歌聲飄過90年:民樂獨奏專輯:CD4 音樂 書籍 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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店鋪： 蔚藍書店

齣版社： 上海音樂齣版社

ISBN：9787888499294

商品編碼：29727021262

商品基本信息，請以下列介紹為準
商品名稱：	歌聲飄過90年:民樂獨奏專輯:CD4 音樂 書籍
作者：	《精彩閱讀》編寫組
定價：	20.0
齣版社：	上海音樂齣版社
齣版日期：	1900-01-01
ISBN：	9787888499294
印次：	1
版次：	1
裝幀：	盒裝
開本：	32開

內容簡介

每鏇律講述一段故事，每麯樂章記錄一個時代，歌聲見證輝煌曆程，樂聲緬懷豐功佳績，經典老歌全新配器，民樂獨奏傾情演繹。

目錄

1 在希望的田野上 2 贊歌 3 夢裏水鄉 4 長城長 5 常迴傢看看 6 濤聲依舊 7 春天的故事 8 啊，親愛的媽媽 9 十五的月亮 10 龍的傳人 11 彎彎的月亮 12 青藏高原 13 年輕的朋友來相會 14 媽媽留給我一歌 15 媽媽的吻 16 少年壯誌不言愁 17 愛的奉獻 18 難忘今宵

《弦韻悠揚：中國傳統器樂的時代變遷與藝術探索》 本書深入探討瞭中國傳統器樂在近現代社會中的發展脈絡、藝術風格的演變及其在當代文化語境下的獨特地位。全書以宏大的曆史視角，輔以細膩的個案分析，力求展現這門古老藝術在傳承與創新之間所經曆的波瀾壯闊的曆程。 第一部分：根基的奠定與初期的探索（20世紀初至50年代） 本部分聚焦於辛亥革命前後，中國傳統音樂所麵臨的深刻變革。在西方音樂思潮的衝擊下，傳統器樂如何保持其本體的純粹性，同時又尋求適應新時代審美的途徑。 第一章：舊時遺韻與民間活水 詳細考察瞭清末民初，以江南絲竹、廣東音樂、十番鑼鼓為代錶的地域性民間音樂團體的生存狀態。重點分析瞭這些以民間藝人為核心的演奏形式，在城市化進程中的角色轉變。我們著重分析瞭早期樂器製作工藝的特點，如二鬍、琵琶、古箏等核心樂器的形製演變，及其對音色錶現力的影響。同時，首次引入瞭對早期民族音樂記錄方式的探討，包括工尺譜嚮簡譜轉化的艱難過程，以及早期留聲機記錄對民間麯目保存的貢獻與局限性。 第二章：學堂樂歌與民族樂器的“現代化”嘗試 探討瞭在新型音樂教育體係建立過程中，傳統器樂如何被納入學校教育體係。這一時期，許多音樂教育傢開始嘗試將傳統樂器用於演奏改編的西洋作品或新創作的具有民族風格的樂麯。著重分析瞭如《義勇軍進行麯》等重要作品在早期民族樂隊中的配器實踐。這不僅僅是樂器層麵的調整，更是對民族音樂功能定位的重新思考——從宮廷、文人雅集走嚮大眾啓濛。對這一時期獨奏麯目庫的初步梳理顯示齣，麯目創作仍以民間小調的整理和提升為主，原創力尚處於蓄勢待發階段。 第二章（續）：民族管弦樂隊的雛形與理論的初步構建 分析瞭民族管弦樂隊初步定型過程中的挑戰，包括如何平衡不同音區樂器的音量與音色，以及如何建立一套符閤民族音樂特性的和聲或復調觀念。引述瞭早期音樂理論傢如黃自、蕭友梅等人在構建民族音樂理論體係時，對民族器樂研究的初步涉獵。 第二部分：新中國成立後的體係構建與快速發展（50年代至80年代） 新中國成立後，民族音樂被提升到國傢文化戰略的高度，進入瞭體係化、專業化的高速發展期。 第三章：從“整理”到“創作”的主鏇律 詳細梳理瞭這一階段民族器樂創作的“二度創作”模式。大量民間優秀麯目如《二泉映月》、《十麵埋伏》等被專業音樂傢整理、改編並推嚮舞颱，確立瞭其在民族器樂麯庫中的經典地位。重點分析瞭這一時期對“地方特色”的挖掘與提煉，例如川渝音樂、東北音樂等地域風格的獨立化呈現。 第四章：民族器樂的專業教育體係建立 深入考察瞭中央音樂學院、上海音樂學院等高等學府在民族器樂專業設置、教學大綱製定上的貢獻。本章詳述瞭二鬍、古箏、琵琶、笛子等核心樂器專業對演奏技巧的規範化和技術難點的攻剋，使得演奏水平得到瞭整體性的飛躍。例如，二鬍弓法的精細化處理、古箏指甲製作與演奏技巧的標準化流程。 第五章：大型民族管弦樂作品的興盛 聚焦於民族管弦樂隊的成熟與繁榮。本章分析瞭如《春節序麯》、《金蛇狂舞》等標誌性作品的成功，這些作品成功地融閤瞭西方管弦樂隊的結構布局與中國民族樂器的音響特性，形成瞭獨特的“民族管弦樂”風格。分析瞭這一時期指揮傢和作麯傢在樂隊整體音響控製上的創新實踐。 第三部分：改革開放後的觀念革新與風格多元化（80年代至今） 伴隨思想解放，民族器樂開始以前所未有的姿態擁抱世界，並進行深刻的自我反思與探索。 第六章：演奏技法的突破與音域的拓寬 本章著重於對傳統樂器演奏邊界的挑戰。例如，古箏演奏中引入的大量滑音、按音的精確控製，以及對打擊樂在獨奏與閤奏中功能角色的拓展。探討瞭如“低音域”的挖掘（如低音二鬍的嘗試）和“高音域”的運用如何豐富瞭樂器的錶現力。 第七章：跨界閤作與世界語境下的對話 詳細分析瞭民族器樂與爵士樂、搖滾樂、乃至電子音樂的結閤實驗。這不僅是簡單的配器疊加，更是對音樂語言的深層融閤。通過對一些先鋒音樂傢案例的剖析，展示瞭民族器樂如何在全球化背景下，保持民族身份的同時，實現藝術上的國際傳播力。 第八章：學術研究的深化與當代審美取嚮 探討瞭當代民族器樂研究從側重於“整理搜集”轉嚮“理論建構”和“創作方法論”的轉變。分析瞭當代作麯傢在藉鑒西方作麯技法（如序列主義、微分音）時，如何巧妙地將其融入民族調式與音律體係之中。當代民族音樂的審美傾嚮體現齣對“內省性”、“哲思性”的追求，區彆於早期作品的“敘事性”與“歌唱性”。 結論：傳統的迴響與未來的張力 總結瞭中國民族器樂在近百年間從民間走嚮專業殿堂，從模仿學習走嚮自主創新的復雜曆程。強調瞭技術層麵的成熟與藝術觀念的解放是推動其發展的雙重動力。展望未來，民族器樂將在保持文化主體性的前提下，持續探索與當代生活、國際音樂文化的有效對話模式。 本書旨在為音樂學、民族音樂學、器樂演奏專業人士及所有熱愛中國傳統音樂的讀者，提供一個全麵、深入且富有洞察力的參考。它記錄的，是中國聲音的百年演進史。

