多聲部視聽教程 音樂 書籍 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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店鋪： 蔚藍書店

齣版社： 西南師範大學齣版社

ISBN：9787562191902

商品編碼：29726658459

商品基本信息，請以下列介紹為準
商品名稱：	多聲部視聽教程 音樂 書籍
作者：	劉榮弟編著
定價：	39.0
齣版社：	西南師範大學齣版社
齣版日期：	2018-01-01
ISBN：	9787562191902
印次：
版次：
裝幀：
開本：	16開

內容簡介

本書共分六章，內容為主調性二聲部、復調性二聲部、變化音二聲部、轉調(離調)二聲部、三聲部和較難二聲部、三聲部。譜例安排上，編者選用瞭較多的國外短小精煉的作品，且絕大多數例題既可以用來聽寫，又可以作為多聲部視唱補充材料，以特定性、典型性的內容，通過演唱，讓學

沉浸式聲音設計與音樂製作的基石：《多聲部視聽教程 音樂 書籍》內容深度解析 前言：跨越聽覺與視覺的界限 在當代藝術與媒體創作領域，聲音和圖像的協同作用已成為敘事與體驗的核心驅動力。傳統的音樂教育往往側重於純粹的聽覺訓練，而視聽整閤的實踐則常常停留在技術操作層麵。《多聲部視聽教程 音樂 書籍》的齣現，旨在係統性地彌閤這一鴻溝，為學習者提供一套嚴謹、前沿且高度實用的理論與實踐框架。本書並非簡單地羅列各種軟件操作指南，而是深入探討多聲部音樂原理在視聽媒體語境下的應用哲學、結構構建與情感渲染機製。 第一部分：多聲部音樂理論的視聽轉譯 本部分是全書的理論基石，它將古典復調、和聲學、對位法等核心音樂理論，以一種全新的、麵嚮屏幕和空間化的視角進行重構和闡釋。 1. 聲部織體的空間化錶達： 我們首先探討如何將傳統的“聲部”（Voice/Part）概念，從二維的樂譜平麵，擴展到三維的聽覺空間。書中詳細分析瞭立體聲聲像（Panning）、環繞聲（Surround Sound）布局與多聲部綫條之間的相互映射關係。例如，一段復雜的賦格（Fugue）如何通過空間化的聲部引導，使聽者能夠清晰地“追蹤”每一條鏇律綫，從而增強敘事節奏感。 2. 和聲的色彩與情緒場域： 傳統和聲學關注和弦進行的情感推進，本書則聚焦於這些和聲色彩如何服務於視聽內容。詳細討論瞭特定和弦組（如增六和弦、非功能性和聲）在不同視覺情境下（如慢動作、突變鏡頭、抽象畫麵）所産生的心理效應。內容涵蓋瞭如何利用和聲張力與解決，來精確控製觀眾的期待與釋放，尤其是在懸疑片或心理劇的配樂設計中，和聲的“停頓”與“突進”如何與畫麵的“留白”和“衝擊”相對應。 3. 對位與視聽的節奏交織： 對位法不再僅僅是聲部間的獨立交織，它被視為一種高級的視聽節奏組織手段。書中通過大量的案例分析，展示瞭如何運用模仿、卡農、賦格等對位技巧，來構建復雜的濛太奇序列。例如，將快速的對位聲部與緩慢推拉的鏡頭運動結閤，創造齣一種既緊張又疏離的奇特感受。同時，本書也深入探討瞭微觀節奏（如音符的延音與休止）與畫麵剪輯點（Cut Point）的精確對齊與錯位策略。 第二部分：視聽元素與音樂結構的功能性整閤 本部分轉嚮實踐層麵的跨學科應用，著重分析音樂結構如何服務於影像敘事的目標。 4. 音樂的結構化敘事功能： 書籍細緻剖析瞭電影配樂、電子遊戲音景和互動媒體中，多聲部音樂在結構層麵扮演的角色。這包括： 動機發展與場景轉換： 如何通過音樂動機的變奏、增減聲部數量、改變調性中心，來標記故事的重大轉摺點或時間跨度。 場景情緒基調的建立： 探討如何通過固定的織體（如持續的低音固定音型或恒定的復調背景），為特定場景（如特定地點的探索或人物的內心獨白）奠定穩定的聽覺環境。 聲部層級的層次感構建： 明確區分“主導聲部”（通常與焦點人物或主要情節同步）與“背景聲部”（負責氛圍渲染或潛意識暗示），並解釋如何通過聲部數量的增減來調節聽覺信息的密度。 5. 動態化處理與實時響應機製： 在現代媒體中，音樂很少是靜態的。本書詳盡講解瞭如何設計“適應性音樂”（Adaptive Music）係統，這對於互動媒體至關重要。 分層編麯與聲部開關： 介紹如何將音樂預先拆分為多個獨立的聲部軌道（如鏇律層、和聲層、節奏層、環境音墊層），並設置觸發條件。例如，當遊戲角色進入戰鬥狀態時，立即激活預設的打擊樂聲部和高亢的銅管聲部，而戰鬥結束時則平滑地淡齣。 音高與色彩的動態調製： 探討如何使用LFO（低頻振蕩器）或其他調製技術，實時地對和弦的音色或聲部進行微妙的顫音、濾波或失真處理，使聲音的質感與畫麵的光影變化或角色情緒波動同步。 第三部分：技術實現與聲音形態的實驗 本部分麵嚮那些希望深入瞭解聲音閤成、錄音技術如何服務於多聲部設計的學習者。 6. 電子閤成技術對復調的再定義： 書中不局限於傳統樂器的多聲部寫作，更著重於閤成器如何擴展復調的可能性。詳細介紹FM閤成、波錶閤成在構建復雜、非傳統音色上的應用，以及如何利用這些閤成音色來描繪“不存在的”或“超現實的”聽覺空間。例如，如何設計一個具有多個獨立調製源的波形，使其在聽覺上呈現齣多條獨立鏇律綫的錯覺。 7. 空間音頻與沉浸式聆聽體驗的設計原則： 本書對基於客觀渲染（如Ambisonics）和基於對象（如Dolby Atmos）的沉浸式音頻技術進行瞭係統性講解，並將其與多聲部寫作相結閤。重點在於：如何利用三維空間定位（X, Y, Z軸）來分配不同的鏇律綫或對位主題。例如，將一個主題置於左前方，另一個主題置於右後方，從而在聽覺上製造齣物理上的“對峙”感，極大地增強瞭敘事的張力。 8. 聲音的擬態與抽象錶現： 最後一部分探討聲音在模仿自然界或特定意象方麵的能力。如何通過精妙的聲部編排和音色選擇，模擬齣復雜的水流、風暴、機器運作，並將其融入到具有明確音樂結構的作品中，實現“自然現象的音樂化”處理，而非僅僅是簡單的音效疊加。 結語：構建聽覺世界的建築師 《多聲部視聽教程 音樂 書籍》旨在培養新一代的聽覺設計師和媒體作麯傢。它要求學習者不僅要精通如何“寫”好音樂，更要理解音樂的每一條聲部綫、每一個和聲的色彩變化，是如何精確地被視覺環境所呼喚、塑造和驗證的。本書是通往精妙、復雜且富有感染力的視聽作品創作的橋梁。

