摄影基础 9787531469902 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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靳庆金，李华春，范文南 著

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出版社： 辽宁美术出版社

ISBN：9787531469902

商品编码：29727856930

包装：平装

出版时间：2015-12-01

图书基本信息
图书名称	摄影基础	作者	靳庆金,李华春,范文南
定价	55.00元	出版社	辽宁美术出版社
ISBN	9787531469902	出版日期	2015-12-01
字数		页码	124
版次	1	装帧	平装
开本	16开	商品重量	0.4Kg

内容简介

《摄影基础》从相机、镜头、胶片、相机操作与闪光灯运用、滤镜、正确曝光与测光、景深控制和超焦距运用等基础讲起，融摄影基础知识、摄影基本技能和摄影练习与实践于一体，图文并茂、注重实用。 　　重点论述了照相机和感光材料的使用；曝光技术和光线与色彩、色温的关系及其运用技巧；讲解了摄影构图的基本规律；编写了数字图像处理的基本技法，*适应当代社会对数字化图像处理技能的要求。

作者简介

目录

序 章 绪论 节 摄影的诞生与发展 第二节 摄影的功能与作用 第三节 摄影的风格与追求 第二章 相机 节 相机的类型 第二节 相机的主要装置 第三节 相机的维护 第四节 常用摄影附件 第三章 镜头 节 镜头焦距 第二节 镜头口径 第三节 透镜镀膜 第四节 镜头的选择 第四章 胶片 节 胶片规格与结构 第二节 胶片类型及特点 第三节 胶片的技术性能 第四节 胶片使用常识 第五章 相机操作与闪光灯运用 节 中小型相机的操作 第二节 机背取景式大型相机的操作 第三节 闪光灯的运用 第六章 滤镜 节 黑白摄影滤镜 第二节 彩色摄影滤镜 第三节 黑白与彩色摄影通用滤镜 第四节 特殊效果滤镜 第五节 滤镜选用常识 第七章 正确曝光与测光 节 曝光 第二节 曝光的估计 第三节 相机的测光系统 第四节 专用测光表的使用 第八章 景深控制和超焦距运用 节 清晰度与模糊圈 第二节 景深的控制 第三节 超焦距的运用 第九章 暗房工艺 节 黑白胶片的冲洗 第二节 黑白照片的制作 第三节 彩色胶片的冲洗 第十章 数字摄影 节 数字影像的原理 第二节 数字相机的使用 第三节 数字影像的处理