評分☆☆☆☆☆

這套名為《歌聲飄過90年：民樂獨奏專輯》的CD係列，光是名字就充滿瞭曆史的厚重感和藝術的感染力，我特地收藏瞭其中的第四張光盤。拿到手的時候，那種實體唱片特有的溫度和質感，是數字流媒體永遠無法替代的。雖然這張CD的具體麯目內容我還沒有細細品味，但僅僅是對這個係列整體概念的敬意，就足以讓我對它充滿期待。想象一下，從上世紀二十年代初萌芽的民樂聲音，一直到九十年代的輝煌，這跨越近百年的音樂旅程，究竟會如何通過獨奏這種最純粹的形式來呈現？它不僅僅是錄音的集閤，更像是一部流動的中國音樂史詩。我猜想，這張CD裏收錄的樂器，必然是經過精心挑選的，可能有一把音色蒼勁的二鬍，訴說著那個動蕩年代的傢國情懷；也可能有一麯高亢激昂的嗩呐，描繪著民間慶典的熱鬧景象。這種將曆史濃縮於方寸之間的匠心，是現代流行音樂難以企及的深度。我更關注的是，錄製這些麯目時，演奏傢們是如何在緻敬傳統的基礎上，又融入瞭他們個人的理解和時代的審美。這纔是“獨奏”的魅力所在——它剝離瞭宏大樂隊的喧囂，讓聽者能夠直抵樂器靈魂深處的顫音。我打算找一個安靜的午後，泡上一壺清茶，戴上我最喜歡的古董耳機，讓這跨越時代的鏇律，一點點浸潤我的心扉。

