摄影基础教程 9787504378699 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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罗琳 著

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店铺： 韵读图书专营店

出版社： 中国广播影视出版社

ISBN：9787504378699

商品编码：29729403051

包装：平装-胶订

出版时间：2017-03-01

图书基本信息
图书名称	摄影基础教程	作者	罗琳
定价	42.00元	出版社	中国广播影视出版社
ISBN	9787504378699	出版日期	2017-03-01
字数		页码
版次	1	装帧	平装-胶订
开本	16开	商品重量	0.4Kg

内容简介

在传媒业界，所谓“媒体创意”现象早已是司空见惯的客观现实，但若要问什么是媒体创意，人们却大多说不清楚。作为一种新生事物，人们对其语焉不详，甚至有些疑惑，都是正常现象。由于我们创办了一个媒体创意专业，所以也就时常有人向我询问，作为该专业的负责人，当然是回避不了的。

作者简介

目录

编辑推荐

文摘

序言

影像的语言：探索摄影艺术的基石 摄影，这项集科技与艺术于一身的表达方式，早已渗透进我们生活的方方面面。它记录历史，传递情感，捕捉瞬间，更构建我们理解世界的方式。从孩提时代手中的玩具相机，到如今智能手机强大的影像能力，摄影工具不断演进，但其核心的艺术语言和技术原理却始终是理解并创作优秀作品的关键。《影像的语言：探索摄影艺术的基石》旨在带领您深入了解摄影这项迷人的艺术，不仅掌握相机操作的技巧，更重要的是，理解光影、构图、色彩等构成影像语言的要素，从而能够以更加成熟和富有创意的视角去观察和表达。 本书并非枯燥的技术手册，而是充满启发性的旅程，引导您从零开始，循序渐进地掌握摄影的奥秘。我们将从摄影的起源与发展谈起，让您理解这项艺术形式是如何从早期的化学过程演变成如今数字化的便捷。了解摄影史上的经典之作和大师们的创作理念，能为您的创作之路提供宝贵的借鉴和灵感。 第一部分：掌握你的相机——工具与语言 在踏上摄影创作之路前，熟悉你的“画笔”是至关重要的。本书的开篇将详细解读相机这一神奇的工具。我们不会止步于介绍按钮和菜单，而是深入剖析其核心技术原理。 感光元件与像素： 什么是CCD？什么是CMOS？它们如何影响照片的画质？像素的多少真的决定一切吗？我们将用通俗易懂的语言解释这些复杂的概念，帮助您理解相机传感器的作用，并知道如何在不同场景下选择合适的相机。 镜头的光学世界： 镜头是摄影师的“眼睛”。我们将探索不同焦距镜头的特性：广角镜头的宽广视野，标准镜头的接近人眼视角，长焦镜头的压缩空间和远摄能力。了解光圈、景深的概念，以及如何运用它们来虚化背景、突出主体，营造出富有艺术感的空间层次。我们将详细解释焦距、视角、畸变等关键术语，并提供选购镜头的实用建议。 曝光的黄金三角： 光圈、快门速度和ISO感光度，这三者构成了摄影中最核心的曝光组合。本书将逐一拆解它们的作用，以及它们之间如何相互影响，共同决定一张照片的明暗程度和细节表现。您将学会如何根据不同的光线条件和创作意图，灵活调整这三个参数，从而获得曝光准确、层次分明的照片。我们会通过大量实例，展示不同曝光组合下的实际效果，让您直观地理解其重要性。 对焦的精准艺术： 锐利的焦点是照片的灵魂。我们将探讨自动对焦与手动对焦的不同模式，以及如何选择合适的对焦点，确保主体清晰锐利。