数码影像设计工坊系列——数码照片拍摄与修饰工坊(附光盘) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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何玲玲，隋明详著 著

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• 图像处理
• 数码艺术
• 摄影教程
• 设计工坊

店铺： 广影图书专营店

出版社： 中国铁道出版社

ISBN：9787113087494

商品编码：29729438851

包装：平装

出版时间：2008-08-01

基本信息

书名:数码影像设计工坊系列——数码照片拍摄与修饰工坊(附光盘)

定价：42.00元

售价：29.4元,便宜12.6元,折扣70

作者:何玲玲,隋明详著

出版社：中国铁道出版社

出版日期：2008-08-01

ISBN：9787113087494

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：16开

商品重量：0.681kg

编辑推荐

本书以用典型实例循序渐进的讲解方来进行介绍从对数码相机的基础知识、实用拍摄技巧，到常见的题材拍摄等和各种常见的问题解决，逐步读者进行学习，读者只要跟随本书的内容学习并配以实际的练习操作，就能快速地掌握使用数码相机拍摄的方法和技巧，拍摄出满意的照片效果。

内容提要

本书介绍数码相机的各种功能，通过具体实例系统地讲述了拍摄中需要掌握的技巧。主要包括数码相机的基础知识和配备过程、操作入门、重点题材的拍摄实践、常见问题的解决方法和数码照片的后期修饰等内容，以全方位帮助广大数码摄影初学者提高自己的拍摄技能。
本书适合广大初、中级数码摄影爱好者，也适合作为高等院校相关专业的辅助教材。

目录

Chapter 01 前期准备
1.1 认识数码相机
1.1.1 数码相机的工作方式
1.1.2 数码相机的各项指标
1.2 数码相机的配备过程
1.2.1 数码相机的选购
1.2.2 数码相机的配件——脚架
1.2.3 数码相机的NO.2配件——闪光灯
1.2.4 数码相机的NO.3配件——UV镜
1.2.5 数码相机的NO.4配件——偏光镜
Chapter 02 快速入门
2.1 端稳相机
2.2 掌握按下快门的时机
2.3 光圈、快门与ISO的相互配合
2.3.1 光圈、快门与ISO
2.3.2 三者的相互配合与变化
2.4 曝光补偿与闪光补偿
2.4.1 曝光补偿
2.4.2 闪光灯补偿
2.5 景深的控制因素
2.5.1 拍摄距离
2.5.2 镜头焦距
2.6 用光的选择
2.6.1 正面光拍摄（顺光）
2.6.2 侧光拍摄
2.6.3 逆光拍摄
2.6.4 漫反射光拍摄
2.7 构图手法
2.7.1 构图的基本原则
2.7.2 构图元素
2.7.3 基本构图方式
Chapter 03 拍摄实践
3.1 拍摄人物
3.1.1 人像拍摄的关键
3.1.2 人像拍摄的景别
3.1.3 人像拍摄的角度
3.1.4 机位的高度
3.1.5 人像拍摄与背景
3.1.6 人像抓拍
3.1.7 生活摄影
3.1.8 合影照片拍摄
3.1.9 儿童摄影
3.1.10 旅行纪念照
3.2 拍摄风景
3.2.1 阴雨天摄影
3.2.2 山涧雾景摄影
3.2.3 天空云彩拍摄
3.2.4 雪景拍摄
3.2.5 湖水摄影
3.2.6 日出与日落拍摄
3.2.7 夜景摄影
3.2.8 建筑摄影
Chapter 04 解决问题
4.1 为何拍摄照片不够清晰
4.1.1 手部晃动
4.1.2 快门速度过慢
4.1.3 对焦不准
4.1.4 镜头污迹
4.1.5 快门延时
4.2 对数码照片进行校正
4.2.1 曝光度检测
4.2.2 调整照片中间色调
4.2.3 增加照片中的反差
4.2.4 增加画面的清晰度
Chapter 05 后期制作
5.1 重新为照片进行构图
5.2 调整拍摄后曝光不足的照片
5.3 调整曝光过度的照片
5.4 调整灰暗的照片
5.5 去除照片中的紫边
5.6 修正照片偏色
5.7 提高画面清晰度
5.8 为照片保留一种颜色
5.9 修正偏白的照片
5.10 矫正倾斜的建筑物
5.11 调整照片的色彩对比
5.12 删除照片中多余的人物
5.13 拯救模糊的照片
5.14 调整画面纯度，改变画面氛围
5.15 调整水平和垂直，删除杂乱背景
5.16 彩色变身黑白，寻找另类风格
5.17 修正闭眼的照片
5.18 清除人物黑眼圈
5.19 添加笑容
5.20 肌肤美白
5.21 身材改变法
5.22 大师瘦脸术
5.23 眼睛明亮法
5.24 轻松换服饰
5.25 随心换发色
5.26 制作小景深的拍摄效果
5.27 制作照片仿旧效果
5.28 制造添加橙色渐变镜的效果
5.29 制作快照焦点效果
5.30 制作出照片中的人物走出画面
5.31 将数码照片制作成电视效果图像
5.32 增加画面动态效果
5.33 突出照片的主体
5.34 增强照片的夕阳效果
5.35 调出照片的淡雅效果
5.36 拼接全景
5.37 制作朦胧效果
5.38 将风景照片制作成带有云雾的效果
5.39 虚化背景，使人物更抢眼
5.40 用渐变背景活跃气氛
5.41 平淡背景变身美妙天空

