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过晓 著

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店铺： 北京爱读者图书专营店

出版社： 浙江摄影出版社

ISBN：9787551404822

商品编码：29727887272

包装：平装

出版时间：2014-01-01

基本信息

书名：傻瓜的美学(季)

定价：58.00元

作者：过晓

出版社：浙江摄影出版社

出版日期：2014-01-01

ISBN：9787551404822

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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“摄无心，影藏情”，一种**生命关怀的个体智慧，一种返璞归真的美学思想《傻瓜的美学》隆重上市。书中的作者过晓是一位具有独特魅力的人，她是南京大学文学院的博士后，更是一位特立独行的当代艺术家。此次，她用影像和文字完成的这部生活著作，以小见大，可谓是用心良苦。她试图告诉读者，在追逐成功和物质的当下，我们仿佛把什么都已做尽。可是凡事太尽，缘分必早尽，我们要学会“糊涂”，学会“犯傻”。试着回归生活，回归自然，回归自我体验，让心灵呼吸，让身体减压，让我们豁然开朗，沐浴阳光，享受“傻”背后的智慧和思想带给我们的满足和自由。

内容提要

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本书以8个主题的照片和文字，连接和展示了作者生活的点滴和思考。除了对“真相”与“意义”的本真还原，更是将艺术生活化的实践与表达。本书中的一切，既是艺术，更是生活。

目录

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序
石破天惊岁月的脸庞
听风望草四季的芬芳
大漠孤烟天堂的道场
花开花落时间的飞扬
恍如隔世灵魂的高岗
岁月静好生活的模样
古灵精怪自由的起航
云在路上梦想的地方
后记

作者介绍

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过晓，女，江苏常州人，2011年毕业于南京艺术学院艺术学研究所。文学博士。现为南京大学文学院博士后。著有《论作为中国传统绘画美学理论概念的“似”》。