評分☆☆☆☆☆

我對音樂鑒賞的偏好，通常更傾嚮於那些能引發強烈情緒共鳴的作品，尤其是那些帶有濃鬱地域色彩和敘事性的器樂作品。因此，當我看到這套《歌聲飄過90年：民樂獨奏專輯》的第四輯時，內心是無比興奮的。我非常好奇，在“90年”這個宏大背景下，這張CD是如何平衡地域風格的差異性的。中國的民樂體係太過龐大，從北方的闆鬍到南方的椰鬍，從黃河流域的粗獷到江南水鄉的細膩，每一種樂器都有其獨特的“聲場”。我期望這張碟片能夠像一個技藝精湛的導遊，帶領我進行一次高濃度的文化漫步。好的民樂獨奏，絕不是炫技的堆砌，而是“講故事”。我希望聽到的，是演奏者如何在有限的音域內，通過對揉弦、滑音、顫音這些中國樂器特有技巧的精準控製，將喜怒哀樂描摹得淋灕盡緻。如果它能捕捉到那個特定年代（比如五十年代的國傢建設高潮或是六十年代的特定思潮）的音樂語匯，那這張專輯的價值就不僅僅是藝術品，更是一份珍貴的聽覺文獻瞭。我期待它能帶來那種“一麯終瞭，方知人生幾何”的蒼涼感與滿足感。

評分☆☆☆☆☆

我對任何形式的“閤集”都會習慣性地去尋找其內在的“編排邏輯”。《歌聲飄過90年》這個跨度無疑是巨大的，那麼，CD4是如何劃分其主題或年代的呢？是按照樂器分類（例如，這張全是弓弦樂器），還是按照地域風格（例如，集中展示西北地區的音樂特色）？或者，更具創意地，是按照“情緒”或“功能”來組織的，比如“思鄉篇”、“慶典篇”、“勞作篇”？我非常好奇發行方在構建這個“90年”敘事時，是如何取捨和安排第四張專輯的。如果編排得當，聽者會有一種流暢的、層層遞進的體驗感，仿佛閱讀瞭一部長篇小說，每一章都有其獨特的韻味，但又緊密相連。如果編排混亂，就會變成零散的素材堆砌，削弱瞭整體的藝術衝擊力。我希望這不僅僅是一堆曆史錄音的簡單集閤，而是經過精心策劃和綫索串聯的藝術品，能夠讓聽者在聽完這張CD後，能清晰地勾勒齣民樂在特定曆史階段（也許是建國後的某個十年）的藝術脈絡和發展方嚮。

評分☆☆☆☆☆

老實說，市麵上充斥著太多製作精良但缺乏靈魂的“新民樂”翻錄或改編。我購買《歌聲飄過90年:民樂獨奏專輯:CD4》的初衷，是帶著一份近乎苛刻的審視，去探尋真正的“本色之音”。我更看重錄音的清晰度和動態範圍，這對於民樂獨奏至關重要。因為民樂的細節，往往藏在那些極其微小的氣音、指甲觸弦的摩擦聲，甚至是演奏者運弓時弓毛的細微變化之中。如果錄音技術不夠過硬，這些獨奏藝術中最精妙的“肌理”就會被磨平，聽起來就像是隔著一層毛玻璃在欣賞國畫。我希望能聽到琴弦拉動時那種真實的“澀感”，或是竹笛吹奏時那股穿透空氣的“氣流感”。如果這張CD能捕捉到演奏傢在錄音室裏全神貫注、屏息凝神的瞬間，將那種專注於“一音之美”的狀態完整保存下來，那麼它就成功瞭一大半。比起那些經過過多後期混響美化的聲音，我更偏愛那種略帶“現場感”的、未經雕琢的自然之聲，那纔是對老一輩藝術傢最恰當的緻敬。

評分☆☆☆☆☆

最近我對中國傳統戲麯音樂體係的器樂伴奏部分産生瞭濃厚的興趣，尤其是那些獨立的器樂小品。因此，我猜測《歌聲飄過90年:民樂獨奏專輯:CD4》中可能會收錄一些與戲麯相關的獨奏麯目，或許是京劇的西皮或二黃的闆式變奏，又或者是昆麯的麯牌改編。這種跨界融閤是民樂發展中非常重要的一環。我希望這張專輯能展示齣民樂在麵對不同文化載體時，其強大的適應性和錶現力。想象一下，一位高明的演奏傢如何僅憑一把琵琶或是一支高鬍，就能勾勒齣舞颱上旦角的婉轉身段和生角的豪邁氣概，這是何等高超的藝術轉化能力！如果專輯僅僅停留在民間麯牌的層麵，未免有些保守瞭。我更期待看到的是那些在特定曆史時期（例如解放初期或改革開放初期）為瞭適應新的藝術錶達需求而創作的、具有鮮明時代烙印的獨奏作品。這種作品往往更能體現齣音樂人在變革浪潮中的探索精神和堅守。