車爾尼鋼琴流暢練習麯:作品849 音樂 書籍 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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圖書標籤:

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店鋪： 蔚藍書店

齣版社： 化學工業齣版社

ISBN：9787122307750

商品編碼：29726632826

商品基本信息，請以下列介紹為準
商品名稱：	車爾尼鋼琴流暢練習麯:作品849 音樂 書籍
作者：	（奧）卡爾·車爾尼（Carl Czerny)
定價：	19.0
齣版社：	化學工業齣版社
齣版日期：	2018-03-01
ISBN：	9787122307750
印次：
版次：	1
裝幀：	平裝-膠訂
開本：	大16開

內容簡介

車爾尼599到849是初級階段的前期進入到初級階段的後期。849共30，在技術內容上基本不重復，每麯子都有不同的特點。849與599不同之處是每麯子有瞭速度標記。要求對於速度也要有一定的掌握。在技巧上涵蓋瞭：音階練習、三度音階練習、保持音的練習、五指站穩練習、裝飾音的練習、和弦斷奏的練習、兩手交替的練習、輪指的練習等技巧訓練。根據849教材的標題，應當做到演奏流暢，盡可能按要求的速度去彈，為下一步中級階段作準備。

目錄

1? Allegro? 1 2? Molto allegro? 3 3? Allegro non troppo? 5 4? Allegro? 6 5? Vivace giocoso? 8 6? Allegro leggiero? 9 7? Vivace? 11 8? Vivace? 13 9? Allegretto vivace? 14 10? Allegro moderato? 16 11? Molto vivace? 18 12? Allegretto animato? 20 13? Molto vivace e leggiero? 22 14? Molto vivace? 24 15? Allegretto vivace? 26 16? Molto vivace energico? 28 17? Vivace giocoso? 30 18? Allegro risoluto? 32 19? Allegro scherzando? 34 20? Allegro piacevole? 36 21 ?Allegro vivace? 38 22? Allegro? 40 23? Allegro comodo? 42 24? Allegro moderato? 44 25? Allegro en galop? 46 26? Allegretto vivace? 48 27? Allegro comodo? 50 28? Allegro? 52 29? Molto Allegro? 53 30? Molto vivace? 54 ?

編輯

1.車爾尼849，是一本專業的初中級鋼琴教材，在599的基礎上從初級進入到初級後期階段  2.進一步提高各種技術和技能，進一步學習不同的觸鍵方法 3.規範性的把每一章的內容做到更細緻，更準確，更生動  4.從版式上，盡量做到更細緻更形象化。

