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赵道强 著

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• 技巧
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• 摄影技巧
• 摄影入门
• 光圈
• 快门
• ISO
• 构图

店铺： 北京爱读者图书专营店

出版社： 中国旅游出版社

ISBN：9787503238123

商品编码：29729438557

包装：平装

出版时间：2009-07-01

基本信息

书名：数码摄影曝光完全攻略

定价：32.00元

作者：赵道强

出版社：中国旅游出版社

出版日期：2009-07-01

ISBN：9787503238123

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：大32开

商品重量：0.422kg

编辑推荐

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内容提要

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摄影艺术是依靠光影手段再现所表现对象，实现作者创作意图的一种艺术形式。光与影的调动与运用，显然极其重要。摄影曝光，是让光与影转化为形象与色彩的关键环节，所以曝光控制是摄影创作极为重要的一个环节。
无论我们拍摄的风景多么的壮观秀丽，人物多么的美丽，花朵多么的娇艳，但是曝光失败，就无法呈现出摄影者所要展现画面的亮度和清晰度，甚至无法再现所拍摄物体真实的颜色，作者所要表达的画面主题等，这样我们只能拍摄出失败的作品。因此摄影者尤其是摄影初学者要正确的理解和掌握光圈、快门速度及IS0感光度之间的关系，掌握在各种环境中数码相机的各种曝光模式、测光模式的熟练应用。即曝光真正地发挥了应有的作用，才能拍摄出美丽、清晰的好照片。
本书主要介绍了决定摄影曝光值的方法。本书不但讲解了曝光的基本要素光圈、快门速度以及感光度三者之间的关系，还向大家讲解了数码相机上的各种测光模式、曝光模式、曝光的相关器材，以及对不同光照曝光的控制，细致地讲述了与曝光有关的各种模式及曝光手法；对人像、风光以及特殊技巧的曝光做了大量的实例解析；对此如何确定正确的曝光量、确定曝光的方法，做了详细地分析。根据主题、状况、素材等进行分类后，详细地介绍了每一种类型的曝光手法。以实例为主线，且融入了拍摄者在实战经验中验证了的摄影数据，从作者的实际拍摄经验出发，言简意赅地向读者介绍了在各种拍摄场景下如何进行曝光，并且分主题以不同的示例进行详细说明。本书还通过大量的对比分析了不同曝光值下形成的照片以及曝光得当的相片。
希望本书在讲述曝光的“技艺”时，给读者留下充分的思考余地，供读者自己发挥和补充。

目录

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Part 01 控制曝光的基本要素
1.1 什么是“曝光”
1.2 曝光量
1.3 光圈
数码相机的光圈调试
光圈与景深
1.4 快门
快门数值
数码相机的快门调试
快门的应用
光圈与快门速度的结合
1.5 感光度
感光度的调节
感光度与曝光量的关系
调节IS0适应光线强弱不同的拍摄环境
Part 02 数码相机的测光模式
2.1 理解测光
2.2 了解测光模式的种类
评价测光模式
中央重点测光
点测光
局部测光
2.3 学习使用测光锁定
Part 03 数码相机的曝光模式
3.1 曝光模式的选择
手动曝光模式
自动曝光模式
3.2 场景模式的选择
人像模式
风景模式
夜景模式
运动模式
3.3 数码相机的曝光模式
曝光补偿的设置
在什么条件下进行曝光补偿
3.4 数码相机的包围式曝光
3.5 如何利用相机直方图曝光
直方图的功能
如何根据直方图调整曝光量
Part 04 与曝光相关的摄影器材
4.1 测光表
4.2 如何使用灰度卡
4.3 ND滤光镜和偏振滤光镜的效果
4.4 三脚架的重要性
Part 05 闪光灯曝光
5.1 内置闪光灯曝光
自动闪光
强制闪光
防红眼闪光
慢速快门闪光
闪光灯关闭
5.2 使用外置闪光灯曝光
闪光灯种类和术语
闪光灯适当曝光值是多少
前帘同步及后帘同步
闪光灯补光技巧
闪光灯实战摄影
闪光灯实例图像解析
Part 06 不同光照曝光的控制
6.1 光的重要性：曝光的重要性
6.2 自然光
正面光
侧面光
逆光
顶光
阴天
强烈阳光
自然散射光
硬光
高调
低调
6.3 室内自然光
6.4 人造光线
Part 07 户外人像摄影曝光技巧
7.1 自然光下拍摄如何确定曝光量
7.2 不同题材的人像摄影曝光
雪景中的人像摄影
以秋色为背景的人像摄影
强调动作的人像摄影
Part 08 风光摄影的曝光技巧
8.1 自然景观
枫叶及树林
湖水及倒影
8.2 雪的曝光技巧
8.3 烟花摄影
8.4 夜晚和低照度条件下的拍摄
8.5 雾气和云海
雾气
云海
8.6 天空和云彩
Part 09 曝光的特殊技巧
9.1 故意曝光过度
9.2 二次曝光
9.3 摇拍和缩放
摇拍的摄影手法
缩放变焦的拍摄手法
9.4 渐变中灰密度镜
9.5 B门长时间曝光

