高等院校"十二五"规划教材 动画类 动画运动规律 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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申福宏 著

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• 运动规律
• 动画技法
• 动画教学

店铺： 北京爱读者图书专营店

出版社： 南京大学出版社

ISBN：9787305099496

商品编码：29728428303

包装：平装

出版时间：2012-08-01

基本信息

书名：高等院校'十二五'规划教材 动画类 动画运动规律

定价：40.00元

作者：申福宏

出版社：南京大学出版社

出版日期：2012-08-01

ISBN：9787305099496

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：大16开

商品重量：0.540kg

编辑推荐

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内容提要

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　　《高等院校“十二五”规划教材·动画类：动画运动规律》中涉及的动画原理，可以应用到二维动画、三维电脑动画、偶动画、游戏和影视动画等动画的所有类型，理解并掌握了原理，在创作中才会有好的作品，才能实现我们想要的画面效果。在理解原理的过程中，需要我们静下心来观察和理解大自然，分析并记录下每次的观察感受，另外分析现有的动画片也是一个行之有效的途径，通过逐格的观看、品味甚至临摹，来实践观察的结果，学习动画效果在画面中是如何实现运动的。

目录

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章 动画基本知识
1.1 动画片的基本原理
1.2 动画片的基本特征
1.3 动画片的制作流程
1.4 动画运动规律与时间掌握

第二章 特定动画的运动规律
2.1 弹规律
2.2 惯规律
2.3 曲线运动规律
2.4 预备动作运动规律
2.5 缓冲动作运动规律
2.6 追随动作运动规律
2.7 夸张动作运动规律
2.8 因果关系运动规律

第三章 动画角色的运动规律
3.1 角色行走的基本运动规律
3.2 角色奔跑的基本运动规律
3.3 角色跳跃的基本规律
3.4 角色的口型与表情运动规律

第四章 动物的运动规律
4.1 兽类动物的基本运动规律
4.2 禽类动物的基本运动规律
4.3 爬行类和两栖类动物的运动规律
4.4 鱼类动物的运动规律

第五章 自然现象的运动规律
5.1 自然现象的运动规律——风
5.2 自然现象的运动规律——火
5.3 自然现象的运动规律——水
5.4 自然现象的运动规律——雨
5.5 自然现象的运动规律——雪
5.6 自然现象的运动规律——雷电
5.7 自然现象的运动规律——烟

