我要上央美 人物速写 重庆大学出版社 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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赵浪 著

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• 美术教学
• 人物速写
• 素描
• 绘画
• 央美
• 考研
• 艺术生
• 重庆大学出版社
• 速写技法
• 入门教程

店铺： 北京群洲文化专营店

出版社： 重庆大学出版社

ISBN：9787568906036

商品编码：29728253356

包装：平装-胶订

出版时间：2017-07-01

基本信息

书名：我要上央美 人物速写

定价：32.00元

作者：赵浪

出版社：重庆大学出版社

出版日期：2017-07-01

ISBN：9787568906036

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装-胶订

开本：8开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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《我要上央美·人物速写》重点清晰，结构完整，从人物速写的基础常识到五官、四肢的基本功练习，到站姿、坐姿、蹲姿的分类专项讲解练习，再到综合的组合、场景练习，是一本质量较高的考前辅导用书。

内容提要

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《我要上央美·人物速写》一书围绕高考美术中人物速写的考试重点及技巧提高，由浅入深地进行了专项辅导，并在书中穿插了理论知识、局部剖析、照片对比等实用内容，有针对性地帮生快速掌握考试技巧、把握考试重点；同时，书中分步骤地对画面表现进行了细致剖析，点出重要细节，易于考生学习上手。

目录

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章 基本知识1.学习速写的目的及意义 ……………………………………………… 012.速写绘画姿势 ………………………………………………………… 013.认识人体骨骼和肌肉 ………………………………………………… 014.速写中的比例测量方法 ……………………………………………… 015.结构与体块 …………………………………………………………… 01
第二章 五官练习1.眼 ……………………………………………………………………… 022.嘴 ……………………………………………………………………… 023.鼻 ……………………………………………………………………… 034.耳 ……………………………………………………………………… 03
第三章 头、手、脚练习1.头部 …………………………………………………………………… 042.手与手臂 ……………………………………………………………… 063.鞋与腿 ………………………………………………………………… 074.综合练习 ……………………………………………………………… 08
第四章 站姿训练1.步骤表现 ……………………………………………………………… 102.照片速写 ……………………………………………………………… 113.课堂内外 ……………………………………………………………… 12
第五章 坐姿训练1.步骤表现 ……………………………………………………………… 222.照片速写 ……………………………………………………………… 233.课堂内外 ……………………………………………………………… 24
第六章蹲姿训练1.步骤表现 ……………………………………………………………… 342.照片速写 ……………………………………………………………… 353.课堂内外 ……………………………………………………………… 36
第七章 组合训练1.画面分析 ……………………………………………………………… 422.课堂内外 ……………………………………………………………… 43

作者介绍

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赵浪，湖北人，其速写画风简单易学，适用于各地联考与美院考试。