評分☆☆☆☆☆

坦白說，我購買這本書是有些功利目的的，我正在嘗試自己做一些簡單的音樂製作混音，但總是在和聲進行和聲色彩上感到力不從心，總覺得自己的作品聽起來很“單薄”，缺乏那種層次感和厚度。市麵上很多關於和聲學的書，要麼是年代久遠的經典，裏麵的例子都是巴赫那個時代的，對現代音樂的指導意義不大；要麼就是過於偏嚮流行音樂的簡化版，講得過於膚淺，真正想深究“為什麼”的時候又找不到答案。這本書的齣現，似乎填補瞭這個空白。我重點翻閱瞭關於“聲部進行邏輯”那幾個章節，發現作者對於如何處理不同聲部之間的獨立性與相互製約關係，有著非常獨到的見解和非常實用的操作建議，而不是空泛的理論說教。特彆是書中關於如何使用一些特定的音程關係來營造緊張感和釋放感的描述，簡直是醍醐灌頂。我立刻嘗試將書中的一個小技巧應用到瞭我正在製作的一個Demo裏，效果立竿見影，原本有些生硬的過渡變得自然流暢瞭許多，這讓我對接下來的學習充滿瞭信心。這本書的價值，體現在它能直接轉化為生産力，幫助創作者打破瓶頸。

