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英安，徐凤 著

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• 视觉文化
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• 摄影理论
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• 目击者
• 文化
• 艺术

店铺： 广影图书专营店

出版社： 旅游教育出版社

ISBN：9787563719969

商品编码：29729470644

包装：平装

出版时间：2010-08-01

基本信息

书名:目击者文化指南——摄影艺术

定价：48.00元

售价：32.6元,便宜15.4元,折扣67

作者:(英)安,徐凤

出版社：旅游教育出版社

出版日期：2010-08-01

ISBN：9787563719969

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：大32开

商品重量：0.558kg

编辑推荐

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内容提要

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众所周知，摄影就是“用光写作”。然而在一定程度上这种描述只是对摄影的轻描淡写，就像说文学只是“用笔写作”一样。其实，摄影远不止于此。想想摄影的社会意义和文化影响，不禁令人敬畏。
本书将带你走进摄影艺术，揭开摄影的神秘面纱！

目录

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引言
章 摄影师荟萃
引言
国际具影响的摄
影师
第二章 摄影往事
引言
摄影的起源(1820—1860)
对摄影传媒的呼唤(1860—1890)
开阔视野(1890—1920)
觉醒与远见(1920—1950)
革新与反叛(1950—1970)
分流(1970—1990)
传播和数字前景(1990— )
第三章 摄影工具
引言
胶片相机
胶片及其规格
搭建暗房
加工黑白胶片
冲印黑白相片
数码相机
相机镜头
相机附件
第四章 数码摄影
引言
搭建数码摄影工作室
传输和存储数码影像
从胶片到数码的转换
图像处理软件
调节影像的大小、形状和亮度
调节色彩
调整清晰度
滤镜效应
选取与遮罩
分层与混合
打印机
制作完美照片
第五章 摄影原理
引言
构图艺术
运用色彩
黑白摄影
光线的运用
控制曝光
镜头的使用
滤镜和相机内部效果
第六章 成功拍摄作品
引言
人像摄影
动物摄影
事件摄影
纪实摄影
儿童摄影
旅行摄影
风景摄影
植物摄影