编辑推荐

文摘

序言

《光影的诗篇：探索摄影的魅力与技巧》 这是一本献给所有热爱生活、渴望捕捉瞬间美好的人们的指南。它并非一本僵化的技术手册，而是一次关于光影、构图与情感的深度探索。如果你曾被一抹夕阳的壮丽、一个孩子纯真的笑容、或是一件寻常物品的独特质感所打动，并希望将这份感动转化为永恒的影像，那么，这本书将是你踏入摄影世界的最佳伙伴。 第一章：睁开你的眼睛——看见摄影的灵魂 摄影的本质，在于“看见”。这不仅仅是用眼睛观察，更是用心去感受。在这一章，我们将一起学习如何培养你的“摄影眼”。你将了解到，如何从日常生活中发掘那些被忽略的美，如何辨识自然界和人造环境中蕴含的丰富光影变化，以及如何捕捉那些转瞬即逝的情绪和故事。我们将抛开那些繁复的参数设置，先从最根本的——“看见”开始。 观察的艺术： 我们会深入探讨如何有意识地观察周围的世界。从宏观的风景到微观的细节，从静止的物体到流动的生命，如何用一种全新的视角去审视它们。你将学会关注线条、形状、色彩、纹理，以及它们之间如何相互作用，构成引人入胜的画面。 光影的语言： 光，是摄影的生命。我们将揭示不同光线（例如，柔和的晨昏光、强烈的午间光、戏剧性的侧光、均匀的散射光）如何塑造景物，赋予其不同的质感和氛围。理解光线能让你从“拍照”提升到“画画”，用光来塑造你的画面，而不是被光线所限制。 情感的连接： 摄影不仅仅是记录，更是情感的传递。我们会探讨如何通过观察和捕捉，将人与人、人与物、人与自然之间的情感连接呈现出来。一个眼神，一个姿态，一个物件的摆放，都可能蕴含着深刻的情感故事，而你的相机，正是讲述这些故事的绝佳工具。 第二章：构图的韵律——画面的秩序与张力 有了“看见”的能力，我们便需要学习如何将所见所感组织起来，形成具有视觉冲击力和叙事性的画面。构图，是摄影的骨架，是引导观众视线、传达信息、营造氛围的无形之手。这一章，我们将深入浅出地剖析构图的奥秘。 经典法则的精髓： 摒弃死板的套用，我们将还原“三分法”、“黄金分割”、“对角线构图”等经典法则背后的逻辑。理解它们为何有效，如何根据不同的拍摄对象和意图灵活运用，甚至如何在理解法则的基础上进行突破，创造属于自己的独特风格。 引导视线的魔法： 画面中的线条（引导线、框架式构图）、形状、色彩和对比度，都是引导观众视线的有力工具。我们将学习如何巧妙地利用这些元素，将观者的目光引向画面的焦点，让他们沉浸在你的故事之中。 留白与平衡的智慧： 画面中的“负空间”（留白）并非空无一物，它同样承载着信息，能够增强画面的呼吸感和主题的突出性。我们将探讨如何运用留白来营造意境，以及如何实现画面的视觉平衡，让画面既稳定又不失活力。 打破常规的尝试： 在掌握了基本法则后，我们会鼓励你大胆尝试，例如打破对称、寻找不寻常的视角、运用景深来分离主体和背景等，从而让你的作品更具个性和创意。 第三章：掌握你的工具——镜头后的对话 虽然本书强调“看见”和“构图”的优先性，但了解你的拍摄工具，能让你更好地实现你的创作意图。这一章，我们将以一种“对话”而非“说明书”的方式，让你与你的相机进行交流。 理解光圈与快门： 光圈决定了景深，快门决定了运动的凝固或模糊。我们将用生动的例子解释它们如何协同工作，如何用它们来控制画面中的虚实、明暗以及运动感。例如，如何运用大光圈虚化背景突出人物，如何用慢快门记录水流的丝滑或星轨的轨迹。 ISO与画质的权衡： 高ISO在弱光下提供了便利，但也会带来噪点。我们将探讨在不同光线条件下，如何根据你的拍摄需求，找到ISO、快门速度和光圈之间的最佳平衡点，以获得理想的画质。 白平衡的色彩魔法： 不同的光源会产生不同的色温，从而影响照片的色彩。我们将学习如何理解和运用白平衡，让你的照片呈现出最真实的色彩，或者根据你的创作意图，有意地调整色彩氛围，营造特定的情绪。 对焦的精准之舞： 锐利的焦点是清晰表达主题的关键。我们将探讨自动对焦和手动对焦的适用场景，以及如何运用对焦点选择来控制画面的重点，确保你的主体清晰呈现。 第四章：光影的魔术师——用光塑造画意 在掌握了基本的相机操作和构图理念后，我们将在这一章深入探究“光”的运用，将你从被动记录者变为主动的“光影魔术师”。 理解自然光的奥秘： 我们将详细分析不同时间、不同天气下的自然光特点，以及如何利用它们。例如，早晨的柔和散射光如何适合拍摄人像和静物，傍晚的金黄色光如何营造温暖的氛围，阴天的均匀光如何适合展现细节和纹理。 人造光的创意运用： 除了自然光，我们还将探索灯光在摄影中的作用。无论是简单的台灯、闪光灯，还是更专业的影室灯，它们都能成为你创作的利器。我们将学习如何利用灯光来模拟自然光、塑造立体感、突出主体、甚至创造戏剧性的光影效果。 光线方向与质感的表现： 学习理解顺光、侧光、逆光、顶光、底光等不同光线方向如何影响景物的立体感、轮廓和细节。例如，侧光能凸显物体的纹理和体积，逆光能勾勒出迷人的轮廓光。 滤镜与反光板的辅助： 简单的工具也能带来巨大的变化。我们将介绍不同类型的滤镜（例如，偏振镜、渐变灰滤镜）如何帮助你控制光线和色彩，以及反光板如何成为你廉价却有效的“补光”工具。 第五章：按下快门的那一刻——从观察到表达 摄影的最终目的是表达。这一章，我们将聚焦于按下快门的那一刻，以及如何让这一刻的影像承载更深层的意义。 捕捉决定性瞬间： Henri Cartier-Bresson的“决定性瞬间”理论并非遥不可及。我们将学习如何培养敏锐的观察力，预判事件的发展，并在最恰当的时机按下快门，捕捉那些充满故事性和情感的瞬间。 情感的传递与共鸣： 学习如何通过你的影像，让观众感受到你所经历的，或是你所想要传达的情感。这可能是一个人物的表情，一个物体的姿态，一个场景的氛围。 讲故事的技巧： 摄影作品本身也可以是一个故事。我们将探讨如何通过单张照片或系列照片，构建叙事，引发观众的思考和联想。 摄影的“减法”与“加法”： 有时，移除不必要的元素，会让画面更纯粹；有时，通过景深或构图的引导，突出某个部分，也能增强表达力。我们将讨论如何在画面中进行恰当的“减法”和“加法”。 第六章：后期不是“魔术”，是“雕琢” 我们相信，真正的摄影魅力在于现场的捕捉，但适当的后期处理，可以帮助你更好地展现你原本的创意和意图。这一章，我们将用一种理性、实用的态度来面对后期。 后期处理的基本理念： 后期并非“无中生有”，而是对原始素材进行优化和提升。我们将强调，后期的目的是为了更真实地还原你所见所感的场景，或者更好地服务于你的艺术表达。 常用工具的介绍（以理念为主）： 简要介绍一些通用的后期理念，例如调整曝光、对比度、色彩平衡、裁剪等，让你理解它们的作用，而不是陷入具体软件的操作泥潭。 避免过度处理的陷阱： 我们将提醒你，过度修饰往往会削弱照片的真实感和生命力。学会适可而止，让你的照片保持自然而有力的表达。 结语：旅程的开始 这本书，只是你摄影旅程的起点。最重要的，是拿起你的相机，走出去，去观察，去感受，去拍摄。每一次的按下快门，都是一次学习和成长的机会。愿你在这趟光影之旅中，发现无限的乐趣，创作出属于你自己的、独一无二的摄影篇章。