文摘

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序言

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《意象与笔触：人物速写的探索之路》 引言 素描，作为造型艺术的基础，是培养艺术家观察能力、表现能力和创造力的基石。而在素描的诸多门类中，人物速写以其独特的魅力和挑战性，占据着举足轻重的地位。它不仅仅是对瞬间动态的捕捉，更是对生命姿态、情感流露和精神气质的深刻理解与表达。本次推出的《意象与笔触：人物速写的探索之路》，正是这样一本旨在引导读者深入理解人物速写精髓，掌握高效创作技法的专业指南。本书聚焦于“意象”与“笔触”两大核心概念，旨在打破僵化的技巧束缚，激发观者内在的艺术感知力，从而在速写创作中实现更加自由、生动且富有表现力的突破。 第一章：速写的心灵之眼——感知与观察的艺术 速写，顾名思义，“速”是其显著特征，但“速”绝非盲目仓促。真正优秀的速写，是建立在敏锐观察和深刻理解之上的“速”。本章将深入探讨如何训练和提升我们的观察能力。我们将从基础的形体结构入手，解析人体骨骼、肌肉的起伏与连接，理解它们如何支撑起各种动态和姿态。但这仅仅是“形”的感知，更重要的是“意”的捕捉。 形体结构与空间意识： 详细讲解人体比例、透视原理在速写中的应用，以及如何通过简练的线条勾勒出人体的体积感和空间感。我们将提供一系列示范，展示如何从复杂的三维形态中提取出关键的二维表现元素。 动态捕捉与瞬间的张力： 分析人物动态的本质，无论是奔跑的疾驰、站立的沉静，还是坐卧的舒缓，都蕴含着独特的“势”。本章将教导读者如何快速识别和捕捉这些“势”，并通过线条的抑扬顿挫、疏密变化来表现动态的能量和节奏。我们将研究不同类型动态的特征，例如轴线、重心转移、肢体连接的力度等，并提供针对性的训练方法。 神态表情与内在情感的映射： 人物速写不仅仅是肢体的描绘，更是心灵的写照。本章将着重讲解如何观察和表现人物的面部表情，解读眉眼、口鼻、嘴角细微的变化所传递的情感信息。我们将通过大量的实例，解析不同情绪（如喜悦、悲伤、愤怒、专注等）在面部产生的具体形态，并指导读者如何用寥寥数笔勾勒出人物的内心世界。 环境与氛围的融入： 一个出色的人物速写，往往能将人物置于其所处的环境中，环境的烘托能进一步丰富人物的性格和故事性。本章将探讨如何用简练的手法，将背景、道具等环境元素有机地融入速写，暗示人物的身份、职业或所处的场景，从而增强画面的叙事性和完整性。 第二章：意象的提炼与升华——形与神的辩证统一 “意象”是速写创作的灵魂。它不是对客观物体的简单复刻，而是艺术家通过观察和思考，将外在的形体与内在的情感、精神气质融为一体，所形成的独特艺术感受。本章将引导读者超越对具体形态的描绘，去追求“神似”而非“形似”的境界。 从“形”到“意”的转换： 探讨如何将眼睛看到的“形”转化为大脑理解的“意”。这涉及到艺术家的主观判断和取舍。我们将分析艺术家如何在纷繁的细节中找出最具代表性的特征，并舍弃不必要的干扰因素，从而抓住对象的本质。 线条的性格与情感表达： 线条是速写的语言。不同的线条具有不同的性格和情感倾向。本章将深入研究不同类型的线条（如刚劲有力的直线、柔美流畅的曲线、粗犷有力的折线、轻盈细腻的点线等）所能传达的情感和气质。我们将通过大量实例，展示线条如何表现对象的质感、重量、速度以及人物的内心状态。 体积与块面的构成： 速写并非仅仅依赖于线条，对体积和块面的理解与塑造同样至关重要。本章将讲解如何利用线条的疏密、粗细、虚实来区分和表现对象的体积感和光影关系，从而赋予画面扎实的造型基础。