女人的韩式毛衣世界2180 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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谭阳春 著

图书标签:

• 毛衣
• 韩式
• 编织
• 女性
• 时尚
• DIY
• 手工
• 秋冬
• 保暖
• 潮流

店铺： 北京爱读者图书专营店

出版社： 辽宁科学技术出版社

ISBN：9787538176445

商品编码：29729646683

包装：简装

出版时间：2012-10-01

基本信息

书名：女人的韩式毛衣世界2180

定价：39.80元

作者：谭阳春

出版社：辽宁科学技术出版社

出版日期：2012-10-01

ISBN：9787538176445

字数：

页码：

版次：1

装帧：简装

开本：16开

商品重量：0.799kg

编辑推荐

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《女人的韩式毛衣世界2180》由谭阳春主编，近千款精选女士韩式毛衣，款式经典耐看，实用性强，每款衣服都配有详细的制作图解，定能让魅力女人们度过一个不一样的时尚冬天。本书推荐的近千款韩式毛衣。花样独特，款型齐全，紧跟潮流，满足您对时尚的所有需求。

内容提要

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《女人的韩式毛衣世界2180》由谭阳春主编，近千款精选女士韩式毛衣，款式经典耐看，实用性强，每款衣服都配有详细的制作图解，定能让魅力女人们度过一个不一样的时尚冬天。本书推荐的近千款韩式毛衣。花样独特，款型齐全，紧跟潮流，满足您对时尚的所有需求。

