动漫绘画系列--数码漫画艺术 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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蒋元瀚 著

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• 绘画
• 艺术设计

店铺： 北京爱读者图书专营店

出版社： 辽宁美术出版社

ISBN：9787531460534

商品编码：29727213515

包装：平装

出版时间：2014-05-01

基本信息

书名：动漫绘画系列--数码漫画艺术

定价：48.00元

作者：蒋元瀚

出版社：辽宁美术出版社

出版日期：2014-05-01

ISBN：9787531460534

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：大16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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内容提要

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《动漫绘画系列：数码漫画艺术》的章主要是介绍数码漫画的概论，从中让读者了解漫画的一般概念、漫画的分类和漫画发展的历程，在这其中也介绍了一些数码漫画的工具。
　　接下来的一章中，我们重点对人物数码肖像漫画的创作进行解析：通过实例的解构，向读者介绍如何从一个人物的写实肖像到利用计算机技术完成的一幅完整的“数码肖像漫画”作品。同时，也让学习者了解创作中的一般规律。
　　第三章主要是介绍如何进行“数码连环漫画”的创作，从数码连环漫画的创作步骤开始介绍，从而让读者了解从“剧本”到“成稿”是如何进行的。在每个具体的环节中，都比较详细地介绍了创作的方法和制作的技术。
　　《动漫绘画系列：数码漫画艺术》后一章是数码漫画作品欣赏。

目录

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概述
章 数码漫画概论
　节 漫画的历史发展
　　一、漫画的起源及发展
　　二、漫画的常见风格类别
　　思考与练习
　第二节 数码漫画的发展及现状
　　一、数码漫画发展的背景
　　二、数码漫画与传统漫画的区别
　　三、漫画与动画的区别
　　四、数码漫画创作的硬件和软件
　　思考与练习
第二章 数码肖像漫画创作实例
　节 从现实人物头像到漫画的过渡
　　一、现实生活中的人物形象分析
　　二、草图的勾勒
　　三、定稿草图的绘制
　　四、草图的整理及电子稿的完成
　　思考与练习
　第二节 从基本几何形体到肖像漫画
　　一、人物头像的“几何化”
　　二、几何形体的“情趣化”
　　三、加入细节，完成终素描稿
　　四、从素描“纸本稿”到电子稿
　　五、常见的问题分析
　　思考与练习
第三章 数码连环漫画创作实例
　节 数码连环漫画制作流程解析
　　一、制作流程简介
　　二、分述
　　思考与练习
　第二节 数码连环漫画制作流程实例
　　一、剧本和分镜
　　二、采风和场景设计
　　三、故事主要人物角色设计
　　四、草图的勾勒
　　五、线稿的确定（清稿）
　　六、着色
　　七、常见问题分析
　　思考与练习
第四章 数码漫画作品赏析

