书名:主题教学置顶系列丛书置顶色彩静物
定价:96.00元
售价:67.2元,便宜28.8元,折扣70
作者:鲍冬冬;孔祥涛
出版社:中国书店出版社
出版日期:2017-08-01
ISBN:9787514916652
字数:
页码:
版次:1
装帧:平装-胶订
开本:16开
商品重量:0.4kg
《主题教学置顶系列丛书:置顶色彩静物》首先介绍了色彩的基本常识,而后展示了器皿类、蔬菜类、花卉类、生活类等各种类型的照片并配以画法技巧,同时还分析了考试难点及应试策略。为学生提供练习的机会,以达到熟能生巧、举一反三、迅速传神的效果。是美术高考不可缺少的考前。
我当初选择这套《主题教学置顶系列丛书置顶色彩静物》,其实是被“置顶色彩”这个有点独特的词吸引了,总觉得里面会有不一样的视角。翻开书,果不其然,它没有简单地罗列色彩知识,而是将色彩置于“静物”这个载体中,探讨如何通过色彩去“读懂”和“表现”静物。我最喜欢的一点是,书中非常注重观察的引导,强调“看见”比“描绘”更重要。它不是直接告诉你颜料怎么调,而是先教你如何去观察一个静物,例如一个苹果,它的表面光泽在哪里,受光面和背光面的色彩变化是怎样的,周围环境的色彩如何映衬在它上面。书中列举了许多不同材质、不同形状的静物,并详细分析了它们各自的色彩特点。比如,金属的冷峻光泽、丝绒的柔和质感、玻璃的通透晶莹,这些都对应着不同的色彩表现手法。我尤其对书中关于“环境色”和“固有色”的讲解印象深刻,它解释了物体本身的固有色彩是如何受到周围环境的色彩影响而发生变化的,这对于我们准确捕捉物体真实的色彩感受至关重要。书中还用了大量的篇幅来讨论如何通过色彩的冷暖、明暗、饱和度来塑造物体的体积感和空间感,我感觉自己仿佛在通过色彩的语言和静物进行对话,逐渐揭示它们的美。这本书让我明白,色彩不仅仅是颜料的堆砌,更是情感的传达,是观察力的延伸。
评分购买《主题教学置顶系列丛书置顶色彩静物》纯粹是出于对静物写生技法的渴求,希望能找到一些能够真正提升我绘画表现力的技巧。我之前一直觉得自己的静物画色彩不够生动,缺乏层次感,总是显得比较平面。这本书在这一方面给了我极大的帮助。它并没有一开始就讲复杂的技法,而是从“感受色彩”这个源头出发。书中有一部分详细讲解了如何通过色彩来表现光线的变化,例如如何通过冷暖色调的变化来区分早晨、中午和傍晚的光线,以及如何利用明暗对比来刻画出物体表面的凹凸感和光滑感。我特别喜欢书中对“灰调子”的运用讲解,它不是指灰色本身,而是指画面中那些微妙的、不那么鲜亮的色彩变化,如何通过这些灰调子来统一画面,同时又不失物体的体积感,这确实是提高画面高级感的关键。书中还举了很多不同光线下静物写生的范例,对比分析了色彩的运用差异,让我豁然开朗。比如,同一组静物在明亮的阳光下和在柔和的灯光下,色彩的倾向和表现方式完全不同,这本书就把这些细节都一一呈现了。此外,书中还探讨了如何通过色彩来调整画面的构图,例如利用色彩的视觉重心来引导观众的视线,以及如何通过色彩的对比来突出画面的主题。读完这部分,我感觉自己对静物写生的色彩把握能力有了质的飞跃。