作者介绍

文摘

序言

数码影像的魅力：从镜头捕捉到指尖魔法 在这个信息爆炸的时代，视觉语言的力量前所未有。无论是记录生活的点滴，还是在商业领域传递品牌价值，一张出色的数码照片都扮演着至关重要的角色。然而，一张照片的生命力远不止于按下快门的那一瞬间。从捕捉光影的微妙变化，到运用专业技巧实现天马行空的创意，再到最终的精细调整以呈现最佳视觉效果，数码影像的创作过程充满了探索与创造的乐趣。 本书将带领您深入数码影像的世界，解锁照片拍摄与后期修饰的无限可能。我们不仅仅是教您如何操作软件，更是为您打开一扇理解影像语言、提升审美能力、并最终实现个人创作理念的大门。这是一场关于光影、色彩、构图与细节的深度探索，一场将平凡瞬间转化为不朽杰作的旅程。 第一篇：捕捉灵魂的光影——数码照片的拍摄艺术 成功的后期修饰，离不开扎实的前期拍摄基础。本篇将带您走进数码摄影的殿堂，从最基础的知识点出发，逐步构建起您的拍摄体系。 认识你的相机： 了解数码相机的核心组成——传感器、镜头、快门、光圈、ISO等。我们不仅会解释它们的工作原理，更会深入探讨它们之间如何协同作用，共同决定照片的曝光与画质。从全自动到专业模式，您将逐渐掌握相机赋予您的控制权，理解如何在不同的场景下灵活运用各项参数，捕捉最理想的光线和景深。 理解曝光的语言： 曝光是摄影的基石。我们将详细讲解曝光三角——光圈、快门速度和ISO感光度之间的相互制约与平衡。通过丰富的实例，您将学会如何根据拍摄对象、环境光线和创作意图，精准控制曝光，避免过曝或欠曝，并理解如何运用曝光补偿来微调画面亮度。 构图的魔力： 一幅引人入胜的照片，离不开精心设计的构图。本篇将深入剖析经典的构图法则，如三分法、黄金分割、引导线、对称构图、框架构图等，并探讨如何打破常规，创造出更具视觉冲击力的画面。您将学会如何运用画面中的线条、形状、色彩和空间关系，引导观者的视线，突出主题，营造氛围，让照片“说话”。 色彩的韵律： 色彩是照片的灵魂。我们将从色彩的基本理论出发，讲解色温、白平衡、色彩饱和度、对比度等概念，并探讨不同色彩组合所能传达的情感和意境。您将学会如何在拍摄时就考虑色彩的搭配，为后期处理打下良好的基础。 光线的奥秘： 光线是摄影师的画笔。我们将探索不同光源的特性，如自然光（直射光、散射光）、人造光（钨丝灯、荧光灯、LED灯）等，以及它们对画面质感、立体感和色彩的影响。您将学习如何观察和利用光线，例如顺光、侧光、逆光、顶光、底光等，创造出丰富的光影效果，塑造被摄主体的轮廓和体积。 不同场景下的拍摄技巧： 人像摄影： 如何捕捉人物的魅力？我们将讲解眼神、表情、姿态的引导，背景的选择与虚化，以及如何利用光线来突出人物的特点。 风光摄影： 如何将壮丽的景色收入镜头？我们将分享前景的运用、层次感的营造、天气对风光的影响，以及如何通过构图和曝光来展现大自然的鬼斧神工。 静物与微距： 如何展现细节的精致？我们将探讨布光技巧，景深控制，以及如何运用构图来突出物体的质感和纹理。 夜景与运动： 如何挑战光线与速度？我们将讲解长曝光、慢门、快门优先等技巧，以及如何捕捉运动的瞬间和夜晚的独特魅力。 选择合适的镜头： 不同焦段的镜头，视角和成像风格各不相同。我们将介绍广角、标准、长焦、微距等镜头的特点与应用场景，帮助您根据拍摄需求选择最合适的镜头，拓展您的创作视野。 RAW格式的优势： 了解RAW格式与JPEG格式的区别，掌握RAW格式在后期处理中更高的宽容度和更大的后期空间，为您的作品提供更精细的调整基础。 