文摘

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序言

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傻瓜的美学（季） 序章：混沌之初，灵感之源 在一个被遗忘的角落，一片被时间遗弃的土地上，诞生了一个与众不同的存在。他没有显赫的出身，没有惊人的天赋，有的只是对周遭世界最原始的好奇，以及一份近乎固执的执拗。这片土地，贫瘠却孕育着生命的顽强；这片土地，寂静却回荡着自然的低语。他，就如同这片土地的产物，沉默寡言，却内心涌动着一股不羁的冲动。 他的生活，简单而重复，日出而作，日落而息。然而，在这看似单调的节奏里，他却能捕捉到常人难以察觉的细微之处。一片枯叶的纹理，一块石头的光泽，一阵微风拂过树梢的沙沙声，甚至是雨滴落在屋檐上滴答的节奏，都足以在他的心中激起涟漪。他没有刻意去学习，也没有师长指引，一切的感悟，都源自于他最纯粹的观察与体会。 他常常会做一些“傻事”。比如，他会花一整个下午的时间，静静地看着一只蚂蚁搬运食物，仿佛在与它进行一场无声的对话；他会收集各种形状奇特的树枝，然后在月光下，将它们摆弄出各种光怪陆离的组合，直到黎明降临；他甚至会对着一块布满苔藓的石壁，冥思苦想，试图理解那青苔的颜色是如何随着光线的变化而呈现出千百种不同的韵味。 这些行为，在旁人看来，无疑是荒唐可笑的。他们无法理解，为何一个人会将如此多的时间和精力，投入到这些“毫无用处”的事情上。他们嘲笑他，疏远他，将他视为一个不谙世事的傻瓜。而他，也只是淡淡地一笑，继续沉浸在自己的世界里，仿佛这一切都与他无关。 然而，正是这些“傻事”，构成了他独特的视角。他没有被世俗的功利所裹挟，没有被既定的规则所束缚。他以一种近乎孩童般的纯真，审视着这个世界。他看到了色彩的碰撞，听到了声音的交织，感受到了质感的差异。他不是在“创造”，而是在“发现”。他发现，在最平凡的事物中，隐藏着最不平凡的美。 “傻瓜的美学”这一概念，并非他主动创造，而是由他所处的环境，以及他与这个世界的互动，自然而然地生长出来的。他如同一个最原始的镜头，将世界的影像 unfiltered地捕捉下来，然后用一种最直接、最本能的方式，去感受、去回应。这种回应，没有经过深思熟虑的逻辑推敲，也没有被艺术流派的条条框框所限制，它是一种发自肺腑的共鸣，一种纯粹的情感流露。 他并非没有能力去理解“正常”的美学，只是他选择了另一种路径。他不愿意去模仿，不愿意去迎合。他相信，最真实的美，就存在于我们忽略的角落，存在于我们习以为常的日常。而他，恰恰是那个愿意弯下腰，去拾起这些被遗落的珍宝的人。 “傻瓜的美学（季）”，正是对这个过程的记录，是对这一独特感知方式的探索。它不是一本关于如何成为艺术家的教程，也不是一本分析大师作品的评论集。它是一本关于“看”的书，一本关于“感受”的书，一本关于“存在”的书。它邀请读者，放下预设的框架，抛开功利的心态，一同走进那个被遗忘的角落，去感受那份朴素而深邃的美。 第一章：光影的低语，色彩的舞蹈 阳光穿过稀疏的树叶，投下斑驳的光影，在地面的枯草上跳跃。他会坐在那里，一动不动，仿佛一块被赋予生命的石头。他不是在发呆，而是在“听”。听光线在叶片边缘勾勒出的细碎轮廓，听光斑随着微风移动时发出的无声轨迹。在他眼中，这些光影并非静态的图像，而是有着自己生命和节奏的舞者。 他会注意到，当太阳的角度不同时，同一片树叶，会呈现出截然不同的色彩。清晨的阳光，带着温柔的橘红，将叶片染成一层温暖的金黄；正午的烈日，锐利而直接，让叶片边缘泛起耀眼的白光，而叶脉的阴影则变得深邃而分明；傍晚的余晖，则将一切都笼罩在一层宁静的紫罗兰色调中，连枯黄的草叶也仿佛有了生命的温度。 他不会去思考“什么颜色是美的”，他只是单纯地感受。他会用手指轻轻触摸叶片的表面，感受它细微的纹理，然后将这种触感与视觉所见的色彩联系起来。他会发现，那些看起来粗糙的叶片，在光线下却能反射出细腻的光泽，而那些看起来光滑的表面，在特定的角度下，却能显露出丝丝缕缕的生长痕迹。 有一次，他看到一块被雨水打湿的红砖墙。雨水顺着墙壁流淌，在红砖上留下了深浅不一的痕迹。