数码摄影构图实战(全彩) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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谢静著 著

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出版社： 电子工业出版社

ISBN：9787121144660

商品编码：29729752654

包装：平装

出版时间：2011-09-01

基本信息

书名：数码摄影构图实战(全彩)

定价：45.00元

作者：谢静著

出版社：电子工业出版社

出版日期：2011-09-01

ISBN：9787121144660

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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内容提要

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　　本书以数码单反摄影为切入点，以摄影领域中基础却也是重要的技巧——构图为中心，围绕构图技巧和方法进行讲解。全书共分为5个章节，逻辑上分为两个部分，部分为章，主要针对构图的基本理论知识和方法进行讲解，第二部分由后面4章组成，分别讲了人像、风景、动物和花草的构图实拍方法和技巧。两个部分由理论到实践，由基础到综合，让读者一步一步得到扎实的提升。从本书的结构上，读者也不难看出，本书作者充分考虑到了广大普通摄影爱好者对于构图内容实用性的需求，只安排了章作为理论，后面4章全部结合实际拍摄内容进行讲解，因此，本书是一本实践操作参考手册。另外，本书图文并茂，运用了大量的图片进行讲解说明，以“图多文少，图为文释”为宗旨，且多数图片都配有精心制作的示意图或者线条图，以对构图方法进行详细的解说，让读者充分领会构图方法的实际应用。

目录

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章　构图乃摄影的基础　
　1.1　构成画面的一些元素　
　　1.1.1　空间的基本构成元素——点、线、面　
　　1.1.2　参与构图的其他元素——空间、色彩　
　1.2　构图元素的主次关系　
　　1.2.1　主体是画面的主要表现对象　
　　1.2.2　陪体用于陪衬主体　
　　1.2.3　环境为主体渲染气氛　
　1.3　取景与构图的关系　
　　1.3.1　构图的基本原则——先加后减　
　　1.3.2　由远及近的构图特点　
　1.4　景深与构图的关系　
　　1.4.1　调节光圈是控制景深的基本方法　
　　1.4.2　焦距越长，景深越小　
　　1.4.3　拍摄距离对景深的影响　
　1.5　构图小诀窍　
　　1.5.1　主体要突出　
　　1.5.2　视角忌平庸　
　　1.5.3　布局要清晰　
　　1.5.4　素材勿繁杂　
　1.6　光线与构图　
　　1.6.1　光的强度与构图　
　　1.6.2　光线方向与构图　
　　1.6.3　光线性质与构图　
　1.7　构图小诀窍　
　　1.7.1　认识影调　
　　1.7.2　高调构图　
　　1.7.3　低调构图　
　　1.7.4　暖调构图　
　　1.7.5　冷调构图　
　　1.7.6　冷、暖色调的强对比构图　
第2章　常用的构图方法　
　2.1　美学经典——黄金分割构图　
　　2.1.1　黄金分割构图　
　　2.1.2　黄金分割的简化版——三分法构图　
　2.2　基本的线形构图　
　　2.2.1　直线构图　
　　2.2.2　曲线构图　
　2.3　复杂一些的形状构图　
　　2.3.1　对称与平衡的构图　
　　2.3.2　十字形与中央构图　
　　2.3.3　V字形与三角形构图　
　　2.3.4　圆形构图与方框构图　
　2.4　难度更高的形象构图　
　　2.4.1　倒影构图　
　　2.4.2　剪影构图　
第3章　风景摄影构图　
　3.1　风景摄影构图的技巧　
　　3.1.1　用景深做加减法　
　　3.1.2　用不同的视角丰富构图　
　3.2　水的构图表现　
　　3.2.1　运用倒影进行构图　
　　3.2.2　近距离拍摄水珠的构图　
　　3.2.3　大海的拍摄构图　
　　3.2.4　水的特殊构图方式——快门　
　　3.2.5　湖泊的拍摄构图　
　　3.2.6　瀑布的拍摄构图　
　3.3　山峰的构图方法　
　　3.3.1　为主体山峰寻找衬托物　
　　3.3.2　把握取景范围和拍摄角度　
　　3.3.3　保证画面的简洁　
　　3.3.4　镜头对构图的影响　
　3.4　朦胧雾景的构图　
　　3.4.1　寻找透视媒介，营造纵深感　
　　3.4.2　景物取舍技巧　
　3.5　皑皑雪景的构图技巧　
　　3.5.1　前景的重要性　
　　3.5.2　选择能形成对比的背景　
　3.6　日出日落美景的构图　
　　3.6.1　日出的拍摄构图　
　　3.6.2　日落的拍摄构图　
　3.7　云彩的构图　
第4章　人像摄影构图　
　4.1　不同机位不同构图　
　　4.1.1　俯视构图表现可爱　
　　4.1.2　仰视构图表现伟岸　
　　4.1.3　平视构图重在交流　
　4.2　不同方向的构图　
　　4.2.1　正面构图表现端庄严肃　
　　4.2.2　侧面构图体现轮廓　
　　4.2.3　前侧面构图兼具正面和侧面的优点　
　　4.2.4　后侧面构图表现人物线条美　
　　4.2.5　背面构图让人产生联想　
　4.3　不同距离的构图　
　　4.3.1　全景构图展现环境与人物的关系　
　　4.3.2　中景构图表现人物动作　
　　4.3.3　近景构图体现人物表情　
　　4.3.4　特写构图刻画人物局部美　
　4.4　美丽模特的构图　
　　4.4.1　海滩美女构图实拍　
　　4.4.2　酒吧美女妩媚构图　
　　4.4.3　温柔少女的构图　
　　4.4.4　小区美女的构图实拍　
　　4.4.5　铁路美女的构图　
　4.5　运动美女构图实拍　
　　4.5.1　休闲区的构图拍摄　
　　4.5.2　利用球场边网进行构图　
　　4.5.3　球网附近的构图拍摄　
　　4.5.4　自由抓拍的构图　
　　4.5.5　用构图营造动感　
　4.6　儿童与老人的构图　
　　4.6.1　新生婴儿的构图尽量简洁　
　　4.6.2　用低角度拍摄公园里的小孩　
　　4.6.3　用水平视角拍摄过道里嬉戏的孩子　
　　4.6.4　用正面、侧面构图拍摄老人　
第5章　动植物摄影构图　
　5.1　动物的拍摄及构图技巧　
　　5.1.1　选择正确的拍摄时间　
　　5.1.2　抓拍才是硬道理　
　5.2　宠物构图实拍　
　　5.2.1　表现宠物的可爱是构图的目的　
　　5.2.2　拍摄小狗的构图　
　　5.2.3　拍摄猫咪的构图　
　5.3　野生动物构图实拍　
　　5.3.1　构图前需要掌握的拍摄要领　
　　5.3.2　昆虫的拍摄构图　
　　5.3.3　鸟类的拍摄构图　
　　5.3.4　爬行类动物的拍摄构图　
　　5.3.5　动物园构图拍出野外效果　
　5.4　花草构图拍摄　
　　5.4.1　选择合适的背景　
　　5.4.2　不同光线拍摄花草　
　　5.4.3　花草拍摄构图要素　
　5.5　典雅荷花的构图　
　　5.5.1　简洁的构图表现荷花的特点　
　　5.5.2　融入点缀让画面充满生机　
　　5.5.3　充分利用宽大的叶片进行构图　
　　5.5.4　利用微距拍摄荷花的花蕊　
　5.6　娇艳桃花的构图　
　　5.6.1　构图上的景别和色彩考虑　
　　5.6.2　拍摄桃花的注意事项　
　5.7　浪漫红叶的构图　
　　5.7.1　背景的巧妙选择　
　　5.7.2　背景的巧妙安排　
　　5.7.3　红叶构图的用光选景要点　
　5.8　坚毅小草的构图