第二篇：指尖上的魔法——数码照片的修饰艺术 前期的拍摄为后期处理提供了素材，而后期的修饰则是赋予照片第二次生命，将您的创作意图完美呈现。本篇将带您走进专业级的数码影像处理软件，学习如何运用强大的工具和精湛的技术，将您的照片提升到新的高度。 软件基础与工作流程： 我们将以主流的影像处理软件为基础，从界面布局、常用工具栏、面板功能等基础知识入手，构建一套高效的工作流程。您将了解如何从导入照片、管理素材，到进行初步调整，再到精细修饰，最终导出高品质的成品。 基础调整与曝光优化： 亮度与对比度： 学习如何精准调整画面的明暗关系，使照片层次分明，细节丰富。 色彩校正： 掌握白平衡的调整，色彩的饱和度、鲜艳度和色相的控制，以及如何运用曲线和色阶来精细调整色彩。 锐化与降噪： 如何在保证细节的同时，去除不必要的噪点，使画面更加清晰锐利。 裁剪与校正： 学习如何通过裁剪优化构图，以及如何校正倾斜的画面，使照片更加平稳。 局部调整与细节塑造： 选区工具的运用： 掌握套索工具、魔棒工具、快速选择工具等，精准选取画面中的特定区域，进行有针对性的调整。 蒙版与图层： 理解蒙版的工作原理，以及如何结合图层进行非破坏性编辑，为您的后期处理提供无限的灵活性。 画笔工具的妙用： 学习如何运用画笔工具进行局部提亮、压暗、色彩叠加等操作，精细地塑造画面中的细节。 修复工具与仿制图章： 掌握污点修复画笔、修补工具、仿制图章等，轻松去除画面中的瑕疵，如痘痘、灰尘、杂物等。 色彩的深度运用： 色彩平衡与分离色调： 学习如何运用色彩平衡工具，为画面注入特定的色彩倾向，营造独特的艺术氛围。 HSL调整（色相、饱和度、明度）： 精细地控制画面中每一种颜色的表现，实现更具创意的色彩方案。 渐变映射与色彩查找： 探索更高级的色彩处理技术，为照片赋予电影级的色彩风格。 人像修饰的艺术： 皮肤的自然修饰： 学习如何去除瑕疵、磨皮、提亮肤色，同时保留皮肤的质感，避免“假面感”。 五官的精细调整： 掌握眼睛、鼻子、嘴巴等五官的细微调整，突出人物的美感。 发型与服装的处理： 学习如何对发型进行整理，以及对服装进行简单的调整，使其更加美观。 背景的虚化与更换： 学习如何通过背景虚化突出人物，或者更换背景，营造不同的场景氛围。 风光与静物的艺术化处理： 天空的增强： 学习如何处理云彩，调整天空的色彩和明暗，使其更具视觉冲击力。 景物的细节刻画： 学习如何突出景物的纹理、质感，增强画面的层次感和立体感。 HDR效果的模拟： 学习如何通过多张曝光的照片合成，或者利用软件的HDR功能，展现更广阔的动态范围。 创造性特效： 学习如何运用滤镜、纹理叠加、光晕等特效，为您的作品增添独特的艺术风格。 导出与输出： 了解不同文件格式（JPEG, TIFF, PNG）的特点与适用场景，掌握不同分辨率、色彩空间的设置，确保您的作品在不同平台都能呈现最佳效果。 本书的特色： 系统性与实践性并重： 本书从理论到实践，层层递进，确保您不仅理解“是什么”，更能掌握“怎么做”。 图文并茂，案例丰富： 大量采用实拍照片和处理前后对比图，结合详细的操作步骤，让学习过程直观易懂。 循序渐进，难度适宜： 从基础概念入手，逐步深入，适合不同程度的数码影像爱好者。 强调创作理念： 不仅仅是软件操作技巧的堆砌，更注重培养您的摄影审美和创作思维。 无论您是刚刚接触数码摄影的新手，还是希望提升专业技能的摄影爱好者，抑或是对影像处理充满好奇的创意人士，本书都将是您不可或缺的得力助手。让我们一起踏上这段充满惊喜的数码影像之旅，用您的镜头捕捉世界的精彩，用您的指尖点亮影像的魔法！