那些深色的部分，如同饱满的血液，散发出一种沉郁而厚重的力量；而那些浅色的部分，则像是被时间洗礼过的痕迹，带着一种历经沧桑的宁静。他痴迷地看着，甚至伸出手，轻轻抚摸那湿润冰凉的砖面，试图将这种触觉与视觉融合，去理解这块砖墙的“故事”。 他对颜色的感知，不受任何传统绘画理论的约束。他不会去考虑“冷暖色调的搭配”，也不会去追求“色彩的和谐”。他只是将眼前的一切，最直接地接纳。他看到的，是红色的热情，是蓝色的忧郁，是黄色的活力，是绿色的生机。但他也会看到，当红色与黑色混合时，所产生的那种深邃而神秘的力量；当白色与灰色交织时，所流露出的那种内敛而高级的质感。 他常常会捡拾一些色彩斑斓的石头，将它们放在一起。他不会去在意它们的材质，它们的价值，他只在意它们在一起时，所产生的视觉冲击。一块暗红色的石头，一块带着浅黄色斑纹的石头，一块浑身布满细密颗粒的深灰色石头，当它们被随意地堆叠在一起时，在他眼中，却构成了一幅充满生命力的画面。这种画面，可能不符合任何美学标准，但却能深深触动他。 他相信，每一个物体的颜色，都承载着它自己的“语言”。而他，则在努力地去“听懂”这些语言。他没有工具，没有画布，他的“画布”就是这个世界本身，他的“颜料”就是大自然最纯粹的色彩。他只是静静地观察，静静地感受，然后将这份感受，铭刻在自己的心中。 “傻瓜的美学（季）”中的这一章节，正是对这种纯粹视觉体验的记录。它不是在教授读者如何“调色”，而是邀请读者，用一种全新的视角，去重新认识我们司空见惯的色彩。去感受光影在物体上投下的微妙变化，去体会不同颜色之间最本能的碰撞与融合。去发现，原来我们每天都能看到的世界，竟然隐藏着如此丰富而动人的色彩叙事。 第二章：形态的低语，结构的张力 他常常会用一种孩童般的目光，去观察身边的各种“形状”。那不是经过精心设计的几何图形，而是大自然随意雕刻的奇妙造物。一根扭曲的枯枝，一段断裂的老木，一片被风吹卷的落叶，甚至是一个被遗弃在角落的破旧陶罐，都足以吸引他的全部注意力。 他不会去思考这些“形态”是否“美观”，是否“符合比例”。他只是被它们本身所吸引。他会用手去触摸，去感受它们表面的纹理，去体会它们弯曲或直立时所产生的力量感。他会在脑海中，将这些形态进行各种想象的组合。 比如，他会捡拾几根形态各异的树枝，然后将它们用藤蔓缠绕在一起。他没有预设的蓝图，只是随着自己的感觉走。有时，它们会形成一个向上攀升的螺旋，带着一种挣扎向上的生命力；有时，它们会交错盘结，形成一个复杂而粗犷的网状结构，仿佛诉说着岁月的沧桑。他会坐在那里，欣赏着这些即兴的组合，久久不能移开目光。 他发现，即使是最普通的物体，也隐藏着令人惊叹的“结构”。一块石头，可能表面粗糙，但你仔细观察，会发现它内部可能有着细腻的层理；一棵老树，它的枝干虽然遒劲，但每一根枝条的生长方向，都仿佛有着某种内在的逻辑。他会花很长时间，去“解剖”这些结构，去理解它们是如何形成，又是如何支撑起整个物体的。 有一次，他看到一个被遗弃的渔网。网线已经有些破损，但依然能看出它曾经的形状。他被网眼中的空隙吸引。他发现，这些空隙并不是均匀分布的，它们的大小、形状都各不相同，而且它们之间的连接，构成了一种奇妙的“网格”。他会用手去拨弄那些网线，感受它们绷紧和松弛时的不同状态，想象着它们在捕鱼时所承受的张力。 他认为，所谓的“结构”，不仅仅是物体外在的形态，更是它内在的骨架，是支撑它存在的力量。他会对那些看似杂乱无章的组合，产生浓厚的兴趣。他认为，在那些“混乱”中，往往隐藏着最原始、最本真的“秩序”。这种秩序，并非人类所赋予的，而是事物本身所具有的“生命力”的体现。 他也不会去追求“完美”的对称。他反而会对那些略带“不对称”的形态，更加着迷。他觉得，正是这些细微的不完美，让物体显得更加真实，更加生动。一片落叶，它的边缘可能参差不齐，它的叶脉可能粗细不一，但正是这些“瑕疵”，让它成为了一片独一无二的落叶。 他会将一些形状相似但大小不一的种子，收集起来，然后将它们随意地散落在地上。他看着这些种子，它们各自有着自己的形态，但当它们聚集在一起时，却构成了一种微妙的“韵律”。他认为，这种韵律，并非刻意为之，而是生命自身的一种“自然表达”。 “傻瓜的美学（季）”的这一章节，是对这种对“形态”与“结构”的直觉式理解的呈现。