作者介绍

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文摘

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序言

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《光影的艺术：掌握你的相机，捕捉瞬间的精彩》 这本书并非教你如何使用数码相机进行曝光，也不是一本关于数码摄影的技巧汇编。它更像是一次深入的旅程，探索的是我们观察世界、感知光影的独特方式，以及如何将这份个人化的体验转化为视觉的表达。如果你期待的是关于快门速度、光圈值、ISO感光度之间的数学公式，或是如何在高光溢出时拯救细节的实用指南，那么这本书可能要让你失望了。 本书的主旨，在于唤醒你内心深处对“观看”这件事的自觉。我们每天都在看，但我们是否真正“看见”了？看见了晨曦透过薄雾洒落的温柔，看见了午后烈日下树叶投下的斑驳光影，看见了夜晚城市霓虹的迷离，看见了身边人脸上转瞬即逝的细微表情？这些转瞬即逝的瞬间，蕴含着无数可以被捕捉的情感和故事，而相机，只是我们记录和分享这些感悟的工具。 我们将从最基础的“看见”开始，但这并非物理上的看见。我们将尝试理解光线在不同场景下的“质感”。例如，柔和的散射光是如何抚平细节，营造宁静氛围的？而直射的硬光，又是如何勾勒轮廓，强调戏剧性的？这本书不会告诉你“如何在阴天拍摄出清晰的照片”，而是引导你去感受阴天光线带来的那种独特、朦胧的美，以及这种美如何影响你的情绪和观察角度。我们会探讨，在光线不那么“理想”的时候，如何反其道而行，去发现那些隐藏在平淡中的诗意。 接着，我们会深入探究“色彩”在我们视觉经验中的作用。色彩并非仅仅是红、黄、蓝的简单组合，它们承载着温度、情感，甚至记忆。暖色调是如何唤起温暖、活力的感觉？冷色调又如何带来冷静、忧郁的意境？我们会讨论，并非所有人都对色彩有着相同的感知，每个人对色彩的偏好和联想都可能不同。这本书鼓励你去寻找那些触动你心灵的色彩，去理解色彩在你观察事物时扮演的角色，而不是告诉你“如何正确地使用色彩平衡”。也许，你会被那些不和谐的色彩组合所吸引，因为它们传递着一种打破常规的张力。 然后，我们将目光投向“构图”的内在逻辑。传统的构图法则，例如三分法、黄金分割，固然有其价值，但它们只是起点，而非终点。本书关注的，是那些更深层次的视觉组织原则。一个画面中的线条、形状、空间是如何引导观者的视线？它们是如何在画面中建立起一种动态的平衡，或是刻意制造一种失衡来表达某种情绪？我们会思考，为什么有些画面会让你感到舒适、和谐，而另一些画面却能引起你的不安或好奇？你会发现，优秀的构图并非服务于“好看”，而是服务于“有意义”。它是一种无声的叙事，一种对观众心理的精妙把握。 本书还将尝试探讨“时间”在视觉叙事中的重要性。一张静态的照片，如何能够传达出时间流逝的感觉？是捕捉运动的轨迹，还是定格一个瞬间的爆发？我们会思考，同一场景，在不同的时间点拍摄，会呈现出怎样截然不同的面貌？清晨的宁静与傍晚的喧嚣，午后的慵懒与深夜的寂寥，这些时间带来的变化，如何影响我们对同一事物的认知？这本书鼓励你去观察和感受时间在环境中的痕迹，去理解时间的语言，并思考如何将这种语言转化为你的视觉表达。 此外，我们还会触及“细节”的力量。在信息爆炸的时代，我们很容易被宏大的场面所吸引，却忽略了那些构成事物本质的细微之处。一个人物脸上的皱纹，一滴露珠在叶片上的晶莹，一块墙壁上风化的纹理，这些细节往往承载着最真实的情感和最深刻的故事。本书倡导的是一种“慢下来”的观察方式，去发现那些容易被忽视的，却又异常迷人的细节，并理解这些细节如何赋予画面生命力。 本书还有一个重要的主题，那就是“情感的共鸣”。摄影，最终是关于连接。我们通过影像，与他人分享我们的所见所感，而最动人的影像，往往能够触动观者内心深处的情感。我们会探讨，如何通过光影、色彩、构图等元素，去唤起观者的同情、喜悦、悲伤，或是惊叹？这并非教授任何刻意的“情感操纵”技巧，而是引导你去理解，你的每一次观察，你的每一次选择，都可能蕴含着一种情感的倾向，而这种倾向，正是你与世界沟通的桥梁。 最后，本书将挑战你对于“完美”的定义。摄影圈中充斥着各种关于“清晰”、“锐利”、“曝光准确”的标准，但这本书认为，真正的摄影之美，往往存在于那些不那么“完美”之中。或许是带着颗粒感的胶片质感，或许是故意为之的模糊，或许是故意留白的意境，甚至可能是某种“错误”的曝光所带来的独特氛围。我们会鼓励你去质疑那些既定的规则，去探索属于你自己的，更加自由和富有表现力的视觉语言。 总而言之，《光影的艺术：掌握你的相机，捕捉瞬间的精彩》是一本关于“观看”的书，关于“感知”的书，关于“表达”的书。它不提供具体的相机设置，也不教授修图软件的操作。它所能给予你的，是让你更加敏锐地去感受周围的世界，更加深刻地去理解光影的魅力，从而让你在按下快门的那一刻，不仅仅是在记录，而是在创造。这本书的旅程，将带你重新认识自己与这个光影斑驳的世界之间，那份本就存在的，深刻而美好的联系。它期待着，让你在每一次的观察中，都能发现新的惊喜，并用你独特的方式，将这份惊喜传递给更多人。

