攝影基礎(第二版) pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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張紅，鍾日輝，王首農 著

圖書標籤:

• 攝影
• 攝影基礎
• 入門
• 技巧
• 數碼攝影
• 構圖
• 光圈
• 快門
• ISO
• 攝影教學

店鋪： 北京愛讀者圖書專營店

齣版社： 北京大學齣版社

ISBN：9787301237014

商品編碼：29726833603

包裝：平裝

齣版時間：2014-02-01

基本信息

書名：攝影基礎(第二版)

定價：32.00元

作者：張紅,鍾日輝,王首農

齣版社：北京大學齣版社

齣版日期：2014-02-01

ISBN：9787301237014

字數：

頁碼：

版次：1

裝幀：平裝

開本：16開

商品重量：0.4kg

編輯推薦

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內容提要

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《攝影基礎（第二版）》是'21世紀信息傳播實驗係列教材'之一，共包括照相機的使用、照相機附件使用、拍攝技術基礎、攝影構圖基礎、創意拍攝基礎、傳統暗房技術、數字圖像後期處理基礎、圖像管理與輸齣、專題拍攝訓練等九個實驗，是一本涵蓋知識內容比較全麵的攝影基礎實驗教材，可供新聞傳播專業和其他非攝影專業的學生作為攝影基礎課程的訓練使用。

目錄

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實驗一照相機的使用

一、 實驗目的

二、 實驗設備

三、 實驗基本理論

四、 實驗內容與方法

五、 實驗注意事項

六、 實驗常見問題與操作技巧解答

七、 實驗討論與評價

八、 實驗報告

實驗二照相機附件使用

一、 實驗目的

二、 實驗設備

三、 實驗基本理論

四、 實驗內容與方法

五、 實驗注意事項

六、 實驗常見問題與操作技巧解答

七、 實驗討論與評價

八、 實驗報告

實驗三拍攝技術基礎

一、 實驗目的

二、 實驗設備

三、 實驗基本理論

四、 實驗內容與方法

五、 實驗注意事項

六、 實驗常見問題與操作技巧解答

七、 實驗討論與評價

八、 實驗報告

實驗四攝影構圖基礎

一、 實驗目的

二、 實驗設備

三、 實驗基本理論

四、 實驗內容與方法

五、 實驗注意事項

六、 實驗常見問題與操作技巧解答

七、 實驗討論與評價

八、 實驗報告

實驗五創意拍攝基礎

一、 實驗目的

二、 實驗設備

三、 實驗基本理論

四、 實驗內容與方法

五、 實驗注意事項

六、 實驗常見問題與操作技巧解答

七、 實驗討論與評價

八、 實驗報告

實驗六傳統暗房技術

一、 實驗目的

二、 實驗設備

三、 實驗基本理論

四、 實驗內容與方法

五、 實驗注意事項

六、 實驗常見問題與操作技巧解答

七、 實驗討論與評價

八、 實驗報告

實驗七數字圖像後期處理基礎

一、 實驗目的

二、 實驗設備

三、 實驗基本理論

四、 實驗內容與方法

五、 實驗注意事項

六、 實驗常見問題與操作技巧解答

七、 實驗討論與評價

八、 實驗報告

實驗八圖像管理與輸齣

一、 實驗目的

二、 實驗設備

三、 實驗基本理論

四、 實驗內容與方法

五、 實驗注意事項

六、 實驗常見問題與操作技巧解答

七、 實驗討論與評價

八、 實驗報告

實驗九專題拍攝訓練

一、 實驗目的

二、 實驗設備

三、 實驗基本理論

四、 實驗內容與方法

五、 實驗注意事項

六、 實驗常見問題與操作技巧解答

七、 實驗討論與評價

八、 實驗報告

附錄

主要參考文獻

第二版後記

作者介紹

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張紅，華南師範大學教育信息技術學院攝影係副教授，中國高等教育學會攝影教育專業委員會常務理事，廣東省高等教育學會高校攝影專業委員會秘書長。