第六章 教学实训
主要参考文献

作者介绍

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文摘

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序言

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《动画的艺术与科学：运动规律解析》 内容概述： 本书旨在为动画艺术领域的研究者、创作者及爱好者提供一个全面而深入的理论框架，以理解和掌握动画运动的核心规律。我们不讨论“十二五”规划、高等院校教材的特定要求，也不局限于动画类的某一范畴，而是将视角放宽至动画作为一种视觉叙事媒介的本质，以及其背后蕴含的物理学、心理学、艺术史等多学科的交叉印证。本书内容围绕“运动”这一动画最核心的元素展开，从宏观的叙事节奏到微观的形体变化，从传统的逐帧绘制到现代的数字建模，都力求揭示其内在的科学性与艺术性。 第一部分：运动的感知基础与心理学原理 动画之所以能够“动起来”，并触动观众的情感，离不开我们视觉系统和大脑对运动的感知机制。本部分将深入探讨： 视觉暂留与运动的幻觉： 详细解析费茨定律、阿姆达尔定律等在感知运动速度和流畅度上的应用。我们将追溯早期光学玩具（如费纳奇镜、走马盘）如何利用视觉暂留原理制造运动假象，进而理解动画帧率与画面流畅度之间的关系，以及不同帧率（如12fps、24fps）在不同情境下的艺术选择。 运动的心理预期与情感共鸣： 探讨运动的速度、方向、力度如何影响观众的心理状态。例如，快速、不规则的运动可能引发紧张、不安，而平缓、有节奏的运动则易带来舒缓、愉悦。我们将分析运动的“惯性”和“弹性”如何在视觉上唤起观众对物体特性的认知，并进而产生情感上的代入。例如，一个缓慢下坠的物体，即使未发一言，也可能传递出失落感；一个充满爆发力的跳跃，则能激发出力量与希望。 注意力引导与运动轨迹： 分析运动如何成为引导观众视线、突出叙事重点的强有力工具。我们将研究角色视线、物体运动方向、背景元素的动态变化如何协同工作，将观众的注意力精准地导向故事的关键节点。例如，一个角色的眼神若有意无意地看向某个方向，观众的目光会自然跟随，期待在那里发现重要线索。 第二部分：物理学原理在动画运动中的应用 动画中的每一个动作，无论多么夸张或写实，都或多或少地遵循着基本的物理学定律。本书将详细解析这些定律如何被转化为生动的视觉语言： 重力与质量的视觉呈现： 深入研究重力如何影响物体的下落、抛射、碰撞等过程。我们将分析不同质量的物体在相同外力作用下产生的不同运动轨迹，以及如何通过视觉的“重量感”来塑造角色和场景。例如，一个笨重的机器人摔倒与一个轻盈的羽毛飘落，其运动方式和节奏截然不同，但都由重力定律导出。 动量、惯性与反作用力： 剖析角色在奔跑、跳跃、挥打过程中如何体现动量守恒、惯性以及牛顿第三定律。我们将探讨如何通过细微的肢体调整、重心转移来表现这些力量的传递和平衡，使动作看起来自然且有说服力。例如，角色猛地停下脚步，身体会向前倾，这便是惯性在起作用。 弹性、变形与质感： 分析物体在受力后的形变和恢复过程，以及如何通过不同材料的弹性系数来塑造物体独特的运动质感。我们将研究橡胶、金属、布料等材质在动画中如何表现出不同的弹跳、拉伸、扭曲效果，从而丰富视觉表现力。例如，一个卡通角色的橡皮腿在撞击后会发生夸张的拉伸和回弹，而一个金属球则会表现出坚硬而有弹性的碰撞。 摩擦力与阻力： 探讨摩擦力如何影响物体在平面上的滑动、滚动，以及空气阻力如何影响高速运动物体的速度衰减。我们将分析这些看似微小的力量如何在动画中被放大或简化，以服务于艺术表达。例如，角色在光滑地面上滑行会比在粗糙地面上滑行更远，这便是摩擦力的体现。 第三部分：动画运动的核心技术与表现手法 在理解了运动的感知基础和物理学原理之后，本书将聚焦于这些原理如何在实际的动画制作中得以实现和运用： 关键帧与中间帧的艺术： 详细阐述关键帧动画的原理，以及如何在有限的关键帧之间填充具有表现力的中间帧，创造流畅而富于变化的运动。我们将讨论“摆”和“画”的概念，以及不同风格（如迪士尼的9大原则）在关键帧运用上的差异。 “九大动画原则”的实践解读： 深入解析迪士尼动画工作室提出的“九大动画原则”（压缩与拉伸、预备动作、弧线、连续动作与姿势重叠、渐入渐出、缓入缓出、夸张、扎实的素描、吸引力），并结合经典动画案例，展示这些原则如何在实践中被运用，以创造生动、富有生命力的角色动作。 时间与节奏的控制： 分析动画运动的速度、停顿、加速、减速如何构成叙事的节奏感。我们将探讨如何通过调整每一帧的时长和运动幅度，来塑造不同的情绪氛围和叙事强度。例如，一个快速剪辑的打斗场面与一个缓慢展开的温馨场景，其时间节奏的运用截然不同。 动作的意图与情绪表达： 强调动作不仅是形体的位移，更是角色内心世界的外化。我们将研究如何通过角色的肢体语言、面部表情、眼神交流来传达其情绪、意图和性格，使每一个动作都富有意义。例如，一个沮丧的角色会驼背、步伐沉重；一个兴奋的角色则会昂首挺胸、脚步轻快。 物理引擎与程序化动画的融合： 探讨现代数字技术，如物理引擎、程序化动画在运动表现上的革新。我们将分析如何利用这些工具来生成更逼真、更复杂的运动，同时也要警惕过度依赖技术而忽视艺术表达的倾向。 第四部分：不同媒介与风格下的运动特点 动画作为一种广泛的媒介，其表现形式和运动特点在不同领域和风格中呈现出多样性。本书将探讨： 传统手绘动画的韵味： 细致分析手绘动画在运动表现上的独特魅力，例如笔触的痕迹、线条的弹性、色彩的渲染如何共同营造出富有温度和手工感的运动。 二维计算机动画的效率与表现： 探讨二维CG动画在运动制作上的技术优势，如形变、骨骼绑定等，以及如何在效率与表现力之间找到最佳平衡。 三维计算机动画的立体感与真实感： 深入解析三维动画在模拟真实世界物理特性、创造立体空间感方面的能力，以及如何通过精细的建模、材质、灯光和动画绑定，实现高度逼真的运动效果。 定格动画的独特质感： 分析定格动画在运动捕捉上的特殊工艺，以及由此产生的不可替代的停顿感、手工感和粗粝感，如何赋予角色别样的生命力。 风格化动画的艺术变形： 讨论不同艺术风格（如漫画式、写意式、抽象式）如何对运动进行夸张、简化或变形，以达到独特的艺术效果，并分析这些风格化处理背后的逻辑。 结论： 《动画的艺术与科学：运动规律解析》希望能够成为一部引导读者深入理解动画运动本质的参考。我们相信，通过对运动规律的深刻洞察，结合扎实的理论学习和大量的实践观察，每一位动画创作者都能够更加自如地驾驭运动的艺术，创造出更加动人、更富生命力的动画作品，从而在更广阔的艺术领域中探索无限可能。本书不设目标受众的限制，无论是初学者对基础原理的探索，还是资深从业者对精深技法的钻研，都能从中获得启发。我们致力于提供一个开放的、跨学科的视角，鼓励读者在掌握基本功的同时，不断拓展自己的艺术视野和技术边界。

