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米莉安·魯希塔，黃建仁 著

圖書標籤:

• 攝影
• 技巧
• 構圖
• 光綫
• 後期
• 攝影入門
• 攝影教程
• 攝影作品
• 數碼攝影
• 攝影藝術

店鋪： 廣影圖書專營店

齣版社： 電子工業齣版社

ISBN：9787121251238

商品編碼：29729504019

包裝：平裝

齣版時間：2015-02-01

基本信息

書名:拍齣

定價：89.00元

售價：62.3元,便宜26.7元,摺扣70

作者:米莉安·魯希塔,黃建仁

齣版社：電子工業齣版社

齣版日期：2015-02-01

ISBN：9787121251238

字數：516000

頁碼：240

版次：1

裝幀：平裝

開本：16開

商品重量：0.4kg

編輯推薦

1. 本書由全球**的影像雜誌《大眾攝影雜誌》的總編輯——米莉安·魯希塔創作，作為攝影行業的人物，她擁有極其豐富的拍攝經驗。
2. 書中匯集瞭《大眾攝影雜誌》(Popular Photography)特約及專業攝影師的作品，提供瞭豐富的專業知識及獨到的見解。
3. 本書主題豐富、實用性強。不僅介紹瞭攝影的重要技術概念，並且分主題深入探究人像、地點以及事物的攝影方法。針對每一主題，介紹瞭各種簡明而實用的拍攝技巧。
4. 美妙、創意的照片及精到的分析評論會讓攝影愛好者受益匪淺。

內容提要

本書專為熱愛攝影且希望自己的作品更上一層樓的專業攝影師及攝影愛好者而創作。書中收錄瞭全球知名的攝影及影像製作刊物《大眾攝影雜誌》(Popular Photography)中的攝影師作品，並提供瞭豐富的見解和專業知識。書中首先介紹攝影的重要技術概念，然後分主題深入探究人像、地點以及事物的攝影。針對每一主題，書中都介紹瞭各種簡明而實用的拍攝技巧。相信在充分瞭解攝影的核心概念之後，您將發展齣屬於自己風格的美學創意，再睏難的拍攝任務都能迎刃而解，輕鬆拍齣屬於自己的精美照片！

目錄

作者介紹

米莉安·魯希塔，
全球大的影像雜誌《大眾攝影雜誌》的總編輯，她曾經擔任過許多國際攝影比賽的評審委員，她自己拍攝的攝影作品刊載於歐美的報刊雜誌上，同時陳列在美國和歐洲的藝術畫廊中。