作者介绍

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文摘

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序言

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《数码漫画艺术：像素与笔触的交响》 一、 核心理念：打破界限，重塑视觉叙事 《数码漫画艺术：像素与笔触的交响》并非一本简单的绘画教程，它更是一场关于数字时代视觉表达的探索之旅。本书的核心在于，我们如何超越传统媒介的束缚，将数码技术的无限可能性与漫画艺术的叙事魅力深度融合。我们旨在为读者揭示，当像素构成线条，当笔触渲染色彩，当软件成为画笔，漫画艺术如何焕发出前所未有的生命力。 本书并非专注于某个特定的风格或技法，而是致力于打开读者的思路，让他们理解数码漫画艺术的广阔天地。我们认为，优秀的数码漫画作品，不仅在于其精湛的技术，更在于其能否通过独特的视觉语言，触动人心，传递情感，引发思考。因此，本书的每一章都围绕着“如何用数码工具讲述精彩故事”这一主线展开，鼓励读者打破固有思维，尝试新的创作方式。 我们深信，数码技术是工具，是伙伴，而非终点。它为漫画艺术家提供了前所未有的自由度和效率，但也需要艺术家拥有扎实的绘画基础和敏锐的艺术感知力，才能将其转化为真正打动人心的作品。《数码漫画艺术：像素与笔触的交响》便是这样一个平台，它连接了数字技术的脉搏与艺术家的创意火花，旨在培养一批能够驾驭新媒介，创作出引领时代潮流的漫画作品的艺术家。 二、 深度解析：数码绘画的灵魂与骨骼 本书将数码绘画的技法拆解，如同剥洋葱般，从最基础的“像素”概念出发，层层深入，直至“笔触”的细腻雕琢。 像素的魔力：从点到面的构建 我们从最基础的“像素”概念讲起。为什么理解像素对于数码绘画至关重要？它如何影响画面的分辨率、清晰度和放大效果？本书将通过直观的图例和案例，解释像素与画布尺寸、输出质量之间的关系，让读者从根本上理解数码绘画的物质基础。我们将探讨不同分辨率下绘制的优劣，以及如何根据创作需求，选择最合适的画布设置。 更进一步，我们将阐述像素如何构成线条、形状和色彩。从硬边到柔边，从填充到渐变，像素的排列组合是所有数码图像的基石。我们将展示如何在软件中精确地控制像素，创造出清晰锐利的线条，或富有肌理感的纹理，为漫画人物和场景打下坚实的基础。 笔触的语言：每一次落笔都是情感的传递 “笔触”是绘画的灵魂。在数码绘画中，我们如何赋予笔触生命力？本书将深入解析各种数码画笔的特性：硬度、流量、形状、纹理、抖动等参数，如何组合运用，才能模拟出铅笔的粗犷、钢笔的凌厉、水彩的晕染，亦或是油画的厚重。 我们将强调，笔触不仅仅是线条的粗细变化，更是艺术家情绪和节奏的体现。快速、凌厉的笔触可能营造出紧张激烈的氛围，而缓慢、细腻的笔触则可能展现出宁静或深沉的情感。本书将提供大量的练习范例，指导读者如何通过调整笔触的力度、速度和方向，来表现人物的表情、动作的动感，以及场景的氛围。 此外，我们还将探讨不同压感笔在数码绘画中的作用，以及如何通过笔触的叠加和融合，创造出丰富的色彩层次和材质感。例如，如何用笔触模拟毛发的蓬松，布料的褶皱，金属的光泽，或是皮肤的质感。 色彩的交响：光影、情绪与风格的塑造 色彩是数码漫画的另一张王牌。本书将从色彩理论的基础出发，深入探讨色彩在漫画叙事中的作用。我们不仅会讲解色彩的冷暖、对比、饱和度等基本概念，更会强调色彩如何影响观众的情绪，营造不同的氛围。 我们将引导读者学习如何构建主色调，如何运用对比色制造视觉冲击，如何利用邻近色营造和谐统一的画面。特别地，本书将聚焦于数码绘画在光影表现上的优势。我们将详细讲解光源的设定，阴影的绘制，以及高光如何点亮画面，赋予人物和场景立体感和生命力。 