它不是在教授读者如何“构图”，而是邀请读者，去打破对“完美”和“对称”的执念。去拥抱那些看似不规则、不完美的形态，去发现它们内在的张力与生命力。去感受，原来生活中那些被我们忽略的“形状”，都在以它们独特的方式，诉说着关于存在与支撑的故事。 第三章：时间的长河，生命的痕迹 他是一个非常“慢”的人。他不急不躁，对时间的流逝有着异乎寻常的耐心。对他而言，时间并非一个抽象的概念，而是可以被感知，可以被触摸的实体。他能在事物的“痕迹”中，读懂时间的流淌。 他最喜欢做的事情之一，就是去观察那些被时间“磨砺”过的物体。一块被遗弃在路边的石头，可能已经不再光滑，表面布满了风雨侵蚀的痕迹，但正是这些痕迹，讲述着它经历了多少个日夜，承受了多少次风吹雨打。在他眼中，这些痕迹不是“破损”，而是“故事”。 他会仔细观察一件旧衣服，那些磨损的衣角，褪色的布料，甚至是被缝补过的痕迹，都让他着迷。他能想象出，这件衣服曾经的主人，是如何穿着它，经历了怎样的生活。这些“痕迹”如同历史的年轮，承载着岁月的重量。 他会去森林深处，寻找那些已经腐朽的树木。它们曾经高大挺拔，如今却轰然倒地，被苔藓和真菌覆盖。但即使在腐朽的过程中，它们依然展现出一种别样的生命力。那些缠绕在树干上的藤蔓，那些在树皮上生长的菌类，都在诉说着生命的循环。他不会感到恐惧或厌恶，反而会从中感受到一种深刻的“哲学”。 他会将一些旧的，已经失去实用价值的物品，收集起来。比如，一把生锈的剪刀，一个缺口的杯子，一个已经无法再响起的怀表。他不会去修复它们，而是将它们摆放在一起，让它们以最真实的状态，呈现出它们被时间“雕刻”后的样子。在他眼中，这些“废弃物”并非毫无价值，它们是时间留下的“印记”，是生命历程的“见证”。 他对“衰败”有一种近乎崇拜的态度。他认为，衰败并非终结，而是另一种形式的“重生”或“沉淀”。一片枯萎的叶子，它失去了翠绿，但它的脉络变得更加清晰，它的颜色变得更加深邃，它最终会化作养分，滋养新的生命。 他会记录下季节的变化。春天，嫩芽破土而出，生机勃勃；夏天，万物繁茂，绿意盎然；秋天，色彩斑斓，果实累累；冬天，万物凋零，一片静谧。他不是在描绘风景，而是在感受时间的“韵律”。他能从早春的微风中，感受到生命的萌动；从盛夏的烈日下，感受到生命的蓬勃；从深秋的落叶中，感受到生命的沉淀；从冬日的寒风中，感受到生命的休养。 他会将这些对时间的感悟，用最直接的方式表达出来。他可能会将收集来的树枝，故意让它们保持枯朽的状态，然后将它们摆放出一种“垂暮”的姿态。他可能会将一些风化的石头，堆叠在一起，让它们之间产生一种“疏离”而“沉静”的对话。 “傻瓜的美学（季）”的这一章节，是对“时间”和“痕迹”的深刻体悟。它不是在讲述“历史”，而是邀请读者，去感受时间在万物身上留下的“印记”。去理解，那些看似“破旧”和“衰败”的事物，反而蕴含着最深刻的生命力与哲学。去发现，原来在“慢”与“静”中，隐藏着对生命最真实的理解。 尾声：无尽的探索，永恒的韵味 “傻瓜的美学（季）”并非一本有明确终点的书。它所呈现的，不过是主人公在探索过程中的一瞥。他所发现的美，并非固定不变的公式，而是一种持续不断的、动态的体验。 他不会停止观察，不会停止感受。明天，他可能会在晨露中，发现一种新的色彩；后天，他可能会在微风中，听到一种新的旋律；大后天，他可能会在云卷云舒中，看到一种新的形态。他的世界，永远充满着新鲜的发现，永远流淌着无尽的韵味。 读者在阅读这本书时，可能会感到一种陌生，甚至是不解。这正是“傻瓜的美学”的魅力所在。它挑战了我们固有的审美观念，它让我们重新审视自己与世界的关系。它告诉我们，美，无处不在，只是我们常常因为太过匆忙，太过功利，而错过了它。 这本书，并非教导读者如何去“创作”艺术，而是邀请读者，去“成为”一个更敏锐的观察者，一个更深刻的感受者。去拥抱那些不完美，去珍视那些被忽略的细节，去从最平凡的事物中，汲取最不平凡的力量。 “傻瓜的美学（季）”，如同一次邀请，邀请读者一同踏上一段回归本真，回归自然的旅程。在这段旅程中，没有所谓的“标准”，只有最纯粹的感知。没有所谓的“对错”，只有最真挚的情感。它所留下的，不是一个固定的答案，而是一种持续的思考，一种永恒的韵味。

