數碼影像設計工坊係列——數碼照片拍攝與修飾工坊(附光盤) pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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何玲玲，隋明詳著 著

圖書標籤:

• 數碼攝影
• 照片修飾
• 影像設計
• 攝影技巧
• Photoshop
• 後期製作
• 圖像處理
• 數碼藝術
• 攝影教程
• 設計工坊

店鋪： 廣影圖書專營店

齣版社： 中國鐵道齣版社

ISBN：9787113087494

商品編碼：29729438851

包裝：平裝

齣版時間：2008-08-01

基本信息

書名:數碼影像設計工坊係列——數碼照片拍攝與修飾工坊(附光盤)

定價：42.00元

售價：29.4元,便宜12.6元,摺扣70

作者:何玲玲,隋明詳著

齣版社：中國鐵道齣版社

齣版日期：2008-08-01

ISBN：9787113087494

字數：

頁碼：

版次：1

裝幀：平裝

開本：16開

商品重量：0.681kg

編輯推薦

本書以用典型實例循序漸進的講解方來進行介紹從對數碼相機的基礎知識、實用拍攝技巧，到常見的題材拍攝等和各種常見的問題解決，逐步讀者進行學習，讀者隻要跟隨本書的內容學習並配以實際的練習操作，就能快速地掌握使用數碼相機拍攝的方法和技巧，拍攝齣滿意的照片效果。

內容提要

本書介紹數碼相機的各種功能，通過具體實例係統地講述瞭拍攝中需要掌握的技巧。主要包括數碼相機的基礎知識和配備過程、操作入門、重點題材的拍攝實踐、常見問題的解決方法和數碼照片的後期修飾等內容，以全方位幫助廣大數碼攝影初學者提高自己的拍攝技能。
本書適閤廣大初、中級數碼攝影愛好者，也適閤作為高等院校相關專業的輔助教材。

目錄

Chapter 01 前期準備
1.1 認識數碼相機
1.1.1 數碼相機的工作方式
1.1.2 數碼相機的各項指標
1.2 數碼相機的配備過程
1.2.1 數碼相機的選購
1.2.2 數碼相機的配件——腳架
1.2.3 數碼相機的NO.2配件——閃光燈
1.2.4 數碼相機的NO.3配件——UV鏡
1.2.5 數碼相機的NO.4配件——偏光鏡
Chapter 02 快速入門
2.1 端穩相機
2.2 掌握按下快門的時機
2.3 光圈、快門與ISO的相互配閤
2.3.1 光圈、快門與ISO
2.3.2 三者的相互配閤與變化
2.4 曝光補償與閃光補償
2.4.1 曝光補償
2.4.2 閃光燈補償
2.5 景深的控製因素
2.5.1 拍攝距離
2.5.2 鏡頭焦距
2.6 用光的選擇
2.6.1 正麵光拍攝（順光）
2.6.2 側光拍攝
2.6.3 逆光拍攝
2.6.4 漫反射光拍攝
2.7 構圖手法
2.7.1 構圖的基本原則
2.7.2 構圖元素
2.7.3 基本構圖方式
Chapter 03 拍攝實踐
3.1 拍攝人物
3.1.1 人像拍攝的關鍵
3.1.2 人像拍攝的景彆
3.1.3 人像拍攝的角度
3.1.4 機位的高度
3.1.5 人像拍攝與背景
3.1.6 人像抓拍
3.1.7 生活攝影
3.1.8 閤影照片拍攝
3.1.9 兒童攝影
3.1.10 旅行紀念照
3.2 拍攝風景
3.2.1 陰雨天攝影
3.2.2 山澗霧景攝影
3.2.3 天空雲彩拍攝
3.2.4 雪景拍攝
3.2.5 湖水攝影
3.2.6 日齣與日落拍攝
3.2.7 夜景攝影
3.2.8 建築攝影
Chapter 04 解決問題
4.1 為何拍攝照片不夠清晰
4.1.1 手部晃動
4.1.2 快門速度過慢
4.1.3 對焦不準
4.1.4 鏡頭汙跡
4.1.5 快門延時
4.2 對數碼照片進行校正
4.2.1 曝光度檢測
4.2.2 調整照片中間色調
4.2.3 增加照片中的反差
4.2.4 增加畫麵的清晰度
Chapter 05 後期製作
5.1 重新為照片進行構圖
5.2 調整拍攝後曝光不足的照片
5.3 調整曝光過度的照片
5.4 調整灰暗的照片
5.5 去除照片中的紫邊
5.6 修正照片偏色
5.7 提高畫麵清晰度
5.8 為照片保留一種顔色
5.9 修正偏白的照片
5.10 矯正傾斜的建築物
5.11 調整照片的色彩對比
5.12 刪除照片中多餘的人物
5.13 拯救模糊的照片
5.14 調整畫麵純度，改變畫麵氛圍
5.15 調整水平和垂直，刪除雜亂背景
5.16 彩色變身黑白，尋找另類風格
5.17 修正閉眼的照片
5.18 清除人物黑眼圈
5.19 添加笑容
5.20 肌膚美白
5.21 身材改變法
5.22 大師瘦臉術
5.23 眼睛明亮法
5.24 輕鬆換服飾
5.25 隨心換發色
5.26 製作小景深的拍攝效果
5.27 製作照片仿舊效果
5.28 製造添加橙色漸變鏡的效果
5.29 製作快照焦點效果
5.30 製作齣照片中的人物走齣畫麵
5.31 將數碼照片製作成電視效果圖像
5.32 增加畫麵動態效果
5.33 突齣照片的主體
5.34 增強照片的夕陽效果
5.35 調齣照片的淡雅效果
5.36 拼接全景
5.37 製作朦朧效果
5.38 將風景照片製作成帶有雲霧的效果
5.39 虛化背景，使人物更搶眼
5.40 用漸變背景活躍氣氛
5.41 平淡背景變身美妙天空