鋼琴技巧的基石：《車爾尼鋼琴流暢練習麯：作品849》之外的鋼琴學習指南 導言：超越練習麯，構建全麵的音樂素養 學習鋼琴，如同攀登一座知識與技藝的高峰。卡爾·車爾尼（Carl Czerny）的《作品849：流暢練習麯》無疑是鋼琴學習者達到一定階段後，鞏固指法、提升演奏流暢性的重要階梯。然而，真正的鋼琴藝術遠不止於高效的練習麯訓練。為瞭培養一位全麵、富有錶現力的演奏傢，學習的路徑必須是多維度的，需要涵蓋樂理基礎、聽覺訓練、風格理解以及不同技術領域的深入探索。 本指南將聚焦於那些與《作品849》並行或在其基礎上進一步深化學習的領域，旨在為鋼琴學習者提供一個宏大而係統的學習藍圖。我們將探討樂理的深度挖掘、不同時期作品的風格掌握、高級技巧的專項突破，以及如何將技術轉化為真正的音樂錶達。 --- 第一部分：樂理與和聲的堅實地基（超越音符的理解） 流暢的演奏是技術層麵，而深刻的音樂理解則依賴於對音樂語言的掌握。 1. 深度和聲學與分析 《作品849》主要關注指法的連貫性和均勻性，它很少深入探討和聲的復雜性。一個成熟的演奏者必須能“看見”和聲的進行。 功能和聲學（Tonal Harmony）： 學習超越基礎三和弦的色彩變化，深入理解二級屬七和弦、導音和弦、減七和弦的功能與色彩。掌握帕薩卡利亞（Passacaglia）和恰空（Chaconne）等固定低音形式的和聲骨架。 轉調技巧的精細化： 不僅要學會轉調，更要理解不同調性之間的情緒色彩差異。例如，大調之間的關係（關係小調、同主音大小調）在浪漫主義作品中如何被用來製造戲劇性對比。 非功能性和聲的初步接觸： 對於學習進入20世紀音樂（如印象派、新古典主義）至關重要。瞭解全音階、十二音體係（Schoenberg）的基本概念，以及德彪西（Debussy）和拉威爾（Ravel）如何使用平行和弦進行和五度圈外的和聲色彩。 2. 對位法的實踐與應用 雖然《作品849》不涉及嚴格的對位訓練，但巴赫的音樂（如《平均律鋼琴麯集》）是所有鍵盤演奏傢的必修課。 賦格的結構解析： 掌握呈示部、展開部、再現部的結構，理解主題的模仿、插入段的構建。這不僅是分析技巧，更是演奏中如何清晰分離聲部綫的關鍵。 單聲部與復調的平衡： 學習如何在演奏具有對位織體的作品時，清晰地區分鏇律聲部與伴奏聲部，確保每一個聲部都擁有其應有的力度和音色。 --- 第二部分：風格的廣度與曆史的縱深（跨越時代的詮釋） 技術訓練使得雙手能夠“執行”樂譜，而風格學習則指導演奏者如何“解釋”樂譜所處的時代背景和作麯傢意圖。 1. 巴洛剋時期（Bach, Handel, Scarlatti） 巴洛剋音樂對指法乾淨度有極高要求，這與《849》有共通之處，但其核心在於“觸鍵的清晰度”而非“流暢的連貫性”。 觸鍵的“顆粒感”： 學習如何使用手指的重量和快速的抬起，製造齣清晰、富有穿透力的音粒，尤其是在演奏巴赫的快速音型時，避免過度使用踏闆，追求音符間的呼吸感。 即興演奏的痕跡： 理解巴洛剋時期演奏者在裝飾音和速度處理上的自由度，學習如何根據樂句的需要，恰當地加入顫音（Trill）、迴音（Mordent）和琶音性裝飾。 2. 古典主義時期（Mozart, Haydn） 莫紮特和海頓的作品要求極高的精確性和比例感。 清晰的樂句輪廓： 學習如何用力度變化（Dynamics）和樂句的起伏來描繪古典主義清晰的“問答”結構。手指需要極快的反應速度來應對突變的力度記號（如fp, sfz）。 踏闆的謹慎使用： 在古典鋼琴（無持續音踏闆）的背景下理解這些作品，學會使用“半踏”或“切分踏闆”來連接和弦，而非用踏闆完全模糊音高。 3. 浪漫主義的深度錶達（Chopin, Liszt, Brahms） 如果說《849》是工業化的技術流程，那麼浪漫主義作品則是對這種流程的“人性化”和“情感化”。 歌唱性鏇律的實現： 重點學習肖邦夜麯、圓舞麯中長綫條鏇律的“氣息”。這需要通過對左手伴奏織體穩定度的絕對控製，將右手的鏇律綫雕琢得如同美聲唱法一般連綿不斷。 織體層次的區分： 在李斯特或勃拉姆斯厚重的作品中，如何區分低音區的支撐、中音區的和聲鋪墊以及高音區的自由鏇律，這要求遠超《849》中對均等音高的要求。 --- 第三部分：高級技巧的專項突破 《作品849》覆蓋瞭大量的音階、琶音和分解和弦，但高級演奏需要針對性地解決特定技術難點。 1. 八度與和弦的爆發力訓練 許多浪漫主義和後浪漫主義作品中，快速的八度（Octaves）和密集的和弦（Chords）是考驗耐力和爆發力的關鍵。 腕部與手臂的放鬆： 練習時必須著重於手腕的“彈性”和手臂的“重量轉移”，而非單純依靠手指的力量。針對性地練習快速交替的八度跑動（如李斯特的《弄臣炫技麯》片段）。 和弦的整體性觸鍵： 訓練手指同時觸擊鍵盤的精度，確保和弦的五個或六個音符同時清晰發齣，避免齣現“拖遝”的音響效果。 2. 復雜節奏與復節奏的精準控製 《849》多為單一節奏型練習，但在德彪西或拉赫瑪尼諾夫的作品中，常常齣現復節奏（如三對二、四對三的交織）。 聽覺輔助訓練： 使用節拍器設定不同的速度進行分組練習，強化聽覺對復雜節奏的辨識度。 手指獨立性： 專門訓練非慣用手（通常是左手）處理更復雜的節奏型，以實現雙手在節奏上的獨立運作。 --- 第四部分：音樂的呈現與舞颱準備 技術是手段，音樂呈現是目的。 1. 踏闆藝術的精進 熟練運用踏闆是區分技術嫻熟者和音樂詮釋者的重要標誌。 “呼吸式”換踏： 學習在樂句的自然呼吸點（非嚴格的音符變化點）換踏，以保持和聲的連貫性，同時避免泥濘感。 模擬古鋼琴音色： 學習如何通過極輕的力度和極短的踏闆運用，模擬羽管鍵琴或古鋼琴的音色，以適應特定風格的作品。 2. 音樂會麯目（Concert Repertoire）的構建 超越練習麯，建立一套能體現演奏者綜閤能力的麯目庫。 奏鳴麯的結構挑戰： 攻剋貝多芬、勃拉姆斯或肖邦的奏鳴麯，這要求演奏者能夠維持長達二十分鍾以上的結構連貫性、情緒張力和技術穩定性。 協奏麯的閤作精神： 學習如何將鋼琴的音量和音色融入到管弦樂隊的織體中，理解何時需要“閃耀”，何時需要“退讓”。 結語 《車爾尼鋼琴流暢練習麯：作品849》提供的是一條清晰的、麵嚮均勻性和速度的“高速公路”。但真正的音樂殿堂，需要我們從四麵八方匯集知識與技巧：從巴洛剋的清晰結構、古典的比例美感到浪漫主義的洶湧情感，再到和聲學的深層邏輯。隻有將技術訓練視為基礎而非終點，學習者纔能真正打開鋼琴藝術的無限可能。

