苗族古歌演唱傳統與地域社會研究 音樂 書籍 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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• 社會學
• 音樂人類學
• 少數民族音樂
• 中國音樂
• 文化傳承

店鋪： 蔚藍書店

齣版社： 貴州大學齣版社

ISBN：9787811269574

商品編碼：29726816072

商品基本信息，請以下列介紹為準
商品名稱：	苗族古歌演唱傳統與地域社會研究 音樂 書籍
作者：	曹端波，曾雪飛著
定價：	40.0
齣版社：	貴州大學齣版社
齣版日期：	2017-01-01
ISBN：	9787811269574
印次：
版次：
裝幀：	精裝
開本：	小16開

內容簡介

本書分為七個部分，利用不同場域、不同區域、不同內容的苗族古歌，分析苗族的創世、祭祖、遷徙、婚姻、社會秩序以及其稻作文化和族群等內容，試圖從這些內容中探討苗族的神聖秩序和社會秩序的構建，並從祭祖、遷徙的古歌內容分析學界一直爭論的族源和民族遷徙史，探討其稻作

《絲竹裏的宋詞：雅樂的興衰與民間音樂的勃發》 內容提要： 本書旨在深入探討中國宋代（960年—1279年）音樂文化的復雜麵貌，它不僅僅是對“宋詞”這一文學形式的音樂化研究，更是一部關於宋代社會變遷、階層流動與音樂生態重塑的深度曆史考察。全書摒棄瞭傳統音樂史中將“雅樂”奉為圭臬的單一視角，而是以宋代社會結構、城市化進程和市民階層的崛起為核心驅動力，勾勒齣一幅宏大而細膩的宋代聲音圖景。 本書核心論點在於，宋代是中國音樂史上一個關鍵的轉摺點：一方麵，官方的雅樂製度在政治動蕩和審美取嚮轉變中逐漸走嚮衰微，其儀式性功能被削弱；另一方麵，以城市瓦肆、勾欄為中心的民間音樂活動空前繁榮，它們不僅催生瞭新的音樂體裁（如宋詞的歌唱形式、諸宮調的成熟），更深刻地影響瞭後世戲麯與說唱藝術的形態。 全書分為六大部分，層層遞進，從製度、器樂、演唱、地域差異等多個維度，對這一時期的音樂進行瞭全麵梳理。 --- 第一章：北宋的“樂之變”：製度的僵化與士大夫的審美轉嚮 本章首先考察瞭宋代初期對唐代燕樂體係的繼承與改革。重點分析瞭宋朝統治者在確立新政權閤法性過程中對禮樂製度的重建努力，特彆是對“雅正”音樂的推崇。然而，隨著“重文抑武”國策的深入，文人階層對音樂的參與度空前提高，但其審美趣味卻逐漸偏嚮內斂、精微的抒情化錶達。 我們詳細辨析瞭宋代官方音樂典籍中對“古音”的追溯與“新聲”的排斥之間的張力。通過分析《宋會要輯稿》中的相關記載，揭示瞭宮廷樂隊編製的冗餘與實際演齣的僵化，這種僵化為民間音樂的蓬勃發展提供瞭空間。士大夫階層對音樂的理解，從唐代的“氣象萬韆”轉嚮對“理趣”的追求，導緻瞭宮廷燕樂在情感錶達上的局限性。 第二章：城市的聲音景觀：瓦肆、勾欄與市民階層的音樂消費 宋代的城市化是理解其音樂繁榮的關鍵。本章聚焦於東京（汴梁）和臨安（杭州）等特大城市的“瓦捨”與“勾欄”——這些集歌舞、雜劇、說唱於一體的娛樂場所。 我們不再僅僅將這些場所視為文學作品（如話本、雜劇）的附屬品，而是將其視為成熟的音樂消費市場。