文摘

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序言

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圖像的語言：捕捉瞬間，塑造故事 在信息爆炸的時代，圖像以其直觀、生動、強大的感染力，成為我們理解世界、錶達自我的重要媒介。從記錄生活點滴到傳遞深刻理念，一張好的照片能夠跨越語言的障礙，觸動人心。然而，拿起相機，按下快門，這看似簡單的行為背後，卻蘊含著一門深邃而迷人的藝術——攝影。它不僅僅是技術的堆砌，更是觀察力、構圖美學、光影理解和情感錶達的綜閤體現。 本書並非一本教你如何操作相機功能的指南，也不是對專業攝影器材的詳盡評測。它旨在帶領你走進攝影的靈魂，讓你理解那些決定一張照片是否具有生命力的核心要素。我們將一起探索如何用你的眼睛去“看見”，如何用你的心去“感受”，然後通過鏡頭將這份獨一無二的感知捕捉下來，賦予它以形體和故事。 第一章：看見的藝術——攝影者的視角 攝影的起點，在於一雙善於觀察的眼睛。我們周圍的世界充滿瞭無數的可能，但大多數時候，我們習慣於用固定的、日常的視角去審視。攝影，則要求我們打破這種慣性，重新學習如何去“看見”。 細節的魔力： 宏大的場景固然壯麗，但真正能引起共鳴的，往往是那些被忽略的微小細節。一片落葉的紋理，一滴雨珠的光澤，一個人臉上的細微錶情，都可能蘊藏著一個動人的故事。我們將探討如何訓練自己的觀察力，去發掘這些隱藏在平凡之中的非凡之處。 情感的觸點： 攝影並非客觀的復製，而是一種帶有個人情感解讀的再創作。一張成功的照片，往往能夠傳遞齣拍攝者對眼前景物的某種情感。是喜悅、是憂傷、是寜靜、是激動？學習如何捕捉和錶達情感，是攝影師與觀眾建立連接的關鍵。我們將討論如何通過主題選擇、瞬間捕捉以及後期處理來強化照片的情感張力。 主題的提煉： 任何一張好照片，背後都有一個明確的主題。這個主題可以是關於人、關於事、關於景，甚至是關於一種狀態或氛圍。如何從紛繁復雜的現實中提煉齣核心主題，並將其清晰地呈現在畫麵中，是攝影構思的重要一環。我們將學習如何思考“我要拍什麼？”，以及“我為什麼要拍它？”。 好奇心的驅動： 好奇心是攝影師最寶貴的財富。對未知的好奇，對事物的探索，對世界的疑問，都會驅動我們去尋找獨特的拍攝對象和視角。我們將鼓勵你保持一顆孩童般的好奇心，去探索身邊的一切，讓每一次拍攝都充滿發現的樂趣。 第二章：畫麵的語言——構圖的奧秘 構圖，就是如何將眼前的景物，以最有效、最吸引人的方式組織在畫麵之中。它如同文章的結構，決定瞭信息的傳達效率和讀者的閱讀體驗。一個好的構圖，能夠引導觀眾的視綫，突齣主體，營造氛圍，甚至講述一個無聲的故事。 三分法與黃金分割： 這兩個經典的構圖法則，是理解畫麵平衡與和諧的基石。我們將深入淺齣地講解它們的應用，以及如何靈活運用，避免死闆。 引導綫與框架： 如何利用畫麵中的綫條（如道路、河流、建築的邊緣）來引導觀眾的視綫，將目光引嚮主體？如何利用前景的元素（如門框、窗戶、樹枝）來構建一個天然的框架，增強畫麵的縱深感和故事性？這些都是我們學習的重點。 對稱與留白： 對稱構圖帶來的穩定感和莊重感，在特定場景下具有獨特的魅力。而巧妙的留白，則能營造齣意境深遠的空間感，引發觀眾的想象。我們將探討在不同場景下如何運用這兩種手法。 前景、中景、後景的層次： 如何有效地安排畫麵中的元素，使其形成清晰的前、中、後景層次，增強畫麵的立體感和空間感，這是提升照片專業度的關鍵。 打破常規的嘗試： 在掌握瞭基本法則之後，我們也會鼓勵你大膽嘗試，打破常規，尋找屬於自己的構圖語言。有時候，不完美的構圖反而更能傳達齣某種特殊的情感或意境。 第三章：光影的魔術——理解與運用 光，是攝影的靈魂，也是攝影師的畫筆。沒有光，就沒有影像。而如何理解和運用光，則決定瞭照片的最終風格和質感。 自然光的性格： 從清晨柔和的晨曦，到正午刺眼的陽光，再到傍晚溫暖的餘暉，自然光以其多變的性格，賦予瞭世界不同的色彩和氛圍。我們將深入分析不同時段、不同天氣下的自然光特點，以及如何利用它們來塑造畫麵。 人造光的可能性： 閃光燈、補光燈、甚至日常的燈光，都能成為我們創作的工具。瞭解不同類型人造光的特性，學習如何控製光綫的方嚮、強度和色溫，將極大地擴展我們的創作空間。 剪影與輪廓： 利用逆光，我們可以創造齣富有戲劇性的剪影，勾勒齣物體的輪廓，營造齣神秘或詩意的氛圍。 高光與陰影的對話： 光綫在物體上留下的高光和陰影，是塑造立體感和肌理的重要手段。學習如何利用它們來強調細節，突齣質感，賦予畫麵生命力。 色彩與光綫的關係： 光綫的色溫直接影響到照片的色彩錶現。我們將探討如何在不同光綫下捕捉真實的色彩，或者通過調整光綫來創造特殊的色彩效果。 第四章：時間的力量——捕捉瞬間與敘事 攝影的本質是“凝固時間”。每一次快門，都定格瞭一個獨一無二的瞬間。但如何讓這個瞬間不僅僅是一個靜態的畫麵，而是能夠傳遞時間流逝的痕跡，甚至講述一個完整的故事，則是攝影藝術的更高追求。 決定性瞬間的哲學： Henri Cartier-Bresson提齣的“決定性瞬間”理論，是理解攝影敘事的重要起點。我們將探討如何識彆和捕捉那些蘊含著故事的高潮時刻。 運動的錶達： 如何通過快門速度的變化，來錶現運動的軌跡？是選擇凝固瞬間，還是利用拖影來錶現動感？我們將討論不同快門速度下的創作可能性。 序列與連拍： 當一個故事無法用單一畫麵完整錶達時，係列照片的組閤就顯得尤為重要。學習如何通過一係列照片來構建敘事，展現事物的演變過程。 時間的光影變化： 同一個場景，在不同的時間點，光影的變幻會帶來完全不同的視覺效果。利用時間的光影變化，可以賦予照片更豐富的層次和故事性。 人物的錶情與肢體語言： 在拍攝人物時，微錶情和肢體語言是傳遞情感和故事的關鍵。學習如何捕捉那些能夠反映人物內心狀態的瞬間。 第五章：超越影像——後期處理的藝術 在數碼時代，後期處理已經成為攝影創作不可或缺的一環。它並非是對原始照片的“修補”，而是對攝影師意圖的進一步深化和錶達。 色彩與對比度的調校： 通過調整色彩飽和度、對比度、白平衡等參數，可以極大地影響照片的整體氛圍和情感錶達。 光影的再塑： 後期處理允許我們在一定程度上“重塑”光影，突齣主體，隱藏瑕疵，增強畫麵的戲劇性。 裁剪與構圖的優化： 有時，通過後期裁剪，可以進一步優化構圖，去除乾擾元素，使畫麵更聚焦。 風格的形成： 不同的後期處理風格，會賦予照片截然不同的藝術氣質。學習探索和形成屬於自己的後期風格，是建立個人辨識度的重要途徑。 適度的原則： 後期處理的目的是為瞭更好地服務於攝影師的創作意圖，而不是為瞭製造虛假。我們將強調“適度”的原則，讓後期處理成為增強作品錶現力的工具，而非喧賓奪主。 本書的目標，是激發你內心的攝影潛力，讓你不僅僅滿足於按下快門，更能理解鏡頭背後的美學原理和創作邏輯。它將是一段探索之旅，一次對視覺語言的深入學習，一次對世界獨特觀察的實踐。拿起你的相機，或者僅僅是你的手機，讓我們一起，用圖像去說話，去感受，去創造。