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我最近入手了一本名为《摄影基础》的书，ISBN是9787531469902。这本书给了我不少启发，让我对相机这个“魔法盒子”有了更深的认识。我一直对那些能定格时间、凝固情感的照片所吸引，但自己动手时却常常感到力不从心。这本书就像一个耐心的老师，一步步地教我如何理解相机上的那些神秘按钮和参数。我开始明白，原来调整光圈可以控制背景的虚化程度，让主体更加突出；快门速度则能决定运动物体的清晰度，要么让它瞬间凝固，要么让它留下丝带般的轨迹。ISO的调整也让我明白了如何在不同光线下保持画面的亮度，同时避免噪点的干扰。除了技术层面的讲解，这本书还花了很大篇幅介绍构图的艺术。我了解到，原来画面中的线条、形状、色彩和留白都有其内在的逻辑，能够影响观者的感受。对称式构图的稳定感、黄金分割点的视觉平衡、对角线构图的动感，都让我受益匪浅。我开始尝试将这些理论应用到日常的拍摄中，虽然还不够熟练，但已经能明显感觉到照片的进步，这让我充满了继续探索的动力。

评分☆☆☆☆☆

这本书的名字叫《摄影基础》，ISBN是9787531469902。 作为一个对光影艺术充满好奇的初学者，我一直梦想着用镜头捕捉生活中的美好瞬间。市面上关于摄影的书籍琳琅满目，让我这个新手感到眼花缭乱。我一直在寻找一本能够循序渐进、深入浅出地讲解摄影基本原理的书籍，能够帮助我从零开始建立起坚实的摄影知识体系。我希望这本书能够解答我心中的无数疑问，例如快门速度、光圈、ISO之间的关系，以及它们如何影响照片的曝光和景深。我也渴望了解构图的基本原则，如何通过取景、视角和线条来引导观众的视线，从而创作出更具吸引力的画面。此外，我对不同场景下的拍摄技巧也充满期待，比如如何在弱光环境下拍出清晰的照片，如何捕捉运动的瞬间，以及如何进行人像和风光摄影的初步尝试。这本书能否提供清晰易懂的图文解析，让我能够快速理解并应用于实践，是我选择它的重要考量。我希望它能成为我摄影之路上的第一盏明灯，为我开启一扇通往精彩摄影世界的大门。