评分☆☆☆☆☆

我是一名资深摄影师，拥有多年的拍摄经验，但即便如此，《数码摄影曝光完全攻略》依然为我提供了不少新的视角和宝贵的经验。我一直认为，摄影的精髓在于对光线的掌控，而这本书恰恰在这一方面做到了极致的挖掘。书中对“曝光三角”的理解，已经超越了基础的定义，而是深入探讨了如何在极端光线下实现细节的保留，如何通过对宽容度的精准计算来规避“死黑”和“死白”。我特别欣赏书中关于“利用直方图进行精确曝光”的部分，它不仅仅是教你解读直方图的峰值位置，而是教你如何根据图像内容，通过调整曝光来优化直方图，从而获得最佳的动态范围。例如，在拍摄日出日落时，书中提出的“向左曝光”（ETTR - Expose To The Right）策略，以及如何通过后期处理来恢复细节，都让我受益匪浅。此外，书中对不同场景下的曝光补偿策略，也给出了极具操作性的建议，比如在拍摄雪景时，需要进行正补偿；在拍摄逆光人像时，如何利用闪光灯或反光板来填充阴影。这些看似细微的技巧，在实际拍摄中却能带来天壤之别。这本书的价值在于，它能够帮助我们这些有经验的摄影师，在已有的基础上，进一步精进技艺，触及到更深层次的光影艺术。

评分☆☆☆☆☆

作为一名摄影爱好者，我一直在寻找能够真正提升我技术水平的书籍，而《数码摄影曝光完全攻略》正是这样一本让我眼前一亮的宝藏。这本书的深度和广度着实令人惊叹，它不仅仅停留在基础的曝光补偿和光圈快门组合，而是深入剖析了光线在数码成像过程中的每一个细微之处。作者用极其生动形象的比喻，将那些原本晦涩难懂的曝光原理，例如直方图的解读、高光和阴影的细节处理、甚至CCD/CMOS传感器对光线的响应机制，都讲得浅显易懂，仿佛在和我进行一次面对面的技术交流。我尤其喜欢书中关于“善用光线”的章节，它教我如何根据不同的拍摄场景，利用自然光和人造光来营造出想要的氛围和质感，而不是一味地依赖后期。例如，在拍摄人像时，书中提供的侧光、逆光利用技巧，让我不再拘泥于“正午阳光直射”的恐惧，反而能捕捉到更具艺术感的作品。书中对不同测光模式的详细讲解，也让我对“点测光”、“中央重点测光”、“评价测光”等有了全新的认识，不再是机械地套用，而是能够根据实际情况灵活选择，从而拍出曝光更准确、细节更丰富的照片。这本书真正做到了“攻略”二字，它提供了一套系统性的方法论，让我能够从根源上理解曝光，进而掌握摄影的灵魂。