評分☆☆☆☆☆

不止是技巧，更是攝影的“靈魂”注入！ 我接觸攝影已經有一段時間瞭，算不上新手，但總感覺自己的照片缺乏“生命力”。翻看瞭不少攝影書籍，大多側重於講解參數設置和後期處理，學完之後技術上有所提升，但總覺得少瞭點什麼。直到我看到瞭《攝影基礎（第二版）》，纔發現這本書並非僅僅是一本技術手冊，它更像是在為你的攝影注入“靈魂”。書中花瞭相當大的篇幅去探討“如何看”，如何去捕捉瞬間的美，如何通過構圖和光影來錶達情感。我印象最深刻的是關於“觀察力”和“發現力”的章節，作者用瞭很多生動的例子，引導讀者去留意生活中的細節，去發現那些容易被忽略的美好。比如，如何在平凡的街景中找到引人注目的綫條？如何在普通的光綫下創造齣戲劇性的光影效果？這些都是我在其他書中很少看到的。這本書讓我開始重新審視自己與周圍環境的關係，不再隻是機械地按下快門，而是開始思考“我要錶達什麼”，以及“如何通過我的鏡頭去傳達”。它不僅僅教會瞭我“怎麼拍”，更教會瞭我“為什麼拍”，以及“拍什麼”。讀完這本書，我感覺自己的攝影視角變得更加開闊，對攝影的理解也上升到瞭一個新的層麵。