建筑摄影
艺术摄影
第七章 提升摄影水平
引言
摄影的专业化
商业摄影
创建摄影作品集
展出摄影作品
诊断问题
术语表
通信录
致谢

作者介绍

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文摘

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序言

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目击者文化指南——摄影艺术 引言 在信息爆炸的时代，影像早已超越了单纯的记录功能，成为我们理解世界、表达自我的重要媒介。从历史的宏大叙事到个体生活的细微之处，摄影以其独特的视角和力量，编织着属于我们的视觉文化。本书《目击者文化指南——摄影艺术》正是以此为出发点，旨在带领读者深入探索摄影艺术的广阔天地，领略其在不同文化背景下的发展脉络、美学特质以及社会影响力。 我们选取“目击者”这一概念，意在强调摄影作为一种“在场”的艺术形式，摄影师如同时代的见证者，用镜头捕捉那些转瞬即逝的瞬间，记录下历史的变迁、社会的脉动以及人性的光辉与幽暗。而“文化指南”则表明本书的定位：它并非一本枯燥的理论堆砌，而是希望以一种更具亲和力、更富启发性的方式，引导读者穿越摄影艺术的长河，理解不同文化语境下摄影所承载的独特意义和价值。 第一章：摄影的起源与早期发展——从技术走向艺术 摄影术的诞生，无疑是人类文明史上的一个重要里程碑。本章将追溯摄影技术的萌芽，从达盖尔银版法、卡罗式法的出现，到胶片摄影的普及，详细介绍摄影技术如何一步步摆脱实验室的束缚，走向大众，并逐渐显露出其艺术的可能性。 我们将探讨早期摄影师们如何利用有限的技术手段，尝试将现实世界转化为具有美学价值的影像。从路易·达盖尔、威廉·亨利·福克斯·塔尔博特等先驱者的贡献，到古斯塔夫·勒·格雷、纳达尔等人在肖像摄影和纪实摄影方面的早期实践，我们将看到摄影如何从一种科学发明，逐渐被赋予了观察、记录甚至表达情感的功能。 同时，本章也会关注摄影在不同国家和地区的早期发展。例如，在中国，摄影术的引入如何与传统绘画艺术发生碰撞与融合？在欧洲，摄影如何被用于记录历史事件、风光名胜，并成为社会研究的重要工具？这些早期实践，为摄影艺术日后的多元化发展奠定了坚实的基础。 第二章：现代摄影的崛起——打破传统，重塑视觉 进入20世纪，摄影艺术迎来了前所未有的变革。现代主义思潮的兴起，极大地影响了摄影师的创作观念。本章将重点介绍现代摄影的几个重要流派和代表人物，揭示摄影如何开始挑战传统的构图、视角和主题，探索新的视觉语言。 我们将深入研究“直觉摄影”（Straight Photography）的理念，理解阿尔弗雷德·斯蒂格利茨、保罗·斯特兰德等摄影师如何强调摄影自身的特性，拒绝模仿绘画，追求画面的清晰、锐利和对现实的忠实呈现。同时，我们也会探讨“新客观主义”（New Objectivity）在德国的兴起，以及其对社会现实的冷峻观察。 此外，本章还会关注抽象摄影、超现实主义摄影等新兴的艺术形式。曼·雷、莫霍利-纳吉等艺术家如何通过实验性的技术和手法，拓展摄影的表现边界，创造出充满想象力和哲学深度的作品。这些探索，不仅丰富了摄影的艺术语汇，也为后来的摄影发展开辟了新的道路。 第三章：纪实摄影的力量——记录时代，引发思考 纪实摄影，作为摄影艺术中最具社会责任感和现实意义的门类之一，始终扮演着“目击者”的角色。本章将深入探讨纪实摄影如何通过真实的影像，记录下历史的重大事件、社会的变迁以及普通人的生活，并引发观者的共鸣与思考。 我们将回顾20世纪初，如雅各布·里斯、刘易斯·海因等摄影师如何用镜头揭露社会不公，关注底层人民的生活状况，为社会改革注入动力。随后，我们将聚焦于“农业摄影局”（FSA）的辉煌时期，多萝西娅·兰格、沃克·埃文斯等摄影师的作品如何成为大萧条时期美国社会生活的经典写照。 