评分☆☆☆☆☆

这本《摄影基础》（ISBN 9787531469902）在我的摄影学习之旅中扮演了一个重要的角色。我一直认为，摄影不仅仅是按下快门那么简单，它更是一门关于光影、构图和情感表达的艺术。这本书很好地满足了我对这些方面的探究欲。我特别喜欢书中对“曝光三角”的详细阐释，它将快门速度、光圈和ISO这三个看似独立的概念巧妙地联系起来，并用生动的比喻和实例说明了它们之间的权衡关系。这让我摆脱了之前“凭感觉”拍照的局面，能够有意识地去控制照片的明暗和细节。同时，书中对景深原理的讲解也让我印象深刻，我终于明白为什么有些照片背景模糊得像油画，而有些却清晰地展现出广阔的场景。此外，这本书还深入探讨了不同焦段镜头的特性，以及它们在人像、风光、静物等不同题材拍摄中的应用。我开始意识到，选择合适的镜头就像为眼睛配上一副合适的眼镜，能够更好地展现眼前的世界。这本书没有空泛的理论，而是充满了实用的技巧和建议，让我能够快速上手，并在实践中不断检验和提升自己的摄影能力。

评分☆☆☆☆☆

作为一个对摄影充满热情，但又常常感到迷茫的“小白”，我一直期待着能找到一本真正能够指导我入门的书。这本《摄影基础》，ISBN 9787531469902，恰好填补了我的需求。我特别欣赏书中对于“色彩”的解读。我一直觉得照片的色彩很重要，但总是把握不好。这本书让我理解了色彩的构成，以及不同色彩组合所带来的视觉效果。例如，冷色调带来的宁静感，暖色调带来的温馨感，以及对比色之间的冲击力。书中还提供了不少关于色彩搭配的范例，让我能够更直观地学习如何在拍摄中运用色彩来增强画面的表现力。此外，我也从书中学会了如何运用“白平衡”来调整照片的色温，让画面呈现出更自然的色彩。比如，在阴天拍摄时，相机可能会将画面拍得偏蓝，而通过调整白平衡，就能让天空呈现出它本来的样子。这本书还让我意识到，摄影不仅仅是记录，更是表达。它鼓励我用自己的视角去观察世界，去发现那些被忽略的美丽，并将它们通过镜头传递给他人。这种“表达”的理念，让我对摄影有了更深层次的理解，也激发了我更强烈的创作欲望。

评分☆☆☆☆☆

对于我这样一直以来只会用手机随意拍拍，却渴望让自己的照片更具“品味”的业余爱好者而言，这本书《摄影基础》（ISBN 9787531469902）无疑是一个及时的指引。它没有那些晦涩难懂的专业术语，而是用一种非常接地气的方式，将摄影的奥秘一层层地揭开。我最开始是被书中关于“光线”的讲解所吸引。我以前从未想过，原来光线本身就有不同的“性格”——是柔和的晨光，还是强烈的午后阳光，甚至是夜晚迷离的灯光，都会给照片带来截然不同的氛围。书中详细地介绍了如何观察和利用自然光，以及如何使用简单的工具（比如反光板）来改善光线条件。这让我突然觉得，原来生活中处处都是拍摄的好机会，只要学会去“看”光。此外，我对书中关于“后期处理”的初步介绍也感到非常兴奋。我一直以为后期是专业摄影师的专属技能，但这本书让我知道，一些基础的调整，比如亮度、对比度、色彩饱和度等，即使是初学者也能轻松掌握，并且能让照片焕然一新。这大大降低了我对摄影的畏难情绪，让我觉得摄影的乐趣触手可及。