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三采文化 著

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店铺： 广影图书专营店

出版社： 北京出版社

ISBN：9787200061871

商品编码：29729696269

包装：平装

出版时间：2005-09-01

基本信息

书名：快手彩妆(七十二变美人馆)

定价：19.80元

作者：三采文化

出版社：北京出版社

出版日期：2005-09-01

ISBN：9787200061871

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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内容提要

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能变漂亮谁不想，但长相是天注定的，该怎么办呢？
虽然如此，20岁以后，请你还是要对自己的长相负责，其实女孩子只分两个等级——天生丽质长相平凡，除了5%的人天生就美得冒泡之外，其他的女生大部分都在长相平凡这一个等级，不过，这并不是不好的哦，正因为平凡，所以进步的空间很大！你可以依自己的个性塑造出外在的形象，甚至任意变换形象，例如可爱型、个性型、时髦型！
这一本彩妆入门书，就是要告诉想变漂亮的美人们要变多美，是要自己去争取的皮肤不好，就该多保养，平时出去玩也可以运用具有保养效果的粉底，让自己看起来精神一些，有时候玩玩眼妆的色彩，给恋人一种不同的全新感受，或是上个睫毛膏，让眼睛强力放电，增强恋爱运！总之，想变漂亮，女人当自强！

目录

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漂亮课 水水肌养成法
女生，为什么要保养？
你的洗脸方法对了吗？
你知道你是哪一种肤质吗？
每天保养10分钟，美丽一辈子！
网络HOT保养品之编辑试用报告！
漂亮第二课 彩妆轻松上手
女生，为什么要化妆？
七步必学——基础化妆法！
细致粉底
定妆蜜粉
亮丽眼妆
微翘睫毛
谈彩眉妆
珠光唇彩
粉嫩腮红
如何保养各式彩妆用具？
十大常犯的彩妆错误！
你知道你适合什么彩妆颜色吗？
电眼美眉的漂亮修眉技巧！
专家推荐超好用彩妆！
漂亮第三课 化一个美美的妆
你给我5分钟，我给你完美妆容！
气色彩妆
甜蜜彩妆
知性彩妆
开运彩妆
超炫彩妆让你成为Dancing Queen！
烟视媚眼
银白雪花
纷彩俏睫
问题肌肤全集合，化出白净无瑕的性质！
痘痘女
雀斑妹
黄脸婆
单眼皮
黑眼圈
漂亮第四课 美丽全身四点不漏
如何彻底终结恼人体臭？
让身体散发诱人香味，做个香香美人！
消除你的“露毛”疑虑！除毛大作战！！
纤纤手指，挑逗他的心！
美白牙齿，让笑容更迷人！
漂亮第五课 彩妆保养
彩妆
保养
附录 化妆知多少

