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数码创意著 著

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• 数码摄影
• 摄影指南

店铺： 北京爱读者图书专营店

出版社： 清华大学出版社

ISBN：9787302308010

商品编码：29727116808

包装：平装

出版时间：2013-06-01

基本信息

书名：摄影实战秘笈全剖析

定价：79.00元

作者：数码创意著

出版社：清华大学出版社

出版日期：2013-06-01

ISBN：9787302308010

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：16开

商品重量：0.899kg

编辑推荐

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内容提要

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《摄影实战秘笈全剖析》定位于摄影爱好者，内容包括：“有关摄影的那些事”、“数码单反相机”、“人像摄影拍摄的秘密”、“建筑与自然风光拍摄的秘密”、“微距摄影的秘密”、“动物摄影的秘密”、“弱光摄影的秘密”、“器材也需要做保养”，内容丰富，结构清晰，不仅讲解了摄影的拍摄技巧，还讲解了有关数码相机的内容，即有摄影理论知识，也有的摄影作品，不仅是摄影爱好者的学习平台，也是摄影从业人员提高技艺的好帮手。
　　《摄影实战秘笈全剖析》适合所有爱好摄影的人群，可以为读者入门并提高摄影水平打下良好的基础，并轻松学会如何拍摄出具有专业水准的照片。

目录

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01 有关摄影的那些事
1.1 你眼里的摄影是什么
1.1.1 技术与艺术的融合
1.1.2 第二语言
1.2 摄影的类别
1.2.1 摄影分类的必要性
1.2.2 诠释摄影的分类
1.2.3 摄影图片的管家
02 说说数码单反相棚
2.1 相机与影像的特性
2.1.1 诠释摄影的分类
2.1.2 传输迅速、保险复制
2.1.3 弥补失误、画面重生
2.1.4 品质靠谱、长久储存
2.1.5 可多次使用、灵活调节ISO
2.2 数码单反机型的自我介绍
2.3 基本的数码单反相机常识
2.3.1 了解数码单反相机是怎样构成的
2.3.2 了解数码单反相机的配件有哪些
2.3.3 了解数码单反相机的性能与参数
2.4 数码单反相机镜头大剖解
2.4.1 镜头的外表及名称
2.4.2 数码单反镜头的分类
2.4.3 镜头的技术标识
2.5 数码单反相机迅速入门
2.5.1 拍摄的前奏
2.5.2 图像式
2.5.3 创意式
2.5.4 ISO感光度的确定
2.5.5 选择测光模式
2.5.6 曝光补偿的灵活性
2.5.7 直方图看曝光量
2.5.8 活用自动对焦与手动对焦
2.5.9 闪光灯的魅力
03 人像摄影拍摄的秘密
3.1 人像摄影的特点
3.2 运用镜头拍摄人像
3.2.1 焦距的自述
3.2.2 景深的自述
3.2.3 光圈的自述
3.2.4 广角镜头的魅力
3.2.5 长焦镜头的魅力
3.3 玩转摄影棚
3.3.1 焦距的自述
3.3.2 光的照明
3.3.3 这样布光
3.4 室内的微光摄影
3.4.1 室内的现有光
3.4.2 室内现有光如何控制曝光
3.4.3 用室内现有光来造型
3.5 大自然赐予的光线
3.5.1 读懂室外自然光
3.5.2 巧用室外自然光
3.6 巧用闪光灯
3.6.1 巧用内置闪光灯
3.6.2 巧用外接闪光灯
3.6.3 巧用跳灯闪光
3.7 人像摄影的构图
3.7.1 控制画面中的景别
3.7.2 主体与陪体
3.7.3 对比与均衡
3.7.4 形式主义
3.7.5 背景的妙用
……
04 筑与自然风光拍摄的秘密
05 微距摄影的秘密
06 动物摄影的秘密
07 弱光摄影的秘密
08 器材也需要做保养