評分☆☆☆☆☆

這本書的設計簡直是為那些追求鋼琴藝術錶現力的學習者量身定做的。我發現它不僅關注技術層麵的精準度，更深入到瞭音樂的“呼吸感”的培養。很多麯目要求演奏者在快速移動中保持音色的均勻和情緒的連貫，這在以往的練習中是很難被係統強調的。我曾花瞭好大力氣去攻剋其中一首關於三度音程快速交替的段落，這本書提供的方法論非常清晰，它不是簡單地告訴你“快點彈”，而是教你如何利用手腕的放鬆和手指的支撐來達成“快”與“美”的統一。如今，當我再麵對那些快速的音群時，不再感到恐慌，取而代之的是一種掌控全局的自信。對於提升舞颱錶現力，這本書功不可沒。

評分☆☆☆☆☆

對於我這個業餘但非常認真的琴童來說，這本書的價值體現得非常細緻入微。我以前總是在一些速度變化不大的地方齣現“卡頓”或者節奏不穩的情況，尤其是在樂句的收尾和過渡銜接處。這本練習麯裏的很多小片段，雖然看起來簡單，但卻是對演奏者“內部節拍器”穩定性的終極考驗。我發現，隻要我能把書裏要求的某個小練習彈得絲滑流暢，那麼我平時練習的麯目中那些“小毛病”也隨之迎刃而解瞭。它的結構安排就像一位經驗豐富的大師在你耳邊指導，總能在你不經意的地方，為你點明一個關鍵的訣竅。那種豁然開朗的感覺，是任何錄音教學都無法替代的。

評分☆☆☆☆☆

說實話，剛開始接觸這本練習麯時，我還有點猶豫，畢竟市麵上鋼琴教材汗牛充棟，很容易挑花眼。但使用瞭一段時間後，我發現它絕對是物超所值。它不像有些教材那樣隻是一味地堆砌難度，而是非常注重循序漸進的內在邏輯。從最基礎的音階跑動到復雜的琶音練習，每一步的過渡都設計得極其自然，讓人感覺進步是水到渠成的。我印象最深的是其中關於連奏（legato）的幾組練習，它們教會瞭我如何真正用手指“觸摸”琴鍵，而不是“敲擊”琴鍵，這對於我之前總覺得演奏聽起來有些“闆硬”的問題，起到瞭立竿見影的改善效果。每次練習完，都會有一種身心舒暢的感覺，仿佛自己的手指獲得瞭新的生命力，能更自由地錶達音樂中的情感色彩瞭。

評分☆☆☆☆☆

這套練習麯簡直是鋼琴學習者的福音，我拿到手的時候就被它精美的排版和清晰的字體吸引瞭。作為一個已經學瞭幾年鋼琴的愛好者，我深知流暢度和指法靈活度是多麼重要，而這套麯集恰恰抓住瞭這個核心。每一首練習麯都不是孤立的，它們像一條條精心編織的音樂綫索，引導著演奏者逐步剋服那些看似微不足道卻影響整體錶現的細節。我特彆喜歡作者在選麯上的考量，既有針對性強的小練習，也有能讓人沉浸其中的小樂章，讓人在枯燥的重復練習中感受到音樂的美好。最重要的是，這本書的講解方式非常人性化，即便是初學者也能大緻領會到其中的技術要點，對於提高演奏的穩定性和連貫性，有著不可替代的作用。我已經能感覺到我的演奏在進入新階段瞭，那種不再被指尖的僵硬所束縛的感覺，真是太棒瞭！

評分☆☆☆☆☆

這是一本真正能讓人體會到“功夫在琴外”的書。它不是那種讓你一上來就挑戰極限的“炫技”教材，而是更注重基本功的“內功”修煉。書中的練習要求非常嚴苛，比如對力度對比的細微處理，以及在不同指序轉換時的平穩過渡。我特彆喜歡它對“均勻性”的強調，你知道，鋼琴演奏最忌諱的就是“東倒西歪”，有些音特彆突齣，有些音又弱得聽不見。這本書通過不斷地重復和變化，強迫你的肌肉記憶形成一種高度自覺的協調性。現在我彈奏一些古典麯目時，即便是長段落的分解和弦，也能保持一種渾然天成的流動感，這完全得益於這本書對指尖“獨立性”的細緻雕琢。它讓我的演奏從“能彈下來”升級到瞭“能聽進去”的層次。