作者介绍

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文摘

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序言

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霓裳羽衣：古典服饰的千年流光 本书简介 《霓裳羽衣：古典服饰的千年流光》是一部深入探讨中国古代服饰文化与演变历程的学术性著作。全书以宏大的时间跨度为轴线，从先秦的质朴与神秘，穿越秦汉的恢弘大气，历经魏晋的飘逸洒脱，抵达唐宋的雍容华贵与内敛典雅，最终聚焦于明清的繁复精美与等级森严，系统梳理了不同历史时期、不同社会阶层服饰的形制、面料、色彩、纹样及其背后的社会意义、礼制规范与审美趣味。 本书并非仅仅罗列服饰的“样式”，而是致力于挖掘服饰背后的“文化密码”。每一件衣裳，都是那个时代政治、经济、思想、风俗的具象化体现。作者以严谨的考据和细腻的笔触，结合出土文物、传世画作、壁画铭文以及相关文献记载，力求还原一个真实、立体、有血有肉的古代服饰世界。 第一部分：溯源与奠基——先秦至汉代的形制初定 本部分聚焦于中国服饰体系的源头活水。先秦时期，服饰以“深衣”为代表，体现了儒家“被体深邃”的礼仪诉求。我们详细分析了“上衣下裳”制的确立，以及不同诸侯国在色彩和纹饰上的细微差异如何暗示着早期邦国的政治格局。 进入秦汉，中央集权的确立对服饰提出了统一规范的要求。汉代服饰的核心在于“曲裾”与“直裾”的演变，以及“袍服”作为国家礼服的地位确立。书中重点阐述了汉代“襕衫”和“襦裙”的普及，并结合马王堆汉墓出土的丝织品实物，对汉锦、罗、纱等面料的织造技术进行了细致的工艺分析，揭示了汉代精湛的纺织印染水平。此外，对官吏服饰中的“绶”、“印”等配饰所承载的官职信息，也做了深入解读。 第二部分：风骨与流转——魏晋南北朝的审美变迁 魏晋南北朝是中国思想文化剧烈碰撞的时代，这种“玄思”与“放达”的精神，直接投射到了服饰审美之上。本部分着重探讨了“褒衣博带”的兴起。这种宽大、飘逸的服饰风格，既是对汉代拘谨礼教的一种反叛，也契合了士人阶层追求“自然洒脱”的哲学倾向。 我们将分析魏晋时期，特别是“竹林七贤”所代表的名士风度，如何影响了服饰的轮廓感和垂坠感。同时，由于民族大融合，胡服元素开始渗入汉族服饰，如窄袖、翻领等元素的出现，预示着唐代多元化服饰风格的来临。我们还特别关注了这一时期女性服饰中襦裙比例的变化，以及“帔帛”这一重要配饰的流行，它极大地增强了服饰的动态美。 第三部分：盛世气象与雍容华贵——唐代的多元融合 唐代是中国古代服饰艺术的巅峰期之一，其特点是兼容并蓄、开放自信。本书用大量篇幅描绘了唐代服饰的“盛唐气象”。 女性服饰方面，我们细致考察了“齐胸襦裙”的极致高挑，展现了唐代女性自信奔放的姿态。同时，胡服的全面影响体现在圆领袍的普及，乃至“幞头”的流行。书中探讨了唐三彩、壁画中反复出现的“袒领”服饰，分析了其背后的社会风气和对外来文化的吸收程度。 男性服饰则以圆领袍、幞头为主干，体现了制度的规范性。色彩方面，唐代对“红”的运用达到了前所未有的热烈程度，与佛教、道教的影响也息息相关。此外，对丝绸之路带来的异域面料和纹饰（如联珠纹、宝相花纹）的考察，使我们得以一窥唐代服饰的国际化视野。 第四部分：内敛与理性——宋代的雅致与制约 宋代社会重文抑武，审美取向转向了内敛、清雅与理性。服饰风格随之变得简洁、修长、含蓄。 本部分聚焦于宋代的“褙子”——这一男女皆可穿着的服饰，成为宋代日常服饰的标志。我们分析了宋代服饰在色彩上偏爱清淡的素色、浅色系，体现了理学对社会风气的约束。官服体系在宋代得到了空前的细化与标准化，从“公服”到“常服”，等级划分森严，以服色和“鱼袋”等物件明确区分品级。 女性服饰上，宋代的“对襟衫”和“褶子裙”取代了唐代的华丽，强调的是一种“文气”和“清瘦”的美感。本书还对宋代服饰中“襕边”、“滚饰”等细节处理进行了专门研究，展现了宋人对工艺精准度的极致追求。 第五部分：等级的固化与工艺的巅峰——明清的制度化与华丽 明代服饰在很大程度上回归了汉唐传统，但因封建礼制的强化，服饰的等级制度达到了空前的严密。明代男子服饰中“曳撒”、“贴里”的演变，以及“补子”制度的全面确立，是本书的重点。补子图案（文禽武兽）如何直观地反映了文武百官的社会地位，将被详细剖析。 清代服饰则以满族服饰为主导，其标志性特点如“马褂”、“坎肩”、“旗袍”（早期的形式）的出现，构成了与前朝截然不同的风格。本书将对比分析满族服饰的裁剪特点（如立领、盘扣）与汉族传统服饰的融合与冲突。特别是清代宫廷服饰，如“吉服”、“常服”、“便服”的严格划分，以及刺绣、缂丝等工艺在晚清时期走向极致的奢华与繁复，都将得到详尽的论述。 结语：服饰的永恒回响 全书最后总结了中国古典服饰在千年演变中一脉相承的核心精神：对“礼”的尊重、对“序”的维护，以及在不同时代精神驱动下所展现出的独特审美张力。本书旨在为读者提供一个清晰、深入、多维度的中国古典服饰文化图景，理解衣冠之美如何成为解读中华文明的独特钥匙。 （全书约1500字，旨在详细介绍中国古代服饰史的各个阶段及其文化内涵，避免提及与“快手彩妆”相关的任何内容。）

评分☆☆☆☆☆

我对美妆书籍的期待通常是那种图文并茂、步骤清晰的实操指南，但这本《快手彩妆(七十二变美人馆)》给我的感觉更像是一本艺术家的手稿集，充满了即兴创作的灵动和对传统规则的挑战。它没有过度地纠结于某个特定品牌或某款昂贵产品的推荐，而是把重点放在了“工具的本质”和“皮肤的质感”上。书中有一章专门讨论了“笔刷的性格”，用拟人化的语言描述了不同形状和密度的刷子如何影响粉末的附着力和晕染的边缘感，这种描述方式极其生动，让原本枯燥的工具介绍变得如同阅读文学作品一般引人入胜。更让我惊喜的是，它似乎非常注重“可持续性”和“快速适应性”，很多技巧都强调了利用现有资源进行“微调”，而不是推倒重来。例如，书中提出了一种将日常唇膏转化为眼影打底的方法，既实用又环保。我尝试了其中一个关于“眼神聚焦”的小技巧，只是微调了内眼线的位置和眼尾的提拉角度，效果立竿见影，让我的日常通勤妆容瞬间提升了一个档次，多了一份自信和锐利感，而花费的时间却几乎没有增加。这种高效、聪慧的美妆哲学，非常符合当下快节奏的生活需求。