作者介绍

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文摘

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序言

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《光影的语言：探索视觉叙事的无限可能》 引言： 在信息爆炸的时代，图像的力量日益凸显。一张照片，可以瞬间传递复杂的情感，讲述一个跌宕起伏的故事，或定格一个稍纵即逝的美丽瞬间。《光影的语言：探索视觉叙事的无限可能》并非一本教授拍摄技巧的工具书，它更像是一次深度对话，一次关于如何让你的影像开口说话的思考之旅。我们将一同深入探索，如何超越单纯的记录，去创造具有感染力、能够引发共鸣的视觉叙事。这本书，将为你打开一扇门，让你看见摄影的灵魂，理解光影背后蕴含的澎湃情感与深刻思想。 第一章：看见的艺术——突破“拍”的局限，学会“看” 摄影，始于“看”。然而，我们大多数人，只是用眼睛“扫过”，而未能真正“看见”。看见，是一种主动的、有意识的观察，是捕捉事物本质、发掘其隐藏意义的能力。本章将带领你重塑视觉认知，学会： 解构画面： 学习分解一张照片的构成元素——线条、形状、色彩、纹理、光影，以及它们如何相互作用，共同构建画面的情绪与节奏。我们会分析大师作品，揭示他们是如何巧妙运用这些基本语言，引导观者视线，传递信息。 发现“不寻常”： 训练敏锐的观察力，在日常生活中捕捉那些容易被忽略的细节、瞬间和关系。这可能是一个孩子纯真的笑容，一段老建筑斑驳的墙壁，或是一片落叶在风中舞动的轨迹。我们将通过一系列的练习，帮助你打开“看见”的阀门，让平凡的世界在你的镜头下焕发光彩。 建立个人视觉语言： 每个人都有独特的观察角度和思考方式。本章将引导你思考，什么最能触动你？你最想通过影像表达什么？我们鼓励你尝试不同的观察方式，记录你感兴趣的主题，逐渐形成自己独特的视觉风格和表达偏好。这是一种由内而外的探索，让你的作品带有鲜明的个人印记。 理解“上下文”的力量： 一张照片的意义，往往取决于它所处的环境。我们会探讨如何理解和利用拍摄对象的背景、历史、文化以及它与其他事物的关联，从而赋予照片更深层的含义。看见，不仅仅是看见眼前的景物，更是看见它所蕴含的过去、现在和未来。 第二章：故事的织锦——让照片会说话 仅仅拥有美丽的画面是不够的，真正的摄影作品，能够讲述引人入胜的故事。《光影的语言》将致力于让你成为一个“故事织者”，用影像构建叙事： 明确叙事核心： 在按下快门之前，问自己：我想通过这张照片传达什么？这个故事的核心是什么？是喜悦、悲伤、希望、还是反思？明确了叙事的主题，才能让你的拍摄更有方向。 构建叙事元素： 学习如何通过人物的表情、姿态、眼神，场景的布置、细节，以及光影的运用，来暗示情节、塑造人物性格、营造氛围。一个眼神的微小变化，一个阴影的投射方向，都可能成为故事的关键线索。 运用“留白”与“暗示”： 最精彩的故事，往往不是全盘托出，而是留给观者想象的空间。本章将探讨如何通过“留白”（画面中的空白区域）来引导观者思绪，以及如何通过“暗示”（不直接展现，而是通过象征或联想来提示）来深化主题，让观者主动参与到故事的构建中。 系列叙事的力量： 单张照片可以讲述一个瞬间，但一系列照片组合在一起，则可以构建更宏大、更复杂的故事。我们会探讨如何规划一个摄影项目，如何选择和组织照片，让它们前后呼应，形成一个连贯而有力的叙事链条。这包括对时间、空间、情感线的把握。 情感的传递与共鸣： 好的故事能够触动人心。本章将深入研究，如何通过视觉语言来唤起观者的情感。是温暖、是震撼、是宁静、还是沉思？我们会分析成功的叙事摄影作品，解构它们是如何精准地触动观者内心深处的。 第三章：光影的魔术——情感的催化剂 光，是摄影的灵魂；影，是光与形的对话。