目录

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作者介绍

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文摘

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序言

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穿越时光的织物：现代服饰中的非遗传承与创新实践 一部深入探讨非物质文化遗产在当代时尚语境下如何焕发生机的深度著作 本书并非聚焦于某一本具体的书籍，而是以更宏大的视角，审视了在全球化与技术飞速发展的今天，那些植根于传统工艺和文化记忆的“织物”——那些关于手工、技艺、历史记忆与身份认同的物质载体——是如何在全球时尚产业的洪流中，既面临被同化和消亡的危机，又展现出惊人生命力的课题。 全书围绕“传承的韧性”与“创新的边界”两大核心主题展开，力图构建一个多维度的观察框架，探究非物质文化遗产（ICH）中的纺织、染色、刺绣、编织等传统技艺，如何在当代设计美学、可持续发展理念以及全球供应链的重塑中，找到其新的市场定位与文化价值。 第一章：沉寂的指尖与失落的图谱——传统技艺的现代化困境 本章深入剖析了全球范围内，特别是亚洲和拉丁美洲地区，传统纺织工艺在工业化浪潮下面临的严峻挑战。我们首先描绘了一幅“失落的图谱”：老一代匠人的退休、知识传承链的断裂、年轻一代对体力劳动密集型手工艺的疏离，以及标准工业流程对复杂手工流程的排挤。 1.1 工业化与“均质化”的审判： 详细对比了传统手工染色（如靛蓝、苏木、植物根茎提取）与现代化学染料在成本、速度和色彩稳定性上的差异，揭示了为何速度与规模成为了衡量价值的首要标准。特别分析了机器织物与手工经纬交错所产生的“光影反馈”的不可复制性。 1.2 知识产权与商业价值的鸿沟： 探讨了传统纹样、图腾和编织结构的知识产权保护困境。许多世代相传的图案被轻易地“挪用”并快速投入大规模生产，而原始的创作者群体往往无法从中获得应有的经济回报，形成了“文化挪用”的复杂伦理难题。本节辅以多个案例研究，分析了传统工艺被快时尚品牌低成本复制后的市场反噬效应。 1.3 代际传承中的“美学断裂”： 考察了传统技艺在审美标准上与当代消费需求的代际差异。例如，某些传统服饰的厚重感、复杂的穿戴方式或特定的仪式性色彩，在追求轻便、简约的现代生活中显得格格不入。如何“翻译”和“解构”这些传统元素，使其符合现代生活方式，成为传承的关键瓶颈。 第二章：代码重构——技术赋能下的非遗复兴路径 本章将焦点从“困境”转向“可能”，探讨了数字技术、新材料科学以及可持续发展理念如何成为复兴传统工艺的催化剂。 2.1 数字化存档与虚拟体验： 详细介绍了三维扫描、高分辨率摄影以及区块链技术在记录濒危工艺流程和保护独特纹样方面的应用。通过建立数字博物馆和互动模拟，使得即使身处偏远地区的非遗项目也能被全球的学者和设计师接触和研究，有效对抗了“知识流失”。 2.2 跨界融合：传统工艺与前沿材料的对话： 分析了将传统编织结构与新型环保材料（如生物基纤维、回收材料）相结合的创新实践。例如，利用激光切割技术辅助复杂的传统几何图案的精准定位，或是将传统植物染色技术应用于高科技功能面料的预处理阶段。这不仅仅是图案的借用，更是工艺流程的深度整合。 2.3 供应链的“慢革命”： 探讨了如何通过建立公平贸易和透明供应链模式，重塑传统手工艺的经济基础。本节侧重于“溯源”机制的建立，确保消费者购买的每一件产品都能清晰地回溯到匠人社区，实现价值的合理回流，以此激励年轻一代重拾技艺。 第三章：新身份的编织——时尚作为文化表达的载体 第三章深入剖析了当代设计师和品牌如何运用非遗元素，来构建一种区别于主流的、具有深度文化内涵的“新身份”时尚语言。 3.1 “去地域化”的符号重构： 考察了当代设计如何有意识地剥离传统图样背后的特定地域或宗教含义，将其提炼为纯粹的“结构美学”或“工艺美学”，使其可以在全球语境下被更广泛地接受，避免陷入文化刻板印象。分析了例如某种特定的绞缬（Tie-Dye）技法如何被转化为极简主义的色彩渐变。 3.2 “慢时尚”中的时间价值： 论述了在消费主义批判的背景下，传统手工技艺所代表的“时间投入”如何转化为一种新的奢侈品价值——即对“慢下来”生活态度的认同。消费者购买的不再仅仅是产品，而是对匠心和耐心的致敬。本章通过对几个高端定制品牌的案例分析，阐释了这种“时间溢价”的形成机制。 3.3 民族志叙事与品牌故事： 探讨了品牌如何通过精妙的叙事策略，将非遗故事融入其产品发布和市场推广中。成功的案例并非简单地展示手工艺，而是将匠人的生活哲学、社区的文化脉络融入品牌DNA，使消费者在穿着时，也参与到一种文化对话之中。 第四章：政策与生态——构建可持续的非遗保护生态系统 本书的最后部分着眼于宏观层面，探讨了政府、教育机构和国际组织在保护和推广传统纺织工艺方面应扮演的角色，并展望了未来的发展方向。 4.1 教育体系的革新： 呼吁将非遗工艺纳入现代设计教育的必修课程，并鼓励跨学科合作，例如让材料科学家与传统染坊师傅共同工作。讨论了如何建立有效的“学徒制”替代方案，以适应现代教育周期。 4.2 政策工具箱的构建： 分析了各国在税收优惠、专项基金设立、以及国际贸易协定中如何更好地支持传统手工艺人。重点研究了将“原产地标识”与严格的工艺认证挂钩的潜力。 4.3 面对未来的展望： 总结了传统工艺在应对气候变化和资源稀缺时的独特优势（如对地方性、天然材料的依赖），并预测了未来十年内，以修复、升级和循环利用为核心的“循环时尚”运动中，传统编织和修补技艺将扮演的关键角色。 结语： 本书旨在提供一个全面、批判性且富有建设性的分析框架，超越对传统工艺的怀旧式赞美，深入探究其在当代全球经济与文化格局中，如何通过创新性的策略实现再生与永续。它邀请所有关注设计、文化、经济与社会公平的读者，共同思考：那些用指尖和时间编织而成的文化遗产，将以何种面貌，继续书写人类的时尚史诗。

评分☆☆☆☆☆

这本《女人韩式毛衣世界2180》简直是为我这种对韩风针织物情有独钟的人量身定做的宝典！我必须得说，光是翻开这本书的封面，就能感受到那种扑面而来的温暖和细腻。里面的版型介绍简直是事无巨细，从最基础的圆领落肩到复杂的费尔岛花样，图解清晰到连我这个初学者都能一眼看明白。我最欣赏的是它对“廓形”的解读，不同身材的女性如何通过选择不同的毛衣廓形来扬长避短，这一点在市面上很多编织书里都是一带而过的，但这本书却花了整整一个章节来深入探讨，配上了大量的真人实穿对比图，非常具有说服力。而且，作者似乎非常懂得如何将传统元素与现代潮流结合，比如如何用简单的麻花纹样搭配当季流行的亮色系或不规则下摆设计，让原本可能略显沉闷的毛衣瞬间变得时髦起来。我已经迫不及待地想尝试书里那个“云朵袖”的设计了，光是看着图片，就觉得那份蓬松感能治愈一切冬日的寒冷。这本书不只是教你织毛衣，它更像是一位高级定制师在手把手教你如何“穿”出属于自己的韩式风格。