评分☆☆☆☆☆

作为一名对摄影和后期处理充满热情的初学者，我一直渴望找到一本能够系统地引导我入门的书籍。在我翻阅《数码影像设计工坊系列——数码照片拍摄与修饰工坊(附光盘)》之前，我尝试过许多零散的教程和视频，但总感觉缺乏条理，知识点也显得跳跃。这本书的出现，就像是一场及时雨，为我打开了数码影像的大门。 首先，这本书在数码照片拍摄部分的讲解，可以说是非常扎实。它并没有直接跳到复杂的参数设置，而是从最基础的相机操作讲起，比如如何正确握持相机，不同镜头的功能和选择，甚至是如何利用自然光来优化画面。我印象最深刻的是关于景深和曝光的讲解，作者用非常生动形象的比喻，将这些抽象的概念变得易于理解，让我不再对光圈、快门、ISO这些术语感到畏惧。更重要的是，书中提供了大量不同场景的拍摄实例，并对这些实例进行了细致的分析，包括拍摄思路、器材选择以及后期思路，这对于我这种需要“看图学”的学习者来说，简直是宝藏。我尝试着按照书中的方法去实践，惊讶地发现自己拍摄的照片在构图和曝光上都有了显著的提升。

评分☆☆☆☆☆

这本书的魅力远不止于拍摄技巧的传授，它在数码照片修饰方面的深度和广度更是让我惊叹。我一直认为后期处理是一门神秘的艺术，但《数码影像设计工坊系列——数码照片拍摄与修饰工坊(附光盘)》却将它变得触手可及。它并没有仅仅停留在基础的亮度、对比度调整，而是深入到了色彩管理、图层蒙版、局部调整等更高级的技术。我特别喜欢书中关于“色彩情感表达”的章节，作者探讨了如何通过色彩的冷暖、饱和度来营造不同的氛围和情感，这让我对照片的后期有了全新的认识。 更令我欣喜的是，本书的附带光盘提供了大量的实战素材和案例，这使得学习过程更加互动和有趣。我能够跟着书中的步骤，亲自操作，而不是仅仅停留在理论层面。光盘中的预设文件和笔刷也为我节省了大量摸索的时间，让我能够更快地进入创作状态。我尝试着使用书中介绍的修饰技巧，对自己的照片进行“二次创作”，惊讶地发现那些原本平淡无奇的照片，在经过一番精心雕琢后，竟然焕发出了别样的生命力。这本书不仅仅是教我如何“修图”，更是教我如何“创造”影像。

评分☆☆☆☆☆