《光影的语言》将带领你领略光影的无限魅力，并学会如何运用它来烘托主题、塑造情绪： 理解光线的“性格”： 不同的光线，具有不同的性格。柔和的光线带来温情，硬朗的光线则富有力量。我们将详细解析自然光（晨昏光、午后光、阴天光等）和人造光（点光源、面光源、侧光、逆光等）的特性，以及它们对画面质感、色彩和情绪的影响。 光影的“塑造”能力： 学会利用光影来塑造形体，突出纹理，制造空间感。侧光可以勾勒轮廓，强调立体感；逆光可以营造剪影，突出轮廓的美；散射光可以柔化细节，呈现细腻质感。我们将通过大量实例，展示光影如何改变事物的面貌，赋予其新的生命。 光影的“情绪”表达： 光影不仅是物理现象，更是情感的载体。明亮的画面常常传递积极、开朗的情绪，而阴影的运用则可以制造神秘、沉郁或戏剧性的氛围。本章将深入探讨，如何通过调整光线的方向、强度和对比度，来引导观者的情绪，强化照片的主题。 色彩与光影的协同： 色彩与光影并非独立存在，它们相互影响，共同构成画面的最终呈现。我们会分析色彩如何在光线的照射下展现不同的饱和度和色调，以及如何利用色彩的冷暖对比来增强光影的戏剧性。 突破常规的用光： 除了传统的用光技巧，本章还将鼓励你进行大胆的实验，探索非传统的用光方式。例如，利用反光板制造特殊效果，或者巧妙利用环境光源，让光影成为你表达创意的有力工具。 第四章：构图的韵律——画面的组织与和谐 构图，是摄影作品的骨架。一个优秀的构图，能够引导观者的视线，突出主体，并营造和谐统一的视觉感受。《光影的语言》将引导你超越简单的“三分法”，去理解构图背后更深层次的原理： 引导视线的“路径”： 学习如何利用画面中的线条（直线、曲线、对角线、S形线等）、形状和色彩，来引导观者的视线在画面中自然流动，到达你想要强调的关键点。 主体的“定位”与“突出”： 讨论如何有效地将主体放置在画面中，使其既能融入整体，又能脱颖而出。这包括对主体与背景关系的理解，以及如何利用景深、光影和对比度来突出主体。 画面的“平衡”与“动感”： 探讨不同类型的构图（对称式、非对称式、黄金分割等）如何营造不同的视觉感受，以及如何通过构图来平衡画面，或赋予画面动感和张力。 “简洁”的力量： 在信息过载的时代，简洁有力的构图往往更具冲击力。本章将强调“少即是多”的理念，教你如何剔除不必要的干扰元素，让画面更加纯粹、聚焦。 打破常规与创新： 构图并非一成不变的规则，而是可以根据创意进行调整和突破的。我们将鼓励你挑战传统构图方式，尝试新的视角和排布，以达到独特的视觉效果。 第五章：后期处理的“雕琢”——升华与表达 后期处理，并非对照片的“修饰”，而是对影像“表达”的进一步升华。本章将引导你理解后期处理在视觉叙事中的作用，以及如何用它来强化你的创意： 理解“意图”先行： 后期处理的首要原则是服务于你的创作意图。你是想营造梦幻般的氛围，还是追求纪实的真实感？你的后期操作应始终围绕这个核心展开。 色彩与光影的“二次创作”： 学习如何通过调整色彩的饱和度、对比度、色温，以及光影的明暗、层次，来强化照片的情绪和氛围，使其更符合你的表达需求。 细节的“打磨”与“强调”： 适度的细节调整，可以增强画面的质感，突出重要元素。例如，锐化纹理，柔化肤质，或通过局部提亮/压暗来引导视线。 风格化的探索： 不同的后期风格，能够赋予照片截然不同的气质。从经典的黑白影调，到复古的暖色调，再到现代的冷色调，我们将探讨各种风格的形成及其在叙事中的应用。 “适度”原则的把握： 后期处理的最高境界是“无痕”。过度处理往往会损害照片的真实感和艺术性。本章将强调“适度”的重要性，引导你做出恰到好处的调整，让后期成为画面的“锦上添花”，而非“画蛇添足”。 结语： 《光影的语言：探索视觉叙事的无限可能》，是一次关于摄影本质的探索，一次关于如何用图像与世界对话的实践。这本书并非为你提供现成的答案，而是为你点亮前行的道路，激发你的思考，鼓励你用自己的眼睛去发现，用自己的心去感受，用自己的镜头去表达。愿你在这场视觉叙事的旅程中，收获属于自己的独特语言，创作出触动人心的精彩作品。