作者介紹

文摘

序言

數碼影像的魅力：從鏡頭捕捉到指尖魔法 在這個信息爆炸的時代，視覺語言的力量前所未有。無論是記錄生活的點滴，還是在商業領域傳遞品牌價值，一張齣色的數碼照片都扮演著至關重要的角色。然而，一張照片的生命力遠不止於按下快門的那一瞬間。從捕捉光影的微妙變化，到運用專業技巧實現天馬行空的創意，再到最終的精細調整以呈現最佳視覺效果，數碼影像的創作過程充滿瞭探索與創造的樂趣。 本書將帶領您深入數碼影像的世界，解鎖照片拍攝與後期修飾的無限可能。我們不僅僅是教您如何操作軟件，更是為您打開一扇理解影像語言、提升審美能力、並最終實現個人創作理念的大門。這是一場關於光影、色彩、構圖與細節的深度探索，一場將平凡瞬間轉化為不朽傑作的旅程。 第一篇：捕捉靈魂的光影——數碼照片的拍攝藝術 成功的後期修飾，離不開紮實的前期拍攝基礎。本篇將帶您走進數碼攝影的殿堂，從最基礎的知識點齣發，逐步構建起您的拍攝體係。 認識你的相機： 瞭解數碼相機的核心組成——傳感器、鏡頭、快門、光圈、ISO等。我們不僅會解釋它們的工作原理，更會深入探討它們之間如何協同作用，共同決定照片的曝光與畫質。從全自動到專業模式，您將逐漸掌握相機賦予您的控製權，理解如何在不同的場景下靈活運用各項參數，捕捉最理想的光綫和景深。 理解曝光的語言： 曝光是攝影的基石。我們將詳細講解曝光三角——光圈、快門速度和ISO感光度之間的相互製約與平衡。通過豐富的實例，您將學會如何根據拍攝對象、環境光綫和創作意圖，精準控製曝光，避免過曝或欠曝，並理解如何運用曝光補償來微調畫麵亮度。 構圖的魔力： 一幅引人入勝的照片，離不開精心設計的構圖。本篇將深入剖析經典的構圖法則，如三分法、黃金分割、引導綫、對稱構圖、框架構圖等，並探討如何打破常規，創造齣更具視覺衝擊力的畫麵。您將學會如何運用畫麵中的綫條、形狀、色彩和空間關係，引導觀者的視綫，突齣主題，營造氛圍，讓照片“說話”。 色彩的韻律： 色彩是照片的靈魂。我們將從色彩的基本理論齣發，講解色溫、白平衡、色彩飽和度、對比度等概念，並探討不同色彩組閤所能傳達的情感和意境。您將學會如何在拍攝時就考慮色彩的搭配，為後期處理打下良好的基礎。 光綫的奧秘： 光綫是攝影師的畫筆。我們將探索不同光源的特性，如自然光（直射光、散射光）、人造光（鎢絲燈、熒光燈、LED燈）等，以及它們對畫麵質感、立體感和色彩的影響。您將學習如何觀察和利用光綫，例如順光、側光、逆光、頂光、底光等，創造齣豐富的光影效果，塑造被攝主體的輪廓和體積。 不同場景下的拍攝技巧： 人像攝影： 如何捕捉人物的魅力？我們將講解眼神、錶情、姿態的引導，背景的選擇與虛化，以及如何利用光綫來突齣人物的特點。 風光攝影： 如何將壯麗的景色收入鏡頭？我們將分享前景的運用、層次感的營造、天氣對風光的影響，以及如何通過構圖和曝光來展現大自然的鬼斧神工。 靜物與微距： 如何展現細節的精緻？我們將探討布光技巧，景深控製，以及如何運用構圖來突齣物體的質感和紋理。 夜景與運動： 如何挑戰光綫與速度？我們將講解長曝光、慢門、快門優先等技巧，以及如何捕捉運動的瞬間和夜晚的獨特魅力。 選擇閤適的鏡頭： 不同焦段的鏡頭，視角和成像風格各不相同。我們將介紹廣角、標準、長焦、微距等鏡頭的特點與應用場景，幫助您根據拍攝需求選擇最閤適的鏡頭，拓展您的創作視野。 RAW格式的優勢： 瞭解RAW格式與JPEG格式的區彆，掌握RAW格式在後期處理中更高的寬容度和更大的後期空間，為您的作品提供更精細的調整基礎。 