作为一名刚开始接触摄影的爱好者，我一直被市面上琳琅满目的摄影书籍所困扰，不知道从何下手。直到我接触到《数码影像设计工坊系列——数码照片拍摄与修饰工坊(附光盘)》，我才真正找到了方向。《数码影像设计工坊系列——数码照片拍摄与修饰工坊(附光盘)》不仅仅是一本介绍摄影技术的书，它更像是一位循循善诱的导师，耐心地引导我走进摄影的世界。 书中关于数码照片拍摄的部分，用非常生动易懂的语言，讲解了摄影中最核心的原理，例如光线、构图、色彩等。我尤其喜欢书中的“实景拍摄指导”板块，它通过大量的实际案例，展示了在不同场景下如何运用所学的知识来创作出优秀的作品。当我拿着相机，尝试着去捕捉书中所描述的光影时，我感觉自己仿佛置身于一个充满无限可能的创作空间。

评分☆☆☆☆☆

在我看来，《数码影像设计工坊系列——数码照片拍摄与修饰工坊(附光盘)》最大的价值在于其“工坊”式的教学理念。它不仅仅是一本书，更像是一个虚拟的创作空间，引导读者一步步去实践、去创造。书中涵盖的内容非常全面，从数码照片的拍摄基础，到后期处理的各种技法，再到最终的影像输出，几乎囊括了数码影像创作的全部流程。 我特别欣赏书中的案例分析，它们都非常贴近实际应用，并且提供了详细的操作步骤和思路解析。比如，书中对于人像照片的修饰，不仅仅是磨皮和液化，更深入地探讨了如何保留人物的皮肤质感，如何调整肤色来达到更好的视觉效果，以及如何通过背景的处理来突出人物主体。这些细致入微的讲解，让我能够更好地理解每一个调整背后的逻辑，而不是盲目地套用滤镜。

评分☆☆☆☆☆

我是一名平面设计师，对视觉传达有着高度的敏感。在工作中，我经常需要处理各种数码影像，但一直以来，我对于照片本身的拍摄和后期处理的掌握都比较有限。直到我偶然发现了《数码影像设计工坊系列——数码照片拍摄与修饰工坊(附光盘)》，我才发现原来数码影像的设计，可以如此系统和深入。 这本书在讲解数码照片拍摄时，并没有仅仅停留在理论层面，而是非常注重实操性和应用性。它从相机基础操作讲到光线运用，再到构图技巧，每个章节都配有大量的图片案例，并且对案例的拍摄思路和参数设置进行了详细的解读。这让我这个已经有一些设计基础的人，也能够快速地理解摄影的语言，并且开始尝试自己去捕捉和创造高质量的原始素材。 更让我惊喜的是，书中在数码照片修饰部分的讲解，更是让我眼前一亮。它不仅仅是介绍一些通用的修图软件操作，而是深入探讨了影像的色彩管理、影调的控制、细节的锐化与降噪，以及如何利用图层和蒙版实现精细化的局部调整。对于我这样一个需要将照片与设计元素完美融合的从业者来说，这些技能的提升，无疑为我带来了更大的创作空间和更高的作品质量。