评分☆☆☆☆☆

这本书简直是为我量身打造的！作为一名业余风光摄影爱好者，我一直为如何拍出层次感和纵深感的风光大片而苦恼。这本书在这方面的内容简直是太棒了！它详细地讲解了如何运用景深来控制画面的虚实，如何在构图时引导观众的视线，以及如何通过天气和光线来增加风光作品的戏剧性。我印象最深的是关于“时间”在风光摄影中的运用，无论是晨昏的光线变化，还是季节的更替，甚至是云层的流动，都被作者娓娓道来，并给出了具体的拍摄建议。例如，书中关于如何在高反差环境下保留高光和暗部细节的方法，让我茅塞顿开，以往那些灰蒙蒙或者死黑一片的照片终于有了救星。此外，对于长曝光的运用，作者也提供了非常实用的技巧，如何处理水流、云海，以及城市夜景中的车流光轨，都写得非常到位。读完这部分，我感觉自己仿佛掌握了开启风光摄影之门的钥匙，迫不及待地想带着相机去实践了。

评分☆☆☆☆☆

我是一名婚礼摄影师，工作中需要面对各种突发状况和复杂的光线环境，因此对摄影技巧的要求非常高。这本书的内容，尤其是关于人像摄影和纪实摄影的部分，对我来说具有极高的参考价值。作者在讲解人像摄影时，不仅仅停留在如何摆姿势，而是深入探讨了如何与被摄者建立联系，如何捕捉他们最真实、最动人的瞬间。这一点对于婚礼摄影尤为重要，因为我们需要在不打扰新人和宾客的情况下，捕捉到那些充满情感的画面。书中关于“情绪的引导”和“故事的叙述”的章节，让我受益匪浅，让我开始重新审视自己拍摄的婚礼照片，思考如何才能更好地讲述新人的爱情故事。此外，书中关于“快速反应”和“细节捕捉”的技巧，对于纪实摄影也非常有帮助，让我学会了如何在瞬息万变的场景中，捕捉到那些决定性的瞬间。这本书的实用性非常强，很多技巧我都可以直接应用到我的日常工作中，大大提升了我的拍摄效率和照片质量。

评分☆☆☆☆☆

一直以来，我都在寻找一本能够系统性地提升我摄影审美的书籍，而这本书恰好满足了我的需求。它不仅仅是教授拍摄技巧，更重要的是引导读者去思考“为什么”要这样拍。书中关于“色彩的心理学”和“光影的情感表达”的章节，让我对色彩和光线的理解提升到了一个新的高度。我开始明白，为什么有些照片能够触动人心，而有些却显得平淡无奇，这背后不仅仅是技术的问题，更是艺术家对情感和意境的把握。作者通过大量的作品分析，详细阐述了如何运用色彩搭配来营造不同的情绪，以及如何利用光影来塑造立体感和戏剧性。我尤其喜欢书中关于“意境的营造”和“留白的艺术”的探讨，这让我意识到，好的照片不仅仅是内容的堆砌，更是留给观众想象的空间。读完这部分，我感觉自己的摄影眼得到了极大的升华，开始能够更深刻地理解和欣赏那些大师级的作品，同时也对自己的创作有了更清晰的方向。

评分☆☆☆☆☆

终于收到这本厚重的摄影教材了，迫不及待地翻开，瞬间就被它的内容所吸引。虽然我并非科班出身，但平时对摄影有着浓厚的兴趣，也看了不少网上的教程，总觉得零散不成体系。这本书的出现，恰好填补了我在这方面的知识空白。它从最基础的光线运用讲起，深入浅出地剖析了不同光线条件下如何调整相机参数，以及如何利用自然光和人造光来营造氛围。我尤其喜欢关于构图的那一部分，作者并没有简单罗列黄金分割、对称构图等经典法则，而是通过大量实际案例，生动地展示了如何在各种场景下灵活运用这些法则，甚至是如何打破常规，创造出属于自己的独特视角。书中提到的“眼神的捕捉”和“情绪的表达”更是让我醍醐灌顶，让我意识到摄影不仅仅是记录，更是情感的传递。读完这部分，我感觉自己看待眼前的世界都变得不一样了，开始有意识地去寻找那些能够打动人心的瞬间，并思考如何用镜头去定格它们。书中关于后期处理的章节也相当详尽，从基本的曝光、色彩调整，到更复杂的局部润饰，都有非常清晰的步骤和技巧讲解，这对于我这种对后期一窍不通的初学者来说，简直是及时雨。

评分☆☆☆☆☆

我是一名对摄影充满好奇但又缺乏系统指导的初学者，这本书简直是我的“救星”！从打开的第一页开始，我就被作者的讲解方式深深吸引。他用非常通俗易懂的语言，将复杂的摄影理论化繁为简，让我这个完全没有基础的人也能轻松理解。书中关于“认识你的相机”的部分，详细介绍了各种按钮和菜单的含义，让我不再对相机感到畏惧。而关于“曝光三角”的讲解，更是清晰明了，通过各种图示和比喻，让我彻底明白了光圈、快门速度和ISO之间的关系。让我特别惊喜的是，书中还专门辟了一个章节来讲解“如何选择适合的镜头”，并根据不同的拍摄场景给出了具体的建议，这对于我这种选择困难症患者来说，简直是太实用了！除此之外，书中关于“景深控制”和“对焦技巧”的内容，也让我受益匪浅，让我学会了如何拍出主体清晰、背景虚化的照片。读完这本书，我感觉自己不再是那个只会按快门的人，而是真正开始理解摄影这门艺术了。