了解景深预览功能，并学会如何在运动拍摄、弱光环境下实现精准对焦。 第二部分：光影的魔法——构图的艺术 相机只是工具，而光影则是摄影的灵魂。学会观察和运用光影，是提升摄影作品艺术性的关键。 光的语言： 我们将深入探讨不同光源的特性：自然光（直射光、散射光、侧光、逆光）和人造光（灯光、闪光灯）所能带来的不同效果。您将学会如何在清晨和傍晚捕捉最柔和迷人的“黄金时段”的光线，如何在阴天利用散射光拍摄出细节丰富的肖像，以及如何利用逆光勾勒出迷人的轮廓。我们将分析不同布光方式如何塑造主体，制造立体感和情绪。 构图的法则与自由： 构图是照片的骨架。我们将从最基础的“三分法”开始，讲解如何利用引导线、对称、框架式构图等经典法则来引导观众的视线，增强画面的稳定感和视觉冲击力。同时，我们也会鼓励您打破常规，探索更加自由和富有创意的构图方式，如何在画面中留白，如何打破平衡，如何利用前景和背景来丰富画面内容。 色彩的表达： 色彩是情感的载体。我们将探讨色彩的心理学效应，以及如何利用色彩来传达特定的情绪和氛围。从对比色、互补色到同类色，您将学会如何通过色彩搭配来增强画面的感染力。理解白平衡的重要性，以及如何在后期处理中调整色彩，使照片更加生动。 第三部分：捕捉瞬间——拍摄技巧与实践 理论知识的最终目的是为了指导实践。本部分将专注于提升您的拍摄技巧，并在各种场景下进行创作。 人像摄影的魅力： 无论是记录生活中的朋友家人，还是专业的模特拍摄，人像摄影都需要特别的技巧。我们将讲解如何与拍摄对象建立沟通，如何捕捉自然的表情和神态，如何运用光线来突出人物特点，以及如何选择合适的背景来衬托主体。从眼神光到肢体语言，我们都将一一探讨。 风光摄影的壮丽： 广阔的天地，需要我们用镜头去捕捉其壮丽和细腻。我们将探讨如何选择最佳的拍摄时机，如何利用不同的焦距来表现风光的宏大或局部的美。理解如何处理高反差场景，如何展现天空的层次和地面的细节。 静物与微距的世界： 即使是平凡的物体，也能在摄影师的眼中焕发光彩。我们将讲解如何布置场景，如何运用光线来展现静物的质感和细节，以及如何进入微距世界，发现隐藏在平凡中的惊奇。 动态的捕捉： 运动是生命的活力。我们将学习如何运用高速快门来凝固瞬间，如何利用慢快门来创造流动的光影效果，以及如何追随拍摄来表现运动的轨迹。 第四部分：后期之美——影像的升华 在按下快门的那一刻，创作并未结束。后期处理是影像的二次生命，它能帮助我们修正不足，更能将您脑海中的创意变为现实。 基础后期处理： 我们将介绍主流的后期处理软件，并从最基础的裁剪、调整曝光、对比度、色彩饱和度等方面入手，让您掌握提升照片质量的基本功。 创意后期： 学习如何利用蒙版、图层、滤镜等工具，实现更复杂的后期效果，例如色彩的风格化、光影的再造，以及将不同的影像元素进行融合。我们将分享一些简单易学的后期技巧，帮助您快速提升作品的艺术表现力。 RAW格式的优势： 理解RAW格式的优势，以及它在后期处理中能提供的巨大灵活性，帮助您挖掘照片的全部潜力。 结语：永不止步的探索 摄影是一门不断学习和实践的艺术。本书提供的知识和技巧，只是您摄影之路的起点。《影像的语言：探索摄影艺术的基石》鼓励您保持好奇心，勤于观察，勇于尝试，并在实践中不断总结和进步。拿起你的相机，去记录你眼中的世界，去用影像讲述你自己的故事。 每一张照片都是一次对话，一次与世界的交流。希望通过本书的学习，您能够更加自信地驾驭摄影这门语言，创作出触动人心、充满个性的优秀作品。让光影在你的手中舞动，让色彩在你的画面中绽放，用你独特的视角，去丰富这个精彩的世界。