本书还将提供多种色彩风格的案例分析，例如，写实风格的细腻调色，动漫风格的鲜艳明快，或是低保真风格的独特韵味。读者将学会如何通过色彩的选择和搭配，来塑造独特的个人风格，让自己的漫画作品在众多作品中脱颖而出。 三、 技法精进：软件操作与创作流程的艺术 本书将精选市面上主流的数码绘画软件，并非要求读者精通所有，而是通过案例教学，让读者理解不同软件的核心功能和应用逻辑。 软件的巧用：工具箱中的无限可能 我们将以实际操作为例，演示如何在数码绘画软件中构建图层，如何利用选区工具进行精确编辑，如何运用蒙版实现非破坏性修改，以及如何使用各种填充和描边工具。我们将重点介绍图层叠加模式（Blend Modes）的神奇之处，例如，如何利用“正片叠底”模拟油画效果，如何利用“滤色”增加画面亮度和光感，如何利用“叠加”增强色彩的饱和度和活力。 此外，本书还将深入讲解各种滤镜和调整工具的应用。例如，如何利用“高斯模糊”制作景深效果，如何利用“色阶”和“曲线”调整画面明暗和对比度，如何利用“色相/饱和度”和“色彩平衡”来修正色彩。我们将强调，这些工具并非独立的魔法，而是需要与绘画技法相结合，才能发挥最大的作用。 创作的流程：从灵感到成品的蜕变 本书将带领读者走进完整的数码漫画创作流程。我们将从“草图构思”开始，讲解如何利用数码工具快速勾勒创意，如何进行角色设计和场景布局。接着，进入“线稿绘制”阶段，我们将分享绘制清晰、富有表现力的数码线稿的技巧，包括如何利用不同画笔和图层来区分线稿的层次。 之后，我们将重点讲解“上色”的艺术。从基础的平涂，到复杂的渐变、阴影、高光，再到材质的模拟，我们将提供循序渐进的指导。同时，本书还将介绍“后期处理”的重要性，包括如何利用色彩校正、锐化、降噪等工具，进一步提升画面的质感和表现力。 贯穿始终的，是“效率”与“优化”的理念。我们将分享一些实用的快捷键、笔刷预设以及文件管理技巧，帮助读者提升创作效率，优化工作流程，在有限的时间内完成更高质量的作品。 四、 视野拓展：风格探索与未来趋势 《数码漫画艺术：像素与笔触的交响》不止于技法，更着眼于艺术的生命力。 风格的探索：个性化的视觉语言 本书将介绍多种主流数码漫画风格的演变和特点，例如，日系动漫风格的流畅线条与鲜艳色彩，美式漫画风格的硬朗轮廓与戏剧性光影，以及一些新兴的独立漫画风格。我们将通过分析大师级作品，引导读者理解不同风格背后的文化根源和审美取向。 我们鼓励读者在掌握基础技法后，进行大胆的风格尝试。本书将提供一些“风格解构”的案例，帮助读者分析优秀作品的风格元素，并从中汲取灵感，融合自身理解，形成独具个性的视觉语言。例如，如何在传统水墨画的基础上，加入数码的光影效果；如何在写实人物的刻画中，融入漫画式的夸张表现。 未来的回响：新技术与新平台的展望 数码漫画艺术的发展日新月异。本书将展望未来，探讨新技术，如AI辅助绘画、3D建模在漫画创作中的应用，以及AR/VR技术如何为漫画带来全新的互动体验。我们将鼓励读者保持开放的心态，拥抱变化，积极学习和尝试新的工具和平台。 同时，我们也将关注数码漫画的传播方式和商业模式的演变。从传统的纸质出版，到网络漫画平台，再到社交媒体的推广，读者将了解到如何更好地将自己的作品推向市场，与更广泛的观众建立连接。 五、 结语：开启你的数码漫画之旅 《数码漫画艺术：像素与笔触的交响》不仅仅是一本书，它是一扇门，通往无限的创作可能。无论你是初学者，渴望踏入数码漫画的奇妙世界；还是有一定基础的创作者，希望突破瓶颈，提升技艺；抑或是对数码视觉艺术充满好奇的爱好者，本书都将为你提供最前沿的视野、最实用的技法和最鼓舞人心的启发。 我们相信，通过深入研读本书，你将不再仅仅是一个画笔的操纵者，而是一个能够驾驭数码工具，用像素与笔触谱写属于自己独特视觉故事的艺术家。准备好，让你的想象力在数码的画布上自由飞翔，创作出震撼人心的数码漫画艺术吧！