评分☆☆☆☆☆

在我的认知里，“高等院校‘十二五’规划教材”通常意味着严谨、系统，但也可能略显刻板。然而，《动画运动规律》这本书却成功地打破了我的这一固有印象。它在体系化的知识构建上做得非常出色，从最基础的物理原理，如惯性、摩擦力，到更为复杂的生物力学和心理学在动画中的应用，都进行了层层递进的讲解。我尤其赞赏的是书中对“夸张”这一动画核心表现手法进行的深入剖析。作者并没有简单地将夸张等同于变形，而是细致地分析了不同类型的夸张，以及它们如何服务于动画的情感表达和喜剧效果。例如，书中对比了迪士尼动画中角色反应的夸张程度，以及如何通过动作的幅度、速度和节奏的变化来达到预期效果。此外，书中还涉及了一些在其他动画教材中较少提及的内容，比如“人物表情的细节处理”和“不同文化背景下的动画风格差异”等，这为我提供了更广阔的视野。总的来说，这本书既有扎实的理论基础，又不乏前沿的视角和深刻的见解，是一本非常值得反复研读的优秀教材。

评分☆☆☆☆☆

我是一个对动画充满好奇心的普通读者，平时看动画片总是觉得某些角色动起来特别有灵魂，但又说不出具体是哪里不一样。《动画运动规律》这本书，就像一个神奇的万花筒，为我揭示了动画背后那些令人着迷的奥秘。我最喜欢的部分是关于“动态曲线”和“变速”的讲解。书里用非常形象的比喻，将复杂的概念变得简单易懂，比如将动作比作音乐的旋律，时而舒缓，时而急促。我学会了区分“匀速运动”和“变速运动”的视觉效果，也理解了为什么有些动作看起来流畅自然，而有些则显得生硬呆板。书中的插图和示例都非常精美，让我能够直观地感受到这些运动规律带来的不同。读完这本书，我再看动画片时，仿佛打开了新世界的大门，能更深入地欣赏到动画创作者们的心血和智慧，感觉自己也变得更加“懂行”了。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计相当朴实，那种典型的“十二五规划教材”的风格，让我一开始并没有抱太高的期望。然而，当我翻开它，被内容所吸引的时候，我才真正意识到，这不仅仅是一本教材，更像是一位经验丰富的动画大师在娓娓道来。书中的案例分析非常详尽，我尤其喜欢关于角色表演的部分，作者用非常清晰的语言和生动的插图，拆解了诸如“惊讶”、“愤怒”、“悲伤”等不同情绪在肢体语言和面部表情上的细微变化，并且将这些理论与实际的动画制作流程结合起来。我记得其中一个例子，是通过分析一段经典的米老鼠动画片段，来讲解如何通过预判、延迟和夸张等动画原理，让角色的动作显得既自然又富有表现力。这种深入浅出的讲解方式，让我这样一个刚入门的动画爱好者，也能很快理解其中的奥秘。书中的插画质量也很高，很多都是作者自己绘制的，充满了艺术感，让人赏心悦目。总而言之，这本书在理论知识的传授和实际应用指导上都做得相当出色，让学习过程变得既有深度又不枯燥。

评分☆☆☆☆☆

作为一名在独立动画领域摸爬滚打多年的从业者，我总是在寻找能够提升作品表现力的“秘籍”。《动画运动规律》这本书，虽然名字听起来像是给初学者的，但其中蕴含的深刻洞察，即使是对我这样的资深人士，也提供了新的启示。我特别欣赏书中对于“节奏感”和“叙事性”在动画运动中的应用分析。它不仅仅讲解了如何让角色动起来，更侧重于如何通过运动来讲述故事，传递情感。我记得其中一个章节，讨论了如何通过加快或放慢角色的动作速度，来营造紧张、急迫或者舒缓、宁静的氛围。此外，关于“空气感”和“重量感”的塑造，书中也给出了非常实用的技巧，比如如何通过微小的粒子效果、身体的晃动或者地面上的脚印来暗示物体的质感和质量。这些细微之处，往往决定了一部动画作品的成败。这本书就像一位经验丰富的导师，在我迷茫时指引方向，让我在创作中更加得心应手。

评分☆☆☆☆☆

我是一名在校的动画专业学生，平时接触的教材确实不少，但《动画运动规律》这本书带给我的震撼是前所未有的。它不像我之前读过的很多教材那样，只是枯燥地罗列理论和公式，而是真正地从“动”这个核心出发，去探索每一个动作背后的物理原理、生物力学以及情感表达。例如，关于重力对物体运动的影响，书中不仅给出了理论解释，还通过不同材质、不同大小的物体下落的动画模拟图，直观地展现了空气阻力、惯性等概念。我尤其对书中关于“弹性”和“撞击”的章节印象深刻，作者用非常细致的笔触，讲解了物体形变、能量传递和反弹的复杂过程，并且提供了大量的实例，比如弹力球的反弹、布料的飘动等等。这些内容对于理解真实世界的运动规律，并将之转化为具有说服力的动画表现，至关重要。这本书不仅仅是教我“怎么画”，更是教我“为什么这么画”，这种思考方式的引导，让我受益匪浅。