评分☆☆☆☆☆

我一直以为，提到韩式毛衣，大家关注的重点无非是慵懒、oversize和甜美。但《女人韩式毛衣世界2180》拓宽了我的视野，它里面展示了大量非常“知性”和“通勤”的款式，完全打破了以往我对韩式毛衣的刻板印象。这些款式剪裁更加修身，线条更流畅，非常适合职场女性。书中有一款描述为“建筑感”的V领套头衫，它通过精准的罗纹针法控制了衣服的张力，使其既有弹性又不失挺括感，穿上后会自然地勾勒出身体的线条，显得非常干练。另外，这本书对“配饰”与毛衣的搭配也有独到的见解，它没有直接教你如何织围巾或帽子，而是展示了如何选择与特定毛衣面料和花纹相匹配的金属配饰、皮带和内搭衬衫的领型，从而整体提升造型的质感。这不仅仅是一本关于编织的书，它更像是一本关于如何通过针织品打造个人风格的“时尚宣言”，非常值得反复研读和实践。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我更偏爱那种注重实用性和细节打磨的工具书，而这本书的“收尾处理”部分，简直让我有种相见恨晚的感觉。很多编织爱好者，包括我自己，往往在主体部分完成后就草草了事，导致成品看起来“业余”。这本书里对领口、袖口和下摆的卷边、包边、收针技巧做了极其细致的图解和文字说明。特别是一个关于如何处理“无痕缝合”的段落，作者竟然用慢动作分解图的方式展示了如何将两块片织无缝地结合在一起，那份光滑平整的效果，让人惊叹不已。它还提供了一些针对不同花样的特殊收边方案，比如在镂空花样旁边如何巧妙地嵌入一两行密实的平针来增加结构稳定性。这体现了作者的匠心，她深知一件好的毛衣，细节决定了它的“灵魂”。我立刻翻出我旧织的几件“半成品”，准备用书里的方法重新处理一下领口，让它们焕发生机。

评分☆☆☆☆☆

这本书的编排逻辑非常跳跃，但却是按照“灵感获取”到“实物制作”的完整流程设计的，这种非线性的结构反而非常适合激发创意。它不是简单地按照难度级别来排列花样，而是将那些在设计上具有某种“精神内核”的作品放在一起讨论。比如，它有一组“极简主义”的篇章，展示了如何通过极简的结构和顶级的材质来体现“less is more”的韩式美学。这部分给我最大的启发是：有时候，复杂的针法不是必须的，干净利落的线条和恰到好处的尺寸才是王道。接着，它又转到“趣味细节”的部分，展示了一些巧妙的拼接和装饰，比如不对称的衣身设计，或者在衣袖上嵌入小小的珍珠装饰。这种从极简到趣味的过渡，就像在听一首交响乐，张弛有度。它让我明白，设计感不是堆砌元素，而是一种平衡的艺术，这本书恰恰教会了如何找到这个平衡点。

评分☆☆☆☆☆

我承认，我买这本书之前其实是有点犹豫的，毕竟现在网络上的教程铺天盖地，花几十块钱买一本实体书，图的无非就是那种实体带来的踏实感和排版的美观度。然而，《女人韩式毛衣世界2180》远远超出了我的预期。它的色彩搭配哲学简直是教科书级别的！书里特意开辟了一个专门的部分，讲解了如何根据肤色冷暖调配毛线颜色，而不是简单地罗列一堆“流行色”。作者用了非常艺术化的语言来描述这些色彩之间的微妙关系，比如“雪融后的初春绿”和“深海月光蓝”这种富有诗意的命名，一下子就抓住了我的注意力。更妙的是，它在介绍材料选择时，不仅提到了羊毛、马海毛这些常见纤维，还深入探讨了不同支数和捻度的纱线对手感和垂坠感的具体影响，这一点对于追求高品质成品的人来说至关重要。我以前总觉得成品看起来“不够挺括”，现在明白了，问题出在纱线的选择和密度上，这本书提供了非常量化的参考数据，而不是空泛的建议。