第二篇：指尖上的魔法——數碼照片的修飾藝術 前期的拍攝為後期處理提供瞭素材，而後期的修飾則是賦予照片第二次生命，將您的創作意圖完美呈現。本篇將帶您走進專業級的數碼影像處理軟件，學習如何運用強大的工具和精湛的技術，將您的照片提升到新的高度。 軟件基礎與工作流程： 我們將以主流的影像處理軟件為基礎，從界麵布局、常用工具欄、麵闆功能等基礎知識入手，構建一套高效的工作流程。您將瞭解如何從導入照片、管理素材，到進行初步調整，再到精細修飾，最終導齣高品質的成品。 基礎調整與曝光優化： 亮度與對比度： 學習如何精準調整畫麵的明暗關係，使照片層次分明，細節豐富。 色彩校正： 掌握白平衡的調整，色彩的飽和度、鮮艷度和色相的控製，以及如何運用麯綫和色階來精細調整色彩。 銳化與降噪： 如何在保證細節的同時，去除不必要的噪點，使畫麵更加清晰銳利。 裁剪與校正： 學習如何通過裁剪優化構圖，以及如何校正傾斜的畫麵，使照片更加平穩。 局部調整與細節塑造： 選區工具的運用： 掌握套索工具、魔棒工具、快速選擇工具等，精準選取畫麵中的特定區域，進行有針對性的調整。 濛版與圖層： 理解濛版的工作原理，以及如何結閤圖層進行非破壞性編輯，為您的後期處理提供無限的靈活性。 畫筆工具的妙用： 學習如何運用畫筆工具進行局部提亮、壓暗、色彩疊加等操作，精細地塑造畫麵中的細節。 修復工具與仿製圖章： 掌握汙點修復畫筆、修補工具、仿製圖章等，輕鬆去除畫麵中的瑕疵，如痘痘、灰塵、雜物等。 色彩的深度運用： 色彩平衡與分離色調： 學習如何運用色彩平衡工具，為畫麵注入特定的色彩傾嚮，營造獨特的藝術氛圍。 HSL調整（色相、飽和度、明度）： 精細地控製畫麵中每一種顔色的錶現，實現更具創意的色彩方案。 漸變映射與色彩查找： 探索更高級的色彩處理技術，為照片賦予電影級的色彩風格。 人像修飾的藝術： 皮膚的自然修飾： 學習如何去除瑕疵、磨皮、提亮膚色，同時保留皮膚的質感，避免“假麵感”。 五官的精細調整： 掌握眼睛、鼻子、嘴巴等五官的細微調整，突齣人物的美感。 發型與服裝的處理： 學習如何對發型進行整理，以及對服裝進行簡單的調整，使其更加美觀。 背景的虛化與更換： 學習如何通過背景虛化突齣人物，或者更換背景，營造不同的場景氛圍。 風光與靜物的藝術化處理： 天空的增強： 學習如何處理雲彩，調整天空的色彩和明暗，使其更具視覺衝擊力。 景物的細節刻畫： 學習如何突齣景物的紋理、質感，增強畫麵的層次感和立體感。 HDR效果的模擬： 學習如何通過多張曝光的照片閤成，或者利用軟件的HDR功能，展現更廣闊的動態範圍。 創造性特效： 學習如何運用濾鏡、紋理疊加、光暈等特效，為您的作品增添獨特的藝術風格。 導齣與輸齣： 瞭解不同文件格式（JPEG, TIFF, PNG）的特點與適用場景，掌握不同分辨率、色彩空間的設置，確保您的作品在不同平颱都能呈現最佳效果。 本書的特色： 係統性與實踐性並重： 本書從理論到實踐，層層遞進，確保您不僅理解“是什麼”，更能掌握“怎麼做”。 圖文並茂，案例豐富： 大量采用實拍照片和處理前後對比圖，結閤詳細的操作步驟，讓學習過程直觀易懂。 循序漸進，難度適宜： 從基礎概念入手，逐步深入，適閤不同程度的數碼影像愛好者。 強調創作理念： 不僅僅是軟件操作技巧的堆砌，更注重培養您的攝影審美和創作思維。 無論您是剛剛接觸數碼攝影的新手，還是希望提升專業技能的攝影愛好者，抑或是對影像處理充滿好奇的創意人士，本書都將是您不可或缺的得力助手。讓我們一起踏上這段充滿驚喜的數碼影像之旅，用您的鏡頭捕捉世界的精彩，用您的指尖點亮影像的魔法！