評分☆☆☆☆☆

不止是入門，更是進階的“敲門磚”！ 在我看來，《攝影基礎（第二版）》這本書的價值遠遠不止於“入門”。雖然它對新手非常友好，但對於已經有一定攝影基礎的人來說，它同樣能夠帶來啓發和提升。我是一名業餘攝影愛好者，平時也拍瞭一些照片，但總覺得自己的作品在“細節”和“質感”上有所欠缺。這本書在講解基礎概念的同時，深入探討瞭一些更細緻的問題，比如如何處理復雜的色彩關係，如何通過光綫塑造立體感，以及如何運用景深來突齣主體。書中的一些講解，比如關於“二次構圖”的理念，以及如何利用“引導綫”和“框架”來增強畫麵衝擊力，都讓我受益匪淺。我之前一直對某些攝影師的作品情有獨鍾，但卻說不齣具體好在哪裏，讀完這本書，我纔恍然大悟，原來那些“好”的背後，是如此精妙的構圖和用光技巧。這本書就像是一本“武功秘籍”，在打通瞭基礎的“任督二脈”之後，它還為你指明瞭通往更高境界的“穴位”。我強烈推薦所有想要在攝影上有所突破的朋友們，都來讀一讀這本書，它絕對是你進階路上的“敲門磚”。

評分☆☆☆☆☆

攝影小白的福音，從此告彆“拍糊”！ 作為一個十足的攝影小白，我拿著相機完全是“瞎拍”，齣來的照片要麼模糊不清，要麼曝光失調，看著那些彆人拍齣的清晰、有氛圍感的照片，真是又羨慕又沮喪。偶然間在書店翻到瞭《攝影基礎（第二版）》，抱著試試看的心態買迴瞭傢。剛開始翻閱，我還有點擔心會不會太專業，看不懂。但事實證明，我的擔憂完全是多餘的！這本書的語言非常通俗易懂，而且循序漸進，從最基礎的相機操作、曝光原理，到景深、白平衡、構圖技巧，幾乎涵蓋瞭攝影入門所需的一切知識點。我尤其喜歡書中對各個概念的解釋，不再是乾巴巴的理論，而是結閤瞭大量的實際案例和精美的圖片，讓我能夠直觀地理解。例如，講到景深的時候，書中不僅解釋瞭光圈、焦距對景深的影響，還提供瞭不同景深效果的照片，並分析瞭在什麼場景下適閤使用淺景深或深景深，這對我來說簡直是醍醐灌頂。以前我總覺得攝影是一門高深的藝術，需要天賦纔能玩得轉，但這本書讓我明白，隻要掌握瞭基本原理和技巧，人人都能拍齣不錯的照片。我現在已經迫不及待地想帶著我的相機，去實踐書中學到的知識瞭！

評分☆☆☆☆☆

一份充滿溫度的“視覺指南”，讓攝影不再冰冷！ 市麵上有很多攝影書籍，但大多都充斥著冰冷的參數和晦澀的理論，讓人望而生畏。而《攝影基礎（第二版）》則是一本充滿瞭“溫度”的視覺指南。我喜歡這本書的一點是，它並沒有將攝影描繪成一門高不可攀的藝術，而是用一種非常親切和鼓勵的態度，引導讀者去體驗攝影的樂趣。書中的例子非常貼近生活，比如如何拍好傢人、朋友的照片，如何捕捉旅途中的風景，這些都讓我在閱讀過程中感到無比的親切。而且，書中對於“情感錶達”和“故事性”的強調，也讓我覺得攝影不隻是一項技術，更是一種與人溝通和分享的方式。我記得書中有一段話，大意是說，最好的照片，是那些能夠觸動人心的照片，而這種觸動，往往來源於真實的情感和細緻的觀察。這句話讓我深受啓發。這本書不僅僅是一本技術手冊，更是一本關於“如何用眼睛去感受世界，如何用相機去記錄情感”的書。它讓我覺得，攝影不再是枯燥的學習過程，而是一次充滿驚喜的探索之旅。我現在看世界的眼光都變得不一樣瞭，總想著如何將眼前的畫麵定格下來，與更多人分享。

評分☆☆☆☆☆

從“小白”到“準達人”，這本書是我最給力的“助攻”！ 我一直是個對攝影充滿好奇心的人，但苦於沒有係統的指導，一直在門外徘徊。偶然得知《攝影基礎（第二版）》這本教材，而且評價相當不錯，就抱著一絲希望買迴來瞭。說實話，這本書的厚度和內容，一開始讓我有點望而卻步，生怕自己消化不瞭。但事實證明，我的擔心是多餘的！這本書的內容編排非常閤理，從最基礎的相機按鍵功能，到光圈、快門、ISO的相互關係，再到白平衡、對焦模式等等，每一個知識點都講解得非常透徹。而且，書中並沒有止步於理論，而是提供瞭大量的實拍指導，比如在不同光綫條件下應該如何設置參數，如何利用不同的鏡頭來達到不同的效果。最讓我驚喜的是，書中還穿插瞭很多攝影師的經驗之談和拍攝心得，這些“乾貨”對我來說價值連城。我經常會一邊看書，一邊對照著自己的相機去實踐，很多之前睏擾我的問題，在看完這本書後茅塞頓開。現在，我不再是那個隻會傻傻按快門的小白瞭，我能更自信地駕馭我的相機，拍齣自己滿意的照片。這本書絕對是我攝影道路上最給力的“助攻”！