评分☆☆☆☆☆

我对《傻瓜的美学（季）》这本书充满了期待，主要是因为它的书名非常吸引我。在我看来，“傻瓜”往往是那些不拘泥于世俗眼光，敢于坚持自己内心声音的人。而“美学”则指向了一种对事物本质的探求和审美体验。“季”字则暗示了内容的丰富性或系列性，可能意味着作者将围绕“傻瓜的美学”这一主题，在不同阶段或不同角度进行深入探讨。我设想，这本书可能不会像大多数艺术评论那样，分析大师的作品，罗列理论，而是会以一种更接地气、更个人化的方式，去挖掘那些被忽略的、甚至是被嘲笑的“傻瓜式”创作或生活方式中的美。或许是在一件粗糙的手工品中，在一次看似无意义的坚持中，在一种不被理解的情感表达中，作者找到了独特的审美价值。我希望这本书能引导我跳出对“聪明”和“成功”的固有定义，去发现那些朴素、真诚、甚至是有些笨拙的美。它有可能颠覆我一直以来对美学的认知，让我看到一种更加包容和多元的审美世界。

评分☆☆☆☆☆

《傻瓜的美学（季）》这本书，名字就带着一股子特立独行的劲儿。我向来对那些打破常规、挑战陈规的作品情有独钟，而这个书名恰恰击中了我的兴趣点。想象一下，在艺术的殿堂里，那些不按常理出牌、甚至显得有些“愚笨”的创作，是否反而能触及到更深层的情感，或者展现出一种不加修饰的原始力量？我猜想，作者可能是在探讨一种反智主义的美学，一种不屑于卖弄技巧，而是纯粹地去感受、去表达的艺术姿态。这种“傻瓜”式的直接和坦诚，或许正是当下这个信息爆炸、过度包装的时代所稀缺的。我想知道，作者是如何将这种“傻气”转化为一种独特的审美语言，又如何在一个个“季”的篇章中，层层递进地展现这种美学理念的演变和深化。它会不会让我重新审视那些在生活中被我们视为“笨拙”的尝试，是否其实蕴含着另一种形式的成功，或者是一种不被主流价值观所定义的价值？我非常期待它能提供一种全新的观察世界和理解艺术的方式，让我带着一颗更加开放和包容的心去体会其中的奥妙。

评分☆☆☆☆☆

初次接触《傻瓜的美学（季）》这个书名，便在心中激起了层层涟漪。它不同于那些充斥着晦涩理论或炫技辞藻的艺术类书籍，反而带着一种朴实无华的亲近感，又蕴含着一丝令人玩味的颠覆性。我猜想，这本书可能是在反思我们这个时代对于“聪明”、“效率”和“成功”的过度追求，从而试图揭示在那些被主流价值所“淘汰”的“傻瓜式”的生活态度、艺术创作或思维模式中，或许隐藏着更为真挚、更具生命力的美。它可能是一种对“不完美”的拥抱，一种对“笨拙”的欣赏，一种对“无用之用”的探寻。我期待它能够为我打开一扇新的窗户，让我看到那些不被光环笼罩的角落，发现那些朴素却动人的闪光点。我希望它能带给我一种卸下防备的轻松感，让我重新审视那些被我们视为“不够好”的事物，从中体会到一种别样的、深邃的美。

评分☆☆☆☆☆

一本叫《傻瓜的美学（季）》的书，光听名字就很有意思。我最近在寻找一些能带来新视角，甚至是颠覆性的阅读体验的书，而这本书似乎恰好能满足这种期待。虽然我还没来得及翻开它，但脑海中已经勾勒出了无数种可能性。是关于艺术创作中那些看似“不合逻辑”却充满巧思的“傻气”？还是生活哲学里，放下那些世俗的聪明，反而能拥抱一种更纯粹、更真诚的美？“季”这个字，暗示着它可能不是一本孤立的作品，而是一个系列，或者是在某个时间段内，作者持续探索和表达的主题。这让我对接下来的阅读充满了好奇。我期待它能挑战我固有的审美认知，让我重新审视那些被我们忽略或低估的“不完美”，或许在那些被认为是“傻瓜”的行为和思考方式中，隐藏着意想不到的智慧和独特的美感。我喜欢那些能让我跳出舒适区，去思考“为什么”的书，而《傻瓜的美学（季）》听起来就具备这样的潜质。我希望它不仅仅是一本好看的书，更是一次能引发深刻思考的旅程。

评分☆☆☆☆☆

《傻瓜的美学（季）》这个书名，本身就散发着一种矛盾而迷人的魅力。在我看来，“傻瓜”往往代表着一种纯粹、无畏，甚至可以说是“不识时务”的状态，而“美学”则关乎精致、品味和对事物价值的判断。将两者结合，似乎是在挑战我们对“美”的既有认知。我猜测，这本书并非是鼓吹愚蠢，而是试图发掘在那些看似“傻瓜”的行为、思想或创作中，所蕴含的某种超越功利和世俗智慧的、更本质的美。或许是作者通过观察生活中的某些片段，发现了一些被我们忽略的、充满生命力的“傻气”，并从中提炼出一种独特的审美逻辑。我希望这本书能引导我以一种更轻松、更不设防的心态去审视世界，去理解那些不完美但却真实动人的事物。它可能是一种对“聪明”的反思，一种对“成功”的重新定义，让我明白，有时候，放下过多的计算和顾虑，反而能获得更纯粹的快乐和更深刻的感悟。