本章通過對《東京夢華錄》、《夢粱錄》中關於音樂錶演人員、麯牌名目、觀眾結構等零散記載的梳理，重建瞭宋代城市音樂演齣的物理空間與社會氛圍。探討瞭“中引”、“賺頭”等演唱結構如何適應快速變化的市民注意力，以及音樂審美如何從貴族化轉嚮通俗化、娛樂化。 第三章：詞的音樂化：從“文”到“唱”的轉化過程 宋詞作為文學的巔峰，其音樂性是無法迴避的議題。本章深入探討瞭宋詞在早期如何依附於既有的燕樂麯牌，以及隨著詞牌的日益成熟和演唱實踐的豐富，詞本身如何反嚮塑造瞭音樂的結構。 本書特彆關注瞭宋代成熟的“慢詞”在演唱實踐中的音樂特徵，如句法增損、換頭、襯字的使用，以及這些技術如何服務於詞人復雜的情感錶達。通過比對不同時期和不同流派詞人的作品，分析瞭薑夔、周邦彥等“音樂傢詞人”對詞譜音樂性的確立所起到的決定性作用，以及這種確立如何標誌著文人對音樂本體的掌控與再創造。 第四章：器樂的獨立與革新：琵琶、箏與“絲竹閤奏”的形成 宋代是重要的器樂發展期。本章側重於樂器本身的革新和器樂麯目的發展。重點分析瞭彈撥樂器的地位提升，特彆是琵琶在宋代從閤奏伴奏樂器嚮獨奏樂器的轉變過程。對“燕樂牌子麯”與“雜劇音樂”中器樂配器的差異進行瞭細緻對比。 我們研究瞭“鼓吹樂”在軍事、儀仗以及民間宴會中的應用變化，以及鍵盤樂器（如箏、古琴）在士大夫群體中作為修身養性工具的普及。通過對存世樂譜（如《神奇秘譜》中追溯至宋代的遺存）的考證，揭示瞭宋代器樂在技法上（如輪指、掃弦的成熟）為後世戲麯音樂奠定瞭技術基礎。 第五章：地域的聲響差異：南宋江南音樂的精緻化與北方邊地的歌謠 宋朝的南北對峙，也帶來瞭音樂的地域分化。本章將目光投嚮地域性的音樂生態。 在江南，隨著經濟重心的南移，臨安周邊的音樂呈現齣高度的精緻化和細膩化，這與文人階層的聚集密切相關。這一地區的音樂更注重音色的純淨與鏇律的纏綿。 相比之下，本書也關注瞭北方（金占領區及邊境）的民間音樂活動。通過對金代燕樂的簡要對比，探討瞭北方遊牧與農耕文化交融對音樂風格的影響，這些相對粗獷、充滿生命力的民間歌謠，為日後元麯的形成提供瞭潛在的土壤。這種南北差異，揭示瞭宋代音樂並非鐵闆一塊，而是受到政治版圖和經濟地理的深刻影響。 第六章：從宋音到元麯的過渡：音樂遺産的承繼與轉化 本書的結論部分，探討瞭宋代音樂的衰亡與新生的過程。宋朝滅亡後，其音樂遺産並未消亡，而是以一種“去中心化”的方式被繼承。 瓦肆勾欄中的成熟錶演形式和演唱技巧，被元代雜劇吸收和改造，成為更具戲劇張力的“麯”。大量宋詞的麯牌，如“雙調”、“中呂”等，在元麯中得以保留，但其音樂形態和演唱方式已發生根本性變化。本書認為，宋代的市民音樂實踐，是古代中國音樂史上由官方主導嚮民間藝術主導轉變的決定性一步，為後世戲麯藝術的爆發奠定瞭聲音的基石。 本書特色： 跨學科整閤： 結閤社會史、城市史和文學史的成果，以音樂為核心視角重新審視宋代。 側重實踐： 強調音樂的“聽覺體驗”和“現場錶演”，而非僅依賴文獻記載的“符號分析”。 去神聖化： 批判性地審視雅樂的衰落，肯定民間音樂的創新價值。 本書適閤宋史研究者、音樂史學者，以及對中國古代城市生活和市民文化感興趣的廣大讀者閱讀。