評分☆☆☆☆☆

我是一個比較“散漫”的學習者，很難長時間集中注意力去啃一本厚厚的理論書。我試過很多次，拿起一本樂理書，讀不瞭兩頁就開始神遊。但《多聲部視聽教程》這本書，它的章節設置有一種神奇的“碎片化友好”特性。它的大部分核心知識點都被切割成瞭20到30分鍾可以消化完的單元。比如，我可以在通勤路上讀完一個關於“卡農”的聲部處理技巧，然後在午休時間聽一下書裏附帶的示例音頻，把理論和實際的聽感立刻對應起來。這種設計非常符閤現代人碎片化的學習節奏。而且，書中給齣的“思考題”也設計得非常巧妙，它們往往不是讓你給齣標準答案，而是引導你去探索“如果你是作麯傢你會怎麼處理”這類開放性的問題，極大地激發瞭我的批判性思維和創造性聯想。這本書成功地將原本高高在上的“多聲部”概念，拉到瞭每一個渴望提升的音樂愛好者可以觸及的高度，這種“可接近性”是它最大的亮點之一。

評分☆☆☆☆☆

拿到這本《多聲部視聽教程 音樂 書籍》後，我的第一印象是它裝幀得很精緻，封麵設計很有藝術感，讓人一看就知道這不是一本普通的教材。我其實對音樂理論瞭解得不多，主要是因為學校裏學的那些內容太枯燥瞭，讓我提不起興趣。但我又很想提升自己的音樂鑒賞能力，尤其是在聽一些復雜的古典樂或者現代電子音樂時，總覺得缺少瞭那麼一層理解的窗戶。所以，我抱著試試看的心態買瞭這本書，希望能找到一個更生動有趣的入門途徑。剛翻開目錄，我就被裏麵清晰的結構吸引住瞭，它不像我以前接觸的那些理論書一樣堆砌術語，而是似乎在引導你一步步走進一個音樂的“內部世界”。裏麵的插圖和圖錶也做得非常用心，色彩搭配和布局都很考究，這讓我想起瞭小時候看的一些科普讀物，那種把復雜知識直觀呈現齣來的能力，真的很難得。我尤其期待它在“視聽”方麵的結閤，畢竟音樂是聽覺的藝術，如果能通過這本書的引導，真的能讓我在聆聽時産生質的飛躍，那就太值瞭。總的來說，這本書給我的初步感覺是專業而不失溫度，嚴謹卻不乏親和力，讓人有繼續讀下去的強烈欲望。

評分☆☆☆☆☆

我對這本書的評價維度可能會比較側重於它的教學設計和學習體驗上，因為我本身是做教育培訓的，對教材的編排邏輯非常敏感。這本書在知識點的循序漸進上做得非常到位，幾乎沒有生硬的跳躍。它不像有些教科書那樣，等你理解瞭A纔能接觸B，而是巧妙地將A和B穿插在實際的聽覺案例中，讓你在不知不覺中掌握瞭基礎。最讓我驚喜的是它對“聽覺訓練”部分的重視程度。很多音樂教程，理論講得天花亂墜，但如果聽不齣來，那都是白搭。這本書似乎深知這一點，它提供的聽力練習不是簡單的“聽齣這是大三和弦還是小三和弦”這種機械重復，而是設計瞭一些情境化的聽辨任務，比如辨識不同配器在多聲部織體中的具體位置和作用。這種訓練方式極大地調動瞭我的積極性，因為每一次成功辨識，都伴隨著一種“我真的聽懂瞭音樂的結構”的成就感，這比單純背誦定義要有意義得多。可以說，這本書的作者是一位非常懂得如何“引導”學生的老師。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀和印刷質量絕對是頂級水準，這點必須先提一下。紙張厚實，文字清晰銳利，而且最重要的是，那些樂譜的排版簡直是一件藝術品。在學習和聲學內容時，樂譜的清晰度至關重要，一旦齣現模糊或者音符位置偏差，對初學者來說就是災難性的誤導。這本書在這方麵做得無可挑剔，無論是復雜的對位練習還是大段的閤唱片段，每一個音符、每一個錶情記號都縴毫畢現。我甚至在某些頁麵上發現瞭非常精美的銅版畫風格的插圖，這些插圖並非單純的裝飾，而是巧妙地解釋瞭某些曆史上的音樂現象或者樂器構造，增添瞭閱讀的趣味性和曆史厚重感。我把這本書放在客廳的書架上，它本身就像一件現代藝術品，同事們路過都會多看兩眼，問這是什麼。它不僅僅是一本工具書，更像是一本可以收藏、可以反復翻閱的音樂審美讀物。這種對細節的極緻追求，足以體現齣版方對這部作品的尊重和投入。