评分☆☆☆☆☆

这本《摄影基础教程》真的让我眼前一亮，虽然我并不是专业的摄影师，但一直对用相机记录生活充满热情。这本书的封面设计就显得很专业，但又不会让人觉得遥不可及。拿到手后，我迫不及待地翻开，里面的排版清晰，图片精美，而且语言风格非常容易理解，即使是对于摄影新手来说，也不会感到枯燥或者难以消化。我最喜欢的部分是关于构图的讲解，以前我总是随意地按下快门，看完这部分内容后，我才意识到原来一张好照片不仅仅是记录下当时的场景，更重要的是如何通过构图来引导观众的视线，突出主题，甚至营造出情感。书中举例的很多不同类型的构图方法，比如三分法、黄金分割、对称构图等等，都配有相应的示例照片，我反复对比着看，感觉自己一下子就豁然开朗了。而且，它没有一味地强调那些复杂的参数设置，而是从最基础的光线、景深、对焦这些核心要素入手，循序渐进，让我觉得学习摄影是一件充满乐趣和成就感的事情。这本书的实用性非常强，我感觉它不仅仅是一本教材，更像是一个随时可以翻阅的摄影指导手册，让我每次拿起相机，都能有新的发现和进步。

评分☆☆☆☆☆

我是一位刚开始接触摄影的学生，对这个领域充满了好奇，但同时也感到有些无从下手。幸运的是，我发现了这本《摄影基础教程》。这本书的内容非常全面，涵盖了从认识相机基本功能到后期处理的各个环节，而且讲解得非常详细，生怕读者会遗漏任何一个重要的细节。最让我感到惊喜的是，书中对于光线的利用有非常深入的探讨，我一直以为摄影就是按下快门，但这本书让我明白了光线才是摄影的灵魂。它详细介绍了自然光和人造光的特点，以及如何利用它们来塑造被摄物体的轮廓和氛围。例如，在讲解顺光、侧光、逆光时，书中都配有大量的对比图，让我能够直观地感受到不同光线角度对照片效果的影响。此外，这本书对于后期处理的介绍也非常实用，它没有过于强调那些复杂的软件操作，而是从基础的调整曝光、色彩、锐度入手，让我能够对自己的照片进行初步的优化，使其呈现出更好的视觉效果。这本书真的让我觉得，原来学习摄影并不是一件难事，只要掌握了正确的方法和技巧，每个人都可以拍出令人满意的照片。

评分☆☆☆☆☆

作为一名已经拥有几年摄影经验的爱好者，我一直渴望能有更深入的学习，突破自己瓶颈。这本《摄影基础教程》恰好满足了我的需求。我尤其欣赏它在讲解过程中，不仅仅是停留在理论层面，而是将复杂的摄影原理与实际操作紧密结合。例如，在介绍白平衡的章节，作者并没有仅仅告诉你“什么是白平衡”，而是详细解释了不同光线下白平衡设置对照片色彩的影响，并且给出了具体的调整建议，甚至还提到了如何利用白平衡来创作特殊的色彩效果，这一点让我受益匪浅。还有关于景深的学习，我之前虽然知道景深的概念，但总觉得很难掌控，这本书通过生动的图示和实例，清晰地展示了光圈、焦距和拍摄距离如何影响景深，让我能够更有意识地去运用它来虚化背景，突出主体，营造出富有层次感的照片。它还提到了很多我之前忽略的细节，比如如何利用不同的快门速度来捕捉运动的瞬间，或者是如何运用偏振镜、渐变镜等辅助工具来提升照片的质感。这本书的编排逻辑性很强，每一章的内容都像是在为下一章打基础，让我的学习过程非常顺畅，感觉自己对摄影的理解又上了一个新的台阶。

评分☆☆☆☆☆

我是一名对摄影艺术充满敬畏的初学者，一直以来都希望能掌握一些扎实的摄影基础。这本书《摄影基础教程》为我打开了一扇新的大门。最让我印象深刻的是，它并没有堆砌枯燥的理论术语，而是用一种非常直观、形象的方式来讲解摄影的原理。比如，在解释景深虚化效果时，书中不仅仅是给出公式，而是通过一系列不同光圈值下拍摄的同一场景的照片，让读者能够直观地感受到光圈大小对画面背景虚化的影响，这种“眼见为实”的学习方式，让我觉得非常容易理解和记忆。而且，书中对于不同场景的拍摄建议也十分贴心，无论是风光、人像还是静物，都能找到相应的技巧和注意事项。让我感到惊喜的是，它还提到了很多关于“观察力”的培养，比如如何发现生活中的美，如何捕捉瞬间的精彩，这些都让我觉得，摄影不仅仅是技术，更是一种生活态度。这本书的语言风格也很轻松幽默，读起来一点也不费力，让我感觉自己不是在学习，而是在享受探索摄影乐趣的过程。

评分☆☆☆☆☆

我是一个追求画面表现力的人，对摄影有着自己的理解和期待。这本《摄影基础教程》在我的摄影学习道路上，起到了一个非常关键的引导作用。它不仅仅是教授技术，更重要的是引导我思考“为什么”要这样拍，如何通过技术来表达自己的情感和想法。书中的很多案例分析都非常独到，作者会从一个具体的作品出发，深入剖析其背后的创作理念和拍摄手法，让我不仅仅是学习到了拍摄技巧，更学会了如何去“看”和“思考”。例如，在讨论如何捕捉人物的情绪时，书中不仅仅是介绍眼神、姿势等外在表现，更是引导读者去理解人物的内心世界，从而通过镜头去传达。此外，这本书对于摄影的“美学”层面也有所涉及，它会探讨色彩的搭配、线条的运用、空间的营造等等，这些都极大地丰富了我对摄影的认知，让我明白摄影不仅仅是记录，更是一种艺术创作。我感觉这本书就像是一位经验丰富的老师，在耐心地引导着我，让我逐渐理解摄影的精髓，并能够将自己的想法付诸实践，创作出更有个性和深度的作品。