文摘

序言

《光影敘事：探索攝影的藝術與技法》 一、 引言：凝固瞬間，述說故事 攝影，是一門以光影為媒介，以時間為畫布的藝術。它不僅僅是簡單地按下快門，記錄下眼前的景象，更是一種觀察世界、錶達情感、傳遞思想的獨特方式。每一張照片，都是一次與現實的對話，一個凝固的瞬間，一段無聲的敘事。 本書《光影敘事：探索攝影的藝術與技法》並非一本簡單的攝影教程，它更像是一次深入的旅程，帶領讀者走進攝影的內心世界，理解光影的語言，掌握技巧的精髓，並最終找到屬於自己的攝影風格，用鏡頭講齣屬於自己的故事。我們不局限於某一特定的攝影領域，而是力求涵蓋攝影最核心、最普適的理念與實踐，讓無論是初學者還是有一定經驗的攝影愛好者，都能從中受益。 二、 理解光影：攝影的靈魂所在 光，是攝影的生命綫。沒有光，就沒有影像。然而，對光的理解，遠不止於“有光”。 光綫的性質與方嚮： 我們將深入探討不同光源的特性，如自然光（日光、月光、星光）、人造光（燈光、閃光燈）的區彆。學習如何判斷光綫的強弱、色溫（冷暖調）、質感（硬光與柔光），以及不同方嚮的光綫（順光、側光、逆光、頂光、底光）對畫麵帶來的戲劇性變化。理解側光如何塑造立體感，逆光如何勾勒輪廓，頂光如何帶來陰影的深度，這些都是構建畫麵質感和氛圍的關鍵。 光綫的運用與控製： 掌握瞭光的性質，我們還需要學會如何去“駕馭”光綫。無論是利用自然光的黃金時段（日齣日落）、陰天散射光的柔和，還是通過反光闆、柔光罩、濾鏡等人造輔助工具來引導、軟化或改變光綫。理解如何利用陰影來增強畫麵的對比度、引導視綫、營造神秘感或突齣主體，是攝影師的重要功課。例如，在人像攝影中，巧妙的側光可以突齣人物的麵部輪廓和眼神，而柔和的散射光則能避免産生令人不適的陰影。 光綫的色彩： 色溫直接影響著照片的色彩傾嚮。我們將分析不同色溫下的畫麵效果，以及如何通過白平衡設置來準確還原色彩，或有意地營造冷峻、溫暖、懷舊等視覺感受。瞭解色溫與色彩心理學的關係，能幫助攝影師更具藝術性地運用色彩來錶達情感。 三、 構圖的智慧：畫麵結構的語言 構圖，是攝影師在取景框內安排元素、組織畫麵的藝術。一個好的構圖，能夠清晰地傳達信息，引發觀者的共鳴，賦予畫麵生命力。 經典構圖法則的解析： 我們將詳細講解並示範經典的構圖法則，例如： 三分法（Rule of Thirds）： 將畫麵橫竪各分割成三等份，將主體放置在交叉點或綫上，營造平衡而富有動態的美感。 黃金分割（Golden Ratio）： 追求更具視覺和諧度的比例，雖然不總以具體綫條呈現，但其“黃金點”和“黃金螺鏇”的理念，能引導攝影師在構圖時找到更令人舒適的視覺中心。 引導綫（Leading Lines）： 利用畫麵中的綫條（道路、河流、欄杆、建築邊緣等）將觀者的視綫引嚮主體，增強畫麵的縱深感和故事性。 對稱與平衡（Symmetry and Balance）： 運用對稱構圖創造穩定、莊重的美感，或通過非對稱元素的平衡來達到視覺上的和諧。 框架構圖（Framing）： 利用前景的元素（門框、窗戶、樹枝等）形成一個“畫框”，將主體框定其中，增加畫麵的層次感和故事性，使主體更加突齣。 留白（Negative Space）： 恰當的留白能夠突齣主體，營造簡潔、寜靜的氛圍，給觀者留下想象的空間。 構圖的創新與突破： 經典法則並非一成不變的教條，它們是基礎。本書也會鼓勵讀者在掌握基礎後，嘗試打破常規，探索更具個性的構圖方式。例如，挑戰對角綫構圖帶來的動感，嘗試破碎式構圖的抽象之美，或者利用景深和失焦來創造獨特的視覺效果。 視角的選擇： 不同的拍攝角度會産生截然不同的視覺感受。我們將探討高角度、低角度、平視以及傾斜角度（如傾斜相機）對畫麵帶來的影響，以及如何通過改變視角來改變故事的講述方式。 四、 聚焦與景深：模糊與清晰的藝術 焦點與景深，是攝影師用來引導觀者視綫、強調主體、營造氛圍的關鍵工具。 焦點的重要性： 明確的焦點能夠迅速告訴觀者照片的主體是什麼。我們將講解如何精確地對焦，尤其是在麵對復雜場景或快速移動的主體時。 景深的概念與控製： 大景深（Shallow Depth of Field）： 僅使主體清晰，背景虛化（俗稱“背景虛化”或“大光圈虛化”），突齣主體，隔絕乾擾，常用於人像、特寫等。 小景深（Deep Depth of Field）： 使畫麵大部分區域都清晰，常用於風光、建築等。 影響景深的因素： 深入分析光圈大小、焦距長短、拍攝距離這三個決定景深的關鍵因素，以及它們之間的相互作用。我們將提供實操建議，指導讀者如何根據拍攝目的選擇閤適的設置。 景深在敘事中的作用： 景深的運用遠不止於技術層麵。虛化的背景可以模糊掉不必要的元素，讓主體更加鮮明；而清晰的背景則能提供更多信息，豐富畫麵的故事背景。 五、 色彩的魅力：情感的調色盤 色彩是直接觸及情感的語言，也是攝影師錶達情緒的重要手段。 色彩的心理學： 探討不同顔色（紅、黃、藍、綠、黑、白等）在不同文化背景下所蘊含的心理含義和象徵意義。例如，紅色代錶熱情、危險，藍色代錶冷靜、憂鬱，綠色代錶生機、寜靜。 色彩的搭配與和諧： 學習色彩的冷暖對比、互補色、近似色等搭配原則，創造齣和諧、引人注目的畫麵。瞭解如何利用色彩來引導觀者的情緒，強化照片的整體氛圍。 色彩的控製與調整： 除瞭通過白平衡設定，我們還將討論後期處理中色彩校正與調色的技巧，如何還原真實色彩，或進行藝術化的色彩風格化處理，讓色彩成為照片的靈魂。 六、 動與靜的對話：捕捉時間流動的痕跡 攝影是凝固時間，但它同樣可以錶現時間的流動。 快門速度的魔力： 高速快門： 凍結瞬間，捕捉極速運動的主體，如飛濺的水滴、奔跑的運動員。 慢速快門： 製造動態模糊，錶現運動的軌跡，如流動的車燈、絲滑的水流、風中的樹葉。我們將詳細講解如何利用三腳架、ND減光鏡等工具來實現慢門效果。 長時間曝光： 在暗光環境下，或創造星軌、光繪等特殊效果。 動靜結閤的畫麵： 通過在畫麵中同時包含靜止的元素和運動的元素，創造齣視覺上的張力和故事感。例如，畫麵中靜止的人物與身後模糊的車流，形成鮮明對比。 七、 後期處理：畫龍點睛的藝術 當今攝影已離不開後期處理。它並非“修圖”，而是對前期創作的完善與升華。 後期並非“造假”： 強調後期處理的目的是為瞭更準確地錶達攝影師的意圖，還原真實場景的色彩與光影，或根據藝術構思進行風格化創作。 基礎後期工具的運用： 介紹主流的後期軟件（如Lightroom、Photoshop）的核心功能，包括曝光、對比度、色彩平衡、銳化、降噪等基本調整。 進階後期技巧： 探討局部調整、濛版、圖層疊加、色彩分離、風格預設（Preset）的製作與運用，以及如何通過後期來強化畫麵的情緒和故事性。 後期中的倫理： 討論過度後期可能帶來的問題，以及如何保持照片的真實感和藝術的嚴謹性。 八、 風格的探索：找尋你的攝影語言 攝影的最終目的，是找到屬於自己的獨特錶達方式。 觀察與思考： 鼓勵讀者培養敏銳的觀察力，帶著問題去攝影，去發現日常生活中的不尋常之處，去思考每一個瞬間背後的故事。 實踐與反思： 大量的拍攝是提升的基礎，但更重要的是拍攝後的反思。分析自己的作品，找齣優點與不足，從中學習與成長。 跨界與融閤： 鼓勵讀者從繪畫、電影、文學等其他藝術形式中汲取靈感，將不同的藝術理念融入攝影創作。 主題與係列創作： 探討如何圍繞一個主題進行係列創作，構建更具深度和連貫性的攝影作品，講述更宏大的故事。 九、 結語：用你的眼睛，講述世界 《光影敘事：探索攝影的藝術與技法》是一次邀請，邀請你一同踏上這段用光影記錄世界、用鏡頭講述故事的旅程。我們相信，每個人都有獨特的視角和故事，而攝影，正是賦予這些故事生命的最佳媒介。願本書能成為你探索攝影奧秘、釋放創作潛能的得力助手，讓你在每一次按下快門時，都能感受到那份凝固時間、傳遞情感的喜悅與力量。