评分这本《主题教学置顶系列丛书置顶色彩静物》真的让我眼前一亮,虽然我买它主要是出于对“主题教学”这个概念的兴趣,想看看如何将特定的主题融入到美术教学中,让课堂更有趣、更有深度。收到书后,我最先翻阅的是关于色彩理论的部分,因为在我过去的学习和教学经验中,色彩总是最直观也最容易让学生产生共鸣的元素。我惊喜地发现,书中对色彩的讲解非常系统,从基础的三原色、三间色,到更复杂的色彩对比、色彩调和,再到不同文化背景下色彩的象征意义,都进行了深入浅出的阐述。尤其让我印象深刻的是,书中提供了大量实际案例,分析了如何在静物写生中运用色彩来表达情感、塑造空间感,甚至营造特定的氛围。比如,书中有一个章节专门讲解了如何运用冷暖对比来突出画面的主体,以及如何通过邻近色来营造和谐统一的视觉效果,这些都给了我非常大的启发。我特别喜欢书中给出的那些“场景化”的色彩搭配建议,像是“午后阳光下的水果篮”、“阴雨天窗边的花瓶”等等,不仅仅是理论的堆砌,而是真正将色彩的应用融入到了具体的教学情境中。此外,书中关于色彩的心理学分析也相当到位,帮助我理解了为什么某些色彩组合会引起观者特定的情绪反应,这对引导学生在创作中更好地表达自我非常有帮助。总的来说,这本书在色彩理论的深度和实践性上都做得非常出色,为我今后的教学打下了坚实的基础。
评分坦白说,我买《主题教学置顶系列丛书置顶色彩静物》主要就是冲着“主题教学”这个关键词来的,我对如何在一个特定的教学主题下,有效地组织和引导学生进行美术创作很感兴趣。我希望这本书能给我一些思路,看看如何将色彩教学和静物写生有机地结合起来,形成一个有逻辑、有深度的教学体系。这本书在“主题教学”的框架下,对色彩在静物表现中的作用进行了非常系统的梳理。它没有将色彩孤立出来,而是将其融入到具体的教学环节中。例如,书中设计了一些以“季节”、“节日”或者“生活场景”为主题的静物教学案例,并详细阐述了如何在这些主题下,引导学生去选择和运用色彩。我印象特别深刻的是,书中有一个案例是关于“秋天的静物”,它不仅讲解了秋天特有的植物和水果的色彩特点,还分析了秋天天空、光线的色彩倾向,以及如何通过这些色彩元素来营造出秋天特有的萧瑟或丰收的氛围。书中提供的教学步骤和活动设计非常具体,包含了很多可以直接在课堂上应用的练习方法,比如“色彩联想游戏”、“色彩情绪板”等等,这些都大大降低了教师将理论转化为实践的难度。它让我看到了,原来色彩教学可以如此富有主题性和趣味性,而不是枯燥的理论灌输。这本书为我提供了一个非常好的教学范本,让我能够更好地组织和实施我的主题式美术教学。
评分我对《主题教学置顶系列丛书置顶色彩静物》这本书的色彩运用部分感到非常惊喜,因为它不仅仅停留在基础的色彩知识层面,而是深入探讨了色彩在“静物”这个特定题材中的“情绪表达”和“意境营造”。我一直觉得,好的静物画不仅仅是物体形态的逼真还原,更是画家情感和思想的传达。这本书恰恰满足了我的这一需求。书中花了很多篇幅来分析如何通过色彩来烘托画面的情感基调。比如,作者详细解释了如何运用鲜艳、饱满的色彩来表现活力和喜悦,如何运用暗淡、沉闷的色彩来传达忧郁和悲伤,以及如何通过色彩的对比和和谐来营造画面的紧张感或宁静感。我尤其喜欢书中关于“色彩叙事”的讲解,它通过一系列经典的静物画作,分析了画家是如何运用色彩来讲述故事,暗示人物的情感,甚至引导观众的解读方向。例如,一幅描绘水果的静物画,通过选择暖色调还是冷色调,就能极大地影响观众对画面所处季节、甚至是水果“新鲜度”的感知。书中还探讨了不同文化背景下色彩的象征意义,例如在中国文化中红色代表吉祥,而在西方文化中它可能有不同的含义,这对于理解和创作具有跨文化元素的静物画非常有帮助。这本书让我意识到,色彩的运用不仅仅是为了“好看”,更是为了“有内涵”,是为了让画面说话。
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