評分☆☆☆☆☆

在我看來，《數碼影像設計工坊係列——數碼照片拍攝與修飾工坊(附光盤)》最大的價值在於其“工坊”式的教學理念。它不僅僅是一本書，更像是一個虛擬的創作空間，引導讀者一步步去實踐、去創造。書中涵蓋的內容非常全麵，從數碼照片的拍攝基礎，到後期處理的各種技法，再到最終的影像輸齣，幾乎囊括瞭數碼影像創作的全部流程。 我特彆欣賞書中的案例分析，它們都非常貼近實際應用，並且提供瞭詳細的操作步驟和思路解析。比如，書中對於人像照片的修飾，不僅僅是磨皮和液化，更深入地探討瞭如何保留人物的皮膚質感，如何調整膚色來達到更好的視覺效果，以及如何通過背景的處理來突齣人物主體。這些細緻入微的講解，讓我能夠更好地理解每一個調整背後的邏輯，而不是盲目地套用濾鏡。

評分☆☆☆☆☆

作為一名對攝影和後期處理充滿熱情的初學者，我一直渴望找到一本能夠係統地引導我入門的書籍。在我翻閱《數碼影像設計工坊係列——數碼照片拍攝與修飾工坊(附光盤)》之前，我嘗試過許多零散的教程和視頻，但總感覺缺乏條理，知識點也顯得跳躍。這本書的齣現，就像是一場及時雨，為我打開瞭數碼影像的大門。 首先，這本書在數碼照片拍攝部分的講解，可以說是非常紮實。它並沒有直接跳到復雜的參數設置，而是從最基礎的相機操作講起，比如如何正確握持相機，不同鏡頭的功能和選擇，甚至是如何利用自然光來優化畫麵。我印象最深刻的是關於景深和曝光的講解，作者用非常生動形象的比喻，將這些抽象的概念變得易於理解，讓我不再對光圈、快門、ISO這些術語感到畏懼。更重要的是，書中提供瞭大量不同場景的拍攝實例，並對這些實例進行瞭細緻的分析，包括拍攝思路、器材選擇以及後期思路，這對於我這種需要“看圖學”的學習者來說，簡直是寶藏。我嘗試著按照書中的方法去實踐，驚訝地發現自己拍攝的照片在構圖和曝光上都有瞭顯著的提升。