评分☆☆☆☆☆

这本《快手彩妆(七十二变美人馆)》的封面设计简直是色彩的狂欢，一下子就把我吸引住了。那种霓虹灯般的渐变和略带未来感的字体搭配，让人立刻联想到美妆的无限可能和那些在短视频平台上光芒四射的达人。我原本以为这可能是一本纯粹的技术手册，教你如何模仿那些爆款妆容，但翻开之后才发现，它更像是一本关于“变身哲学”的指南。书中对光影的运用有着非常独到的见解，不是那种生硬的“高光打在这里，阴影修在这里”的死板教条，而是像在讲一个故事，告诉你如何用光线去重塑面部轮廓，达到一种视觉上的欺骗与美化。尤其让我印象深刻的是其中关于“氛围感”营造的部分，作者似乎深谙东方美学的留白之道，即便是在强调浓烈妆效时，也能找到一个微妙的平衡点，不至于显得俗气或用力过猛。比如，它探讨了如何根据一天中不同时段的光照条件来调整妆容的饱和度和透明度，这在很多同类书籍中是很少被深入提及的细节。我甚至觉得，这本书的价值已经超越了单纯的彩妆技巧，它提供的是一种看待自我、接纳并放大自身特点的视角。那种鼓励你大胆尝试不同风格，不被单一审美所定义的态度，才是最让人心潮澎湃的地方。

评分☆☆☆☆☆

这本书的文字风格有一种奇特的魔力，它不是那种甜腻腻的“姐妹分享”腔调，也不是冷冰冰的学院派说教，而更像是来自一位经验丰富、眼神锐利、略带幽默感的“老炮儿”的倾心传授。它直击要害，毫不拖泥带水。在介绍如何处理瑕疵时，作者没有一味鼓吹用厚厚的遮瑕膏去“覆盖”，而是深入分析了造成瑕疵的成因（比如光线的反射角度、皮肤的微小起伏），然后才给出针对性的解决方案。这种“知其所以然”的讲解方式，让我对自己的皮肤有了更深层次的理解，不再是被动地接受产品，而是开始主动地管理和设计我的妆面。我特别喜欢它对“不对称美学”的探讨，作者认为，脸上细微的不对称才是真实和生动的来源，过度的对称反而显得呆板。书中甚至给出了如何利用彩妆技巧来“刻意强调”或“柔化”面部不对称的思路，这是一种非常高级的审美态度，完全颠覆了我过去追求完美无瑕的执念。读完这一部分，我感觉自己对“美”的定义都拓宽了许多。

评分☆☆☆☆☆

这本书带给我的最大冲击，是它对“快手”这个概念的重新定义。我们通常理解的“快手彩妆”可能意味着快速、敷衍、只求速成，但《快手彩妆(七十二变美人馆)》揭示的“快”其实是建立在“精准”和“洞察”之上的“快”。作者强调，只有当你对自己的脸型、肤色、眼型有着极其精准的判断后，你才能做到“一笔到位”，从而实现真正的快速上妆。书中花了大量篇幅讲解如何通过简单的自拍或镜前观察，快速锁定自己的“优势区域”和“需要修饰的盲区”。我根据书中的“三秒诊断法”测试了一下自己的面部结构，发现自己长期以来都在错误地修饰某个部位，白白浪费了时间。一旦修正了初始判断，我日常的眼妆时间确实缩短了近三分之一，而且效果更自然。这种从根本上解决问题的思路，而不是只提供表面的技巧堆砌，让我觉得这不仅仅是一本彩妆书，更像是一本关于“个人视觉优化”的深度报告。它教我如何“快而有效”，而非“快而凑合”。

评分☆☆☆☆☆

从排版和视觉呈现上看，这本书的内页设计堪称典范，做到了既有专业度又不失亲和力。虽然内容翔实，但页面的呼吸感很强，不会让人产生信息过载的压迫感。色彩的运用非常克制，主要集中在妆效展示图上，而文字区域则保持了高对比度的简洁，确保阅读体验的流畅。我注意到一个细节，书中对“底妆的层次感”的描述，用了类似于建筑结构图的示意方式，将底霜、粉底、定妆粉的叠加比喻成地基、主体和外墙，这种跨领域的类比让复杂的技术点变得异常清晰易懂。此外，书中穿插了一些关于“化妆师的工具箱整理哲学”的内容，这不是教你买什么，而是教你如何组织你的美妆用品，如何高效地在最短时间内找到需要的单品。这种侧重于“流程优化”和“系统构建”的思路，体现了作者的匠人精神，它不仅在教我如何化妆，更是在教我如何更有效率地进行自我形象的管理。