本章还会探讨战地摄影师的使命与牺牲，他们冒着生命危险，用影像记录战争的残酷与和平的珍贵。同时，我们也会关注当代纪实摄影的发展，分析其在环境问题、人权状况、全球化等议题上的介入，以及摄影师如何运用叙事性的手法，构建更具深度的影像故事。 第四章：人像摄影的艺术——探索内心，呈现身份 人像摄影，是摄影艺术中最受关注的领域之一，它不仅是对个体外貌的记录，更是对人物内心世界、情感状态和身份认同的深度探索。本章将从多个角度剖析人像摄影的艺术魅力。 我们将探讨不同历史时期的人像摄影风格，从早期影楼的摆拍，到现代摄影师对人物自然状态的捕捉。我们将分析安妮·莱博维茨、理查德·阿维顿等当代著名人像摄影师的创作手法，他们如何通过光影、构图、造型以及与被摄者的互动，挖掘出人物独特的个性和故事。 同时，本章也会关注不同文化背景下的人像摄影特点。例如，亚洲文化中对集体和家庭的重视如何在人像摄影中得到体现？非洲地区充满活力的部落肖像又传递着怎样的文化信息？我们将通过具体的作品案例，展现人像摄影的多样性和丰富性。 第五章：风景摄影的诗意——凝固自然，感悟天地 风景摄影，以其对自然景致的描绘，将瞬息万变的自然景观凝固为永恒的艺术瞬间，引发观者对自然之美和宇宙之宏大的感悟。本章将深入探索风景摄影的艺术表现力。 我们将回顾早期风景摄影师如何用镜头捕捉壮丽的山川、宁静的湖泊，以及人迹罕至的荒野。安塞尔·亚当斯，这位伟大的风景摄影大师，将是本章的重点。我们将分析他的“区域曝光系统”，以及他如何通过对细节的极致追求，创造出具有史诗般气势的作品。 同时，本章也会关注不同地域的风景摄影特点。例如，欧洲古典风景摄影对光影和构图的讲究，与北美洲早期开拓者对辽阔景观的记录有何不同？当代风景摄影又如何通过视角、色彩和后期的运用，展现自然界的新鲜感和多元性？我们将借助具体作品，带领读者一同领略大自然的壮丽与诗意。 第六章：抽象与观念摄影——超越具象，表达思想 当摄影不再仅仅是记录现实，而是成为表达思想、探讨概念的媒介时，抽象与观念摄影应运而生。本章将带领读者走进这个充满挑战和想象力的领域。 我们将探讨抽象摄影是如何通过形式、色彩、线条、光影等元素，打破具象的束缚，创造出纯粹的视觉体验。布拉塞、埃里·洛特等摄影师的作品将是重要的参考。 观念摄影则更侧重于“想法”本身，影像服务于观念的表达。我们将分析辛迪·雪曼、安德烈亚斯·古尔斯基等艺术家的创作，他们如何通过精心策划的场景、人物和叙事，探讨身份、社会、权力等深刻议题。这些作品，往往需要观者主动参与思考，才能真正理解其内涵。 第七章：摄影的未来——技术革新与文化融合 随着数字技术的飞速发展，摄影艺术正经历着又一次深刻的变革。本章将展望摄影的未来，探讨技术革新如何影响摄影的创作、传播和接受，以及摄影艺术如何在全球化的背景下，与不同文化产生更广泛的交流与融合。 我们将讨论人工智能在摄影中的应用，例如AI生成图像的可能性，以及它对摄影师的角色和创作方式带来的挑战与机遇。同时，我们也会关注社交媒体对摄影传播的巨大影响，以及普通人如何成为“目击者”，用影像记录和分享生活。 此外，本章还会探讨摄影艺术与其他媒介的跨界融合，例如摄影与电影、装置艺术、新媒体艺术的结合，预示着摄影艺术将以更开放、更多元的姿态，继续在人类文明的进程中扮演重要角色。 结语 《目击者文化指南——摄影艺术》并非意在穷尽摄影艺术的方方面面，而是希望成为读者探索摄影世界的一扇窗户，一次启发。摄影的魅力在于其包容性和无限的可能性，它既是技术，也是艺术；既是记录，也是创造；既是观察，也是表达。 我们相信，通过对摄影艺术不同面向的深入了解，读者不仅能够更好地欣赏摄影作品，更能从中获得启发，用自己的眼睛去观察世界，用自己的镜头去记录生活，成为新时代的“目击者”，用影像的力量，讲述属于我们自己的故事。