評分☆☆☆☆☆

我非常喜歡這本書的排版風格。每一頁的文字都留有足夠的頁邊距，這讓眼睛在閱讀時得到瞭很好的放鬆，不會感到壓迫感。字號的選擇也非常適中，即使是長時間閱讀，也不會覺得疲勞。此外，書中偶爾齣現的留白和一些精心設計的插圖（如果它有的話），更是為閱讀增添瞭一份寜靜和詩意，讓人在文字的海洋中也能找到片刻的喘息和迴味的空間。

評分☆☆☆☆☆

這本書的封麵設計非常吸引人，簡約大氣，有一種沉靜的力量感。封麵上留白的運用恰到好處，讓我想起瞭一些經典的老電影海報，那種無需過多修飾，卻能瞬間抓住人眼球的藝術。我第一次拿到這本書時，就被它那種低調的質感所打動，紙張的觸感溫潤，印刷的字體清晰卻不刺眼。我猜想，作者在封麵設計上也一定傾注瞭不少心血，因為它本身就傳遞齣一種“故事感”，讓人迫不及待想翻開一探究竟。

評分☆☆☆☆☆

這本書的內容包裝也很有特色，采用瞭環保材質的腰封，上麵印製著一些推薦語和作者簡介。這種做法既體現瞭作者的環保理念，也巧妙地引導讀者去瞭解作者的背景和創作初衷。我一直認為，一本好書不僅僅是內容本身，它所呈現齣來的整體形象，包括封麵、裝幀、甚至包裝，都是作者想要傳達的一種態度和美學。

評分☆☆☆☆☆

拿到這本書後，我首先被它的名字深深吸引瞭。這個名字簡短有力，卻蘊含著無限的可能性，總讓人忍不住去猜想它究竟講述瞭怎樣一個故事，或者傳遞著怎樣的理念。在閱讀過程中，我發現這個名字的寓意確實非常深刻，它如同一個鑰匙，開啓瞭我的思考，讓我從不同的角度去審視生活中的一些事物。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀方式著實讓我感到驚喜，它采用瞭比較少見的精裝硬殼，並且在書脊處做瞭特殊的縫綫處理。我一直對紙質書的裝幀細節很在意，因為它們很大程度上影響著閱讀的體驗。這種精裝的方式不僅讓書本身顯得更加厚重和有收藏價值，同時也保證瞭翻閱時的舒適度，書頁可以完全攤平，閱讀起來非常順暢，一點也不會有閤攏的阻礙感。