我们将研究如何通过概括性的块面来处理复杂的人物结构，快速建立起画面的主次关系和空间层次。 人物的典型性与个性化： 优秀的速写能够捕捉到人物的典型特征，使其具有普遍的代表性，同时又能展现其独特的个性。本章将分析如何通过对方方面面的观察和提炼，既抓住某一类人物的共性，又凸显其个体的差异，创造出既典型又鲜活的人物形象。 第三章：笔触的探索与运用——技法的革新与自由 “笔触”是艺术家在速写创作中与画面互动的痕迹，它不仅承载着技巧，更蕴含着艺术家的思考和情感。本章将打破传统速写技法中对单一笔法的依赖，鼓励读者探索多样化的笔触运用，使速写更具表现力和生命力。 传统笔法的传承与创新： 回顾并梳理人物速写中的经典笔法，如排线法、擦线法、点触法等，分析它们各自的优势和适用场景。在此基础上，我们将鼓励读者在掌握这些基础技法的同时，积极探索新的笔触语言，形成属于自己的独特表现方式。 笔触的速度与节奏： 速写强调“速”，而笔触的速度与节奏正是“速”的具体体现。本章将研究不同速度的笔触所产生的不同效果，例如快速的挥洒能带来奔放的动感，细腻的刻画则能展现精致的质感。我们将分析如何通过控制笔触的速度和连接，来调节画面的节奏和韵律。 笔触的力度与韵味： 笔触的力度变化是表现对象的重要手段。轻柔的笔触可以表现细腻、脆弱，有力的笔触则能展现坚实、厚重。本章将指导读者如何根据描绘对象的不同，运用不同力度的笔触，从而赋予画面丰富的层次感和表现力。 墨色与灰度的运用： 速写并非只有黑白。本章将探讨墨色和灰度在速写中的作用，如何通过墨色的浓淡、灰度的变化来丰富画面的表现力，增强画面的层次感和空间感，甚至暗示光影的走向。我们将研究如何巧妙地运用墨色来突出重点、引导视线，从而提升画面的整体效果。 尝试不同的绘画工具与材料： 除了传统的铅笔和炭笔，本章还将鼓励读者尝试钢笔、毛笔、马克笔等不同的绘画工具，以及不同的纸张材质。这些尝试不仅能带来全新的视觉体验，更能激发艺术家在技法和表现方式上的无限可能。 第四章：实战演练与案例解析——从理论到实践的飞跃 理论知识的掌握是基础，而将这些理论转化为实际创作能力，则需要大量的实践和深入的分析。本章将提供丰富的实战演练案例，并结合详细的解析，帮助读者将前文所学的理论知识融会贯通，切实提升速写创作水平。 不同角度、不同姿态的人物速写： 提供从不同角度（正面、侧面、背面、俯视、仰视等）和不同姿态（站、坐、走、跑、跳、躺等）的人物速写范例，并对每一个案例进行详细的分析，包括构图、结构、动态、神态、笔触等方面的处理手法。 复杂场景下的速写挑战： 探讨如何在人流密集、动态复杂的环境中进行速写，如街头、集市、广场、体育赛事等。分析如何在混乱的场景中抓住主体，提炼关键元素，并快速完成创作。 不同年龄、不同职业人物的速写特点： 针对不同年龄段（儿童、青年、老年）和不同职业（工人、农民、学生、艺术家、商人等）的人物，分析其在体态、神态、服饰等方面的差异，以及在速写中应如何体现这些特点。 大师作品的速写语言解读： 精选多位中外著名艺术家的人物速写作品，从其线条的运用、构图的巧思、意象的表达等方面进行深入解读，学习大师的创作理念和技法精髓。 问题诊断与提升策略： 针对速写过程中常见的错误和不足（如结构不清、比例失调、动态僵硬、表情呆板、笔触单一等），进行系统的诊断，并提供有针对性的训练和改进策略。 结语 《意象与笔触：人物速写的探索之路》并非一本枯燥的技法手册，而是一次与读者共同进行的艺术探索之旅。我们坚信，速写不仅仅是技巧的训练，更是心灵的对话、思想的表达。希望本书能够成为您手中开启人物速写艺术之门的钥匙，激发您对生命形态的无限热爱，并通过手中的画笔，描绘出内心深处独一无二的意象世界。愿您在速写的道路上，不断超越，发现更广阔的艺术天地！