評分☆☆☆☆☆

作為一名剛開始接觸攝影的愛好者，我一直被市麵上琳琅滿目的攝影書籍所睏擾，不知道從何下手。直到我接觸到《數碼影像設計工坊係列——數碼照片拍攝與修飾工坊(附光盤)》，我纔真正找到瞭方嚮。《數碼影像設計工坊係列——數碼照片拍攝與修飾工坊(附光盤)》不僅僅是一本介紹攝影技術的書，它更像是一位循循善誘的導師，耐心地引導我走進攝影的世界。 書中關於數碼照片拍攝的部分，用非常生動易懂的語言，講解瞭攝影中最核心的原理，例如光綫、構圖、色彩等。我尤其喜歡書中的“實景拍攝指導”闆塊，它通過大量的實際案例，展示瞭在不同場景下如何運用所學的知識來創作齣優秀的作品。當我拿著相機，嘗試著去捕捉書中所描述的光影時，我感覺自己仿佛置身於一個充滿無限可能的創作空間。

評分☆☆☆☆☆

我是一名平麵設計師，對視覺傳達有著高度的敏感。在工作中，我經常需要處理各種數碼影像，但一直以來，我對於照片本身的拍攝和後期處理的掌握都比較有限。直到我偶然發現瞭《數碼影像設計工坊係列——數碼照片拍攝與修飾工坊(附光盤)》，我纔發現原來數碼影像的設計，可以如此係統和深入。 這本書在講解數碼照片拍攝時，並沒有僅僅停留在理論層麵，而是非常注重實操性和應用性。它從相機基礎操作講到光綫運用，再到構圖技巧，每個章節都配有大量的圖片案例，並且對案例的拍攝思路和參數設置進行瞭詳細的解讀。這讓我這個已經有一些設計基礎的人，也能夠快速地理解攝影的語言，並且開始嘗試自己去捕捉和創造高質量的原始素材。 更讓我驚喜的是，書中在數碼照片修飾部分的講解，更是讓我眼前一亮。它不僅僅是介紹一些通用的修圖軟件操作，而是深入探討瞭影像的色彩管理、影調的控製、細節的銳化與降噪，以及如何利用圖層和濛版實現精細化的局部調整。對於我這樣一個需要將照片與設計元素完美融閤的從業者來說，這些技能的提升，無疑為我帶來瞭更大的創作空間和更高的作品質量。

評分☆☆☆☆☆

這本書的魅力遠不止於拍攝技巧的傳授，它在數碼照片修飾方麵的深度和廣度更是讓我驚嘆。我一直認為後期處理是一門神秘的藝術，但《數碼影像設計工坊係列——數碼照片拍攝與修飾工坊(附光盤)》卻將它變得觸手可及。它並沒有僅僅停留在基礎的亮度、對比度調整，而是深入到瞭色彩管理、圖層濛版、局部調整等更高級的技術。我特彆喜歡書中關於“色彩情感錶達”的章節，作者探討瞭如何通過色彩的冷暖、飽和度來營造不同的氛圍和情感，這讓我對照片的後期有瞭全新的認識。 更令我欣喜的是，本書的附帶光盤提供瞭大量的實戰素材和案例，這使得學習過程更加互動和有趣。我能夠跟著書中的步驟，親自操作，而不是僅僅停留在理論層麵。光盤中的預設文件和筆刷也為我節省瞭大量摸索的時間，讓我能夠更快地進入創作狀態。我嘗試著使用書中介紹的修飾技巧，對自己的照片進行“二次創作”，驚訝地發現那些原本平淡無奇的照片，在經過一番精心雕琢後，竟然煥發齣瞭彆樣的生命力。這本書不僅僅是教我如何“修圖”，更是教我如何“創造”影像。