评分☆☆☆☆☆

我一直对摄影怀有浓厚的兴趣，但总觉得自己的作品缺乏“灵魂”，尤其是照片的明暗对比和层次感总是不够理想。在阅读了《数码摄影曝光完全攻略》之后，我才恍然大悟，原来这很大程度上都与曝光的理解和运用有关。《数码摄影曝光完全攻略》以其深入浅出的讲解，彻底颠覆了我对曝光的认知。书中不仅详细介绍了曝光的三个基本要素——光圈、快门速度和ISO，更重要的是，它阐述了这三者之间的微妙平衡以及它们如何影响照片的最终效果。我尤其对书中关于“直方图”的运用技巧印象深刻，它不再是冷冰冰的数据，而是被作者描绘成了一张“照片的灵魂图”，通过解读直方图，我能够更精准地把握画面的明暗细节，避免出现“死黑”或“死白”的情况。书中还提供了大量的实例，涵盖了各种拍摄场景，从风景到人像，从运动到静物，都给出了详细的曝光建议和后期处理思路，这些都极大地丰富了我的摄影实践。通过这本书的学习，我发现自己不再仅仅是“记录”光线，而是开始“塑造”光线，我的作品也因此变得更加生动、更有层次感。这本书为我打开了通往更高级摄影技艺的大门。

评分☆☆☆☆☆

这本书的设计真的太贴心了，它不仅仅是一本纯粹的技术书籍，更像是一位循循善诱的老师，用最简洁明了的方式，将曝光这个看似复杂的问题，分解成一个个容易理解的单元。我之前一直觉得曝光就是“拍清楚”就好，从来没想过里面竟然有这么多学问。这本书让我第一次真正理解了“曝光不足”和“曝光过度”的区别，以及它们对照片的细节有什么样的影响。书中提供的许多生活化的例子，让我感觉离摄影更近了，比如用“漏水的水龙头”来比喻曝光的溢出，用“漏光的窗户”来比喻细节的丢失，这些比喻真是太形象了！我特别喜欢书中关于“如何让天空的蓝色更纯净”的章节，它详细地讲解了如何通过调整曝光和后期来达到这个效果，并且还给出了具体的参数参考，我跟着做了一次，效果真的惊为天人！这本书也让我意识到了“相机自带的曝光”有时候并不是最好的选择，很多时候都需要我们自己去“手动调整”才能拍出满意的照片。它让我不再是那个只会按下快门的新手，而是开始思考如何通过曝光来表达自己的想法。

评分☆☆☆☆☆

这本书简直是新手入门的福音，如果你像我一样，刚接触摄影不久，对着相机上那些复杂的按钮和参数感到无从下手，《数码摄影曝光完全攻略》绝对是你的救星。它摒弃了枯燥的技术术语，用一种非常亲切和接地气的方式，一步步引导你认识你的相机，理解曝光的基本概念。我记得我刚开始拍照的时候，总是拍出不是过曝就是欠曝的照片，尤其是拍人脸的时候，总是不够明亮或者丢失了五官的立体感。读了这本书后，我终于明白了光圈、快门速度和ISO三者之间的关系，以及它们是如何共同影响最终成像的。书中提供的很多实例，都配有详细的参数设置和拍摄思路，我尝试着去模仿，很快就取得了显著的进步。最让我惊喜的是，这本书还教我如何利用相机的“M档”（全手动模式），让我不再依赖相机的“智能判断”，而是能够完全掌控每一次拍摄。它不仅仅是告诉你“怎么做”，更重要的是告诉你“为什么这么做”，这种理解上的提升，让我感觉自己不再是一个按快门的人，而是真正开始“创作”。这本书的排版也很清晰，图片和文字配合得恰到好处，阅读起来一点也不费劲，我经常会随身携带，在等车或者休息的时候翻一翻，每次都能有新的收获。