评分☆☆☆☆☆

这本《我要上央美：人物速写》简直是我速写路上的一盏明灯！作为一个长期被人物结构和动态折磨得体无完肤的美术生，我尝试过各种教材，但很多都流于表面，要么知识点过于零散，要么讲得过于晦涩难懂，看得我头疼。直到遇见这本书，我才真正感受到“茅塞顿开”的喜悦。它不是简单地罗列技巧，而是循序渐进地引导读者理解人物速写的核心——形体、动态和空间感。从最基础的头部结构、躯干骨骼的理解，到四肢关节的运动规律，再到人物动态的捕捉和表现，每一步都讲解得极其透彻。我尤其喜欢书中对不同姿态下人体骨骼和肌肉走向的分析，配合着清晰的插图，让我对人体本身的立体感有了更深的认识。以前画人物总是感觉“站不稳”，或者动作僵硬，但看了这本书后，我开始学会从整体上去把握人物的重心和力量走向，画出来的线条也更加流畅自然，不再是死板的堆砌。而且，它还强调了速写中的“取舍”和“概括”，教我如何在有限的时间内抓住人物最本质的特征，而不是纠结于细枝末节。这对于考前集训来说，简直是效率的保证！

评分☆☆☆☆☆

这本《我要上央美：人物速写》的排版和内容呈现方式也相当令人惊喜。作为一本美术类教材，清晰直观的视觉引导至关重要，而这本书在这方面做得非常出色。每一章节的逻辑都很清晰，从宏观到微观，从理论到实践，过渡自然流畅，不会让人产生混乱感。书中大量的例图，无论是整体动态还是局部细节，都处理得非常精细，而且尺寸恰到好处，能够清晰地展现出作者想要表达的笔触和造型特点。我尤其欣赏书中对于不同练习的建议，比如建议在什么环境下进行练习，如何提高观察能力，如何训练手眼协调等等，这些都是非常实用的指导，帮助我们更有效地进行日常的训练。重庆大学出版社作为出版方，也确实在细节上有所考量，纸张的质感很好，不易反光，印刷清晰，色彩还原度也不错，翻阅体验非常舒适。这本书不仅仅是教学，更像是一本陪伴我们成长的速写导师，它让你在学习的过程中，不仅掌握技能，更能培养出对造型艺术的敬畏和热爱。

评分☆☆☆☆☆

我之前一直以为人物速写就是对着人画，越多越好，越快越好，但这本书彻底颠覆了我的认知。它告诉我，速写不只是“快”，更是“准”和“有表现力”。书中对于如何“抓大形”和“点睛”的讲解，让我醍醐灌顶。它教我们如何在极短的时间内，捕捉到人物最核心的造型语言，比如人物的重心线、肩膀和骨盆的转折关系，以及头部最关键的特征点。这些“点”和“线”，就像是人物的灵魂，一旦抓住了，整个画面就有了生命。我还特别喜欢书中关于“空间感”的训练方法，如何通过虚实、疏密、明暗等手段，让原本二维的画面产生三维的深度和空间层次，这对于提升画面效果至关重要。我曾经画人物总觉得扁平，看了这本书后，我开始尝试运用不同的线条和块面去区分形体的前后关系，效果显著。这本书就像一位技艺精湛的老师傅，把复杂的技法拆解成一个个易于理解的步骤，让我们这些初学者也能从中受益匪浅，看到自己的进步。

评分☆☆☆☆☆

真的很难得看到一本如此注重“速写精神”的书。很多速写书充其量就是教你怎么“画得像”，但这本书却能让你思考“为什么要这样画”。它不只告诉你怎么用线条去表现，更引导你去感受对象，去理解形体背后的逻辑。比如，它在讲到不同光源下人物的明暗处理时，不是简单地给你一个套路，而是通过分析光线在人体上的折射和反射，让你理解不同体块如何受光，如何产生阴影，从而掌握更具表现力的黑白灰关系。我记得有一次，我对着书里一个动态人物的分析琢磨了很久，作者并没有直接给出“这里这样画”的答案，而是提出了一系列问题，引导我去思考，去观察。这种“启发式”的学习方式，让我觉得自己在和一位经验丰富的老师对话，而不是被动地接受知识。而且，书中大量的范例，从不同角度、不同年龄、不同职业的人物，都处理得非常到位，线条的粗细、虚实，节奏的快慢，都恰到好处，充满了生命力。每次翻阅，都能从中汲取新的灵感，感觉自己的速写水平在不知不觉中提升。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我一开始对这本书并没有抱太大的期望，毕竟市面上同类书籍太多了，很难有亮点。但翻开之后，我彻底被它吸引了。它的语言风格非常接地气，不像一些理论书那样枯燥乏味，而是用一种非常幽默风趣的方式，把枯燥的解剖知识变得生动有趣。比如，它用“骨骼像房子的承重梁，肌肉像覆盖其上的墙壁和装饰”来比喻，一下子就让我明白了人体的基本结构。而且，书中很多范例都非常有代表性，涵盖了不同年龄、不同体型、不同动态的人物，让我能够接触到各种各样的挑战。更重要的是，它不仅仅教我们“怎么画”，更教我们“怎么思考”。它引导我们去观察生活中的人物，去感受他们的情绪和状态，然后将这些感受融入到速写中。这本书让我觉得，速写不再是一项枯燥的考试科目，而是一种与世界沟通的方式，一种记录生活、表达情感的艺术。我真的非常庆幸能够遇到这本书，它让我对人物速写产生了浓厚的兴趣，也为我未来的美术学习打下了坚实的基础。