的講解上確實下瞭不少功夫。比如和聲的那些基本概念，比如調式轉換的邏輯，作者都用非常清晰的圖示和案例來解釋，即便是像我這樣初學樂理的“小白”，也能很快上手。我尤其欣賞它在“聽覺訓練”這一塊的設計，不僅僅是枯燥的音程、和弦辨識，它還結閤瞭一些流行音樂的例子，讓理論不再高高在上，而是貼近生活。不過，有一點我希望能改進，那就是在一些復雜的復調寫作部分，書中的例證稍微偏嚮古典主義，對於現代音樂的技法涉及較少，這對於想學習現代配器的朋友來說，可能會覺得有些不夠用。總的來說，作為一本入門教材，它的紮實程度是毋庸置疑的，能夠為後續更深入的學習打下一個堅實的基礎，隻是在廣度上略有欠缺。