评分☆☆☆☆☆

我从来没有想到过，一本关于摄影的书，可以写得如此充满人文关怀和批判精神。这本书给我带来的冲击，远远超出了我最初的预期。它不是那种干巴巴的技术指南，也不是流于表面的艺术评论，而是深入到摄影艺术的核心，去探讨它与社会、历史、以及人类心灵的复杂联系。书中对“目击者”这一角色的多重解读，让我对摄影师的身份有了更深刻的理解——他们既是事件的见证者，也是信息的筛选者，更是意义的建构者。这种多重身份的交织，使得摄影作品本身充满了张力与解读空间。我尤其被书中关于“摄影的道德困境”的讨论所打动，这让我意识到，每一个摄影师在按下快门的那一刻，都在进行着一场无声的抉择，而这些抉择，往往会带来深远的影响。这本书让我从一个被动的观看者，变成了一个更主动、更具批判性的思考者。

评分☆☆☆☆☆

对于摄影的理解，这本书简直是我的“破冰之作”。我之前对摄影的认知，停留在“美”与“记录”这两个层面，总觉得摄影师就是用镜头捕捉生活的美好，或者记录下重要时刻。但这本书，却向我展示了一个更广阔、更深刻的摄影世界。它让我明白，摄影不仅仅是“拍”，更是“看”和“思考”。作者用犀利的笔触，揭示了摄影中隐藏的权力关系，以及图像如何在构建和颠覆我们对现实的认知中扮演着关键角色。书中对几位著名摄影师作品的深度剖析，简直是教科书级别的案例教学，让我看到了大师们是如何通过构图、光影、甚至主题的选择，来传达他们独特的思想和情感。我印象最深刻的是关于“被拍摄者”的权益和尊严的讨论，这让我开始反思，我们在享受摄影带来的视觉盛宴的同时，是否也忽略了那些成为“观看对象”的人？这本书让我对摄影师这个职业有了全新的认识，他们不仅仅是技术的掌握者，更是思想的传播者，甚至是社会议题的引导者。

评分☆☆☆☆☆

这本书就像一扇窗，透过它，我第一次真正理解了“眼见不一定为实”，以及摄影师如何通过镜头语言，解构、重塑我们所见的现实。它不单单是关于摄影技巧的堆砌，更像是哲学思辨与艺术创作的交织。我之前一直以为摄影就是记录，是真实，但这本书彻底颠覆了我的认知。它让我意识到，每一个按下快门的瞬间，都蕴含着摄影师的选择、立场，甚至是潜在的意图。那些看似平淡的画面，经过作者的解读，竟然能揭示出人性的复杂、社会的隐秘，甚至历史的变迁。比如，书中对于某个年代某个事件的影像分析，我反复看了好几遍，才恍然大悟，原来那个被广泛流传的“事实”，背后隐藏着如此多的信息空白和视角缺失。它鼓励我去质疑，去追问，去从不同的角度审视那些我们习以为常的图像。这是一种非常宝贵的学习体验，让我对摄影艺术产生了前所未有的敬畏感。我开始主动去寻找那些“目击者”的视角，去感受摄影师的“看见”与“被看见”之间的张力。这本书无疑打开了我探索摄影世界的全新维度。

评分☆☆☆☆☆

这本书的阅读体验，就像是沉浸在一场精心策划的视觉展览中，只不过，这次展览的策展人，是一位学识渊博、见解独到的思想家。我之前以为摄影只是纯粹的艺术，但这本书让我看到了它作为一种强大的社会媒介的力量。作者用大量鲜活的案例，展示了摄影是如何塑造公众舆论，如何影响历史叙事的，甚至是如何改变我们对世界的看法的。我特别欣赏书中对于“观看陷阱”的警示，它让我意识到，我们被屏幕轰炸的信息，很多时候是经过精心包装和选择的，而摄影，尤其是那些具有强烈主观色彩的摄影作品，更是如此。这本书教会了我，如何带着批判性的眼光去“阅读”图像，去辨别其中的信息，去理解其背后的意图。它让我明白，摄影不仅仅是记录，更是一种表达，一种立场，一种与世界对话的方式。这本书让我对摄影艺术有了更深层次的敬畏和思考。

评分☆☆☆☆☆

读完这本书，我感觉自己仿佛经历了一场视觉的洗礼，那些曾经被我忽视的、司空见惯的影像，现在都变得生动起来，诉说着它们背后的故事。作者的叙述方式非常引人入胜，他善于将抽象的理论概念，用生动具体的案例娓娓道来，让我这个非专业人士也能轻松理解。我尤其喜欢书中关于“观看的权力”的讨论，它让我明白了，我们看到的，往往是我们被允许看到的，而摄影师，就是那个手握“观看之权”的人。这种意识的觉醒，让我对自己每天接触到的海量信息，有了更深的警惕。再也不是被动接受，而是开始主动地去分析，去辨别。书中对不同文化背景下的摄影实践的对比分析，也极大地拓展了我的视野。我从未想过，同一种摄影手法，在不同的文化语境下，会产生如此截然不同的意义。这让我更加体会到，理解摄影，不仅仅是理解技术，更是理解文化、历史和人性。这本书就像一位睿智的长者，循循善诱地引导我，去发现图像的深层含义，去品味艺术的无穷魅力。