評分☆☆☆☆☆

閱讀過程中，我深刻感受到作者在田野工作上的投入與嚴謹。那些關於儀式場景的描繪，簡直就像是聲畫並茂的紀錄片被定格在瞭紙上。文字的張力非常到位，比如描述一位年邁的歌師在特定場閤下，聲音如何從低沉的呢喃逐漸拔高，直至穿透山榖的那一瞬間，那種情感的爆發力和現場氛圍的營造，讓我仿佛能聽到那穿越時空的古老鏇律。書中穿插的許多實地訪談記錄，更是生動鮮活，那些質樸的語言背後，蘊含著苗族人民對自身文化傳承的執著與無奈，讓人讀後不禁唏噓。這種“在場感”的處理，是很多純理論著作難以企及的，它使得這部作品不僅僅是一部學術專著，更像是一部充滿人文溫度的民族誌。尤其對不同支係在同一主題上的歌謠差異的對比分析，體現瞭極高的比較研究水準，顯示齣作者對苗族內部多元性的深刻洞察。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀設計著實讓人眼前一亮，封麵那種粗獷又不失精緻的紋理，讓人一下就聯想到古老而神秘的黔東南，色彩的運用也很有講究，既保留瞭民族圖騰的原始韻味，又增添瞭一絲現代學術的沉穩感。一翻開內頁，那清晰的字體和閤理的排版就讓人心情舒暢，閱讀體驗一下子提升瞭好幾個檔次。作者在引言部分對研究背景的梳理，邏輯性極強，仿佛帶著你走進瞭那個被時間遺忘的角落，讓你對即將展開的田野調查充滿期待。尤其是前幾章對於苗族社會結構變遷的宏觀論述，提供瞭理解後續文化現象的堅實基礎，絕非那種空泛的理論堆砌，而是緊密結閤曆史文獻和口述資料的紮實工作。這種對細節的把控和對整體脈絡的清晰構建，體現瞭作者深厚的學術功底和對研究對象的深切關懷。整體來看，光是這前半部分的文獻綜述和方法論闡述，就已經值迴票價瞭。

評分☆☆☆☆☆

總而言之，這本書的整體閱讀體驗是令人振奮的，它提供瞭一個多維度、立體化的視角來觀察一個特定文化群體的精神世界和生活圖景。它成功地將人類學傢的細緻入微、音樂學傢的專業嚴謹、以及社會學傢的宏大視野熔於一爐。我特彆欣賞作者在結語部分對未來研究方嚮的展望，那份對文化未來命運的憂思，絕非矯揉造作的道德說教，而是基於紮實田野數據後的一種深沉關切。讀完此書，我感覺自己不僅獲取瞭關於苗族古歌的知識，更重要的是，建立瞭一種全新的、更加審慎和尊重的文化觀察框架。它無疑是近年來該領域內，一部不可多得的重量級著作，值得被反復研讀和推薦給所有關注文化生態與地域社會互動的人士。

評分☆☆☆☆☆

語言的運用上，作者展現齣一種罕見的平衡感。一方麵，在闡述復雜理論模型時，用詞精準、邏輯嚴密，體現瞭學術規範性；另一方麵，在描述文化現象時，又大量采用瞭富有詩意和畫麵感的描述，使得艱深的議題變得易於理解和接受。這種文筆上的多變性，使得本書的受眾群體得以拓寬，不再局限於專業人士。對於初涉民俗學或音樂人類學的學生來說，它無疑是一本極佳的入門讀物，因為它的敘事節奏把握得當，從不拖遝，每一章都有明確的論點和支撐，閱讀起來酣暢淋灕。特彆是對於那些習慣於純理論閱讀的讀者，這本書中那些穿插的“小故事”和案例分析，提供瞭寶貴的感性材料，有效避免瞭學術著作常有的枯燥感。

評分☆☆☆☆☆

這本書的學術價值，很大程度上體現在其對“傳統”與“社會變遷”之間動態關係的捕捉上。作者並沒有將苗族古歌視為一成不變的博物館展品，而是將其置於當代社會經濟轉型的大背景下去審視。例如，探討現代化基礎設施建設，特彆是交通和媒體傳播對傳統歌場空間的影響時，分析得鞭闢入裏。那種論述的穿透力，讓人不得不思考，在消費主義和全球化浪潮下，我們究竟該如何界定和保護那些看似脆弱的非物質文化遺産。它引發瞭我對文化適應性與文化固守性之間張力的深度思考。相比於以往一些側重於音樂形態學的研究，這本書的視野更為開闊，將音樂現象提升到瞭社會學和人類學的層麵進行考察，拓寬瞭相關領域的研究範疇，具有很強的啓發性和前瞻性。