评分☆☆☆☆☆

长期以来，我都对那些线条流畅、色彩鲜艳的数码插画心生向往，尤其是一些描绘奇幻世界和个性角色的作品，总能轻易抓住我的眼球。近期，我无意中翻阅到了这本《数码漫画艺术》，瞬间就被其精美的画风所吸引。这本书的内容，可以说是我一直在寻找的那种。它并没有简单地堆砌一些零散的技巧，而是系统地、深入地为我展现了数码漫画艺术的魅力。我特别欣赏书中关于“角色设计”的论述，作者详细地解析了如何从角色的身份、性格、背景故事出发，去塑造一个既有视觉冲击力又富有内在逻辑的角色形象。这不仅仅是关于外观的描绘，更是关于灵魂的注入。我之前在设计角色时，总感觉缺乏一个清晰的思路，容易陷入细节的泥沼。这本书的出现，就像为我点亮了一盏指路明灯，让我看到了如何构建一个完整、生动的角色体系。此外，书中对“场景氛围的营造”的讲解也让我印象深刻，它教会我如何利用光影、色彩和构图的协同作用，来创造出引人入胜的故事背景，让整个画面充满张力和感染力。这本书绝对是我数码绘画旅程中的一份宝贵财富。

评分☆☆☆☆☆

作为一名沉浸在二次元世界多年的粉丝，我对动漫的喜爱可以说是深入骨髓。近年来，我开始尝试自己动手创作，希望能将脑海中的想象化为现实。在寻找数码绘画教程的过程中，我偶然发现了这本《数码漫画艺术》。当我拿到这本书时，我简直惊呆了！它不仅仅是一本绘画指导书，更像是一本艺术的百科全书。书中对数码漫画的每一个细节都进行了深入的剖析，从最基础的线条勾勒，到复杂的光影渲染，再到色彩的巧妙运用，无不展现出作者对动漫艺术的深刻理解和独到见解。我尤其喜欢书中关于“构图的语言”的章节，它用非常生动形象的例子，教会我如何通过画面的布局来引导观者的视线，如何通过不同的景别来营造出不同的故事氛围。这让我意识到，好的画面不仅仅是好看，更重要的是有灵魂，有力量。而且，书中对不同风格的动漫插画也进行了详细的讲解，让我得以窥见不同艺术家的创作思路和技法。总而言之，这是一本让我受益匪浅的书，它不仅提升了我的绘画技巧，更重要的是，它让我对动漫艺术有了更深层次的认识和感悟。

评分☆☆☆☆☆

这套“动漫绘画系列”真的是给了我太多的惊喜！我一直对日式动漫那种独特的视觉风格着迷，尤其是在数码绘画技术日益普及的今天，看到这本书的封面瞬间就被吸引住了。刚翻开第一页，我就被那些色彩斑斓、线条流畅的插画深深打动了。作者在构图、色彩运用上非常有心得，每一页都像是在诉说一个故事。而且，我特别喜欢书中关于人物表情和肢体语言的解析，有时候一个小小的眼神变化就能让角色活灵活现，这一点在这本书里得到了淋漓尽致的展现。我之前也买过一些绘画教程，但很多都偏向写实或者学院派，很难把控那种二次元特有的那种动感和神韵。这本书的出现，恰好填补了这个空白。它不仅仅是教你如何画，更重要的是教会你如何去理解动漫的精髓，如何抓住那些能触动人心的细节。特别是书中关于如何通过光影来塑造角色立体感和情感氛围的部分，我学到了很多之前从未想过的技巧。虽然我还没有完全深入学习里面的所有内容，但仅仅是浏览，就已经让我对未来的创作充满了信心。我迫不及待地想把这些知识运用到自己的绘画实践中，相信我的作品一定会有质的飞跃。

评分☆☆☆☆☆

我是一名业余的漫画爱好者，平时喜欢在平板电脑上涂鸦。最近总感觉自己的绘画水平遇到了瓶颈，尤其是人物的动态和表情方面，总显得有些僵硬，缺乏生命力。偶然的机会在书店看到了这本《数码漫画艺术》，当时就被它的封面吸引了，画风非常吸引人。回家后迫不及待地翻阅，发现这本书的内容比我想象的要丰富得多。它不仅仅是基础的线条和上色教程，更是深入地讲解了如何捕捉人物的内心世界，并通过绘画来表现出来。我特别喜欢书中关于“情感表达”的部分，它详细地分析了各种表情的细微差别，以及如何通过眼神、嘴角、眉毛的细微变化来传递喜怒哀乐。这对我来说是巨大的帮助，我之前画人物的时候，总是觉得表情太平淡，无法真正打动人心。这本书就像一本秘籍，让我看到了提升的关键。而且，书中还介绍了许多实用的数码绘画技巧，比如如何利用笔刷的特性来表现不同的材质，如何通过图层叠加来创造出丰富的视觉效果。我感觉自己就像打开了一扇新的大门，看到了更广阔的绘画天地。

评分☆☆☆☆☆

说实话，一开始我抱着试试看的心态购买了这本《数码漫画艺术》。市面上关于数码绘画的书籍琳琅满目，但真正能触及到“艺术”层面的却不多。很多教程都停留在软件操作的层面，讲得很浅显，缺乏深度。然而，这本书完全超出了我的预期。它不仅仅是罗列了一些绘画技巧，而是非常深入地探讨了数码漫画的创作理念。作者在讲解色彩理论的时候，运用了很多我之前没有接触过的视角，比如如何利用色彩的情绪来烘托故事的氛围，如何通过色彩的搭配来展现角色的性格。这一点对我来说非常重要，因为我总觉得自己的作品在色彩运用上还不够大胆，不够有感染力。这本书给了我很多启发，让我开始重新审视色彩在绘画中的作用。另外，书中对于不同画风的解析也非常到位，它并没有局限于某一种固定的风格，而是鼓励读者去探索和融合，找到属于自己的独特表达方式。我尤其欣赏书中关于“意境”的探讨，如何通过画面去传达一种无形的情感和氛围，这一点是很多新手画家容易忽略的。这本书更像是一位经验丰富的老师，在循循善诱地引导你走向更高的艺术境界。