作者介绍

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文摘

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序言

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《光影的语言：探索视觉叙事的艺术》 在浩瀚的影像海洋中，每一张照片都讲述着一个故事，每一帧画面都蕴含着一份情感。然而，并非所有的故事都能被清晰地解读，并非所有的情感都能被准确地传递。摄影，作为一门视觉艺术，其魅力之所在，不仅在于记录下瞬间的真实，更在于如何运用光影、线条、色彩与构图，编织出引人入胜的叙事。 《光影的语言：探索视觉叙事的艺术》并非一本枯燥的技术手册，而是一场深入心灵的视觉之旅。它旨在引领读者超越单纯的“按下快门”这一动作，去理解那些决定一张照片能否触动人心的深层奥秘。这本书将带你踏入一个充满可能性与创造力的世界，让你学会如何用镜头“说话”，如何用画面“思考”，如何用构图“构建”你心中的每一个故事。 第一章：看见的艺术——打破视觉的壁垒 我们每天都生活在视觉信息之中，但真正“看见”的却寥寥无几。本章将从视觉心理学的角度出发，剖析人类大脑如何处理和解读图像。我们将探讨视线引导、色彩感知、形状识别等基本原理，帮助你理解为何某些画面能够瞬间抓住眼球，而另一些则显得平淡无奇。你将学会辨别那些隐藏在日常生活中的视觉规律，并开始用一种全新的视角去观察世界。我们将分析经典的艺术作品，从文艺复兴时期的绘画到现代电影的镜头语言，揭示大师们如何巧妙地运用视觉元素来传达情感和思想。你也会了解到，优秀的摄影作品并非偶然，而是对视觉规律深刻理解与娴熟运用的结果。 第二章：构图的哲学——空间、线条与负空间的魔法 构图是摄影的灵魂。在本章中，我们将深入探讨各种经典的构图法则，并不仅仅停留在“三分法”或“黄金分割”的表面。我们将深入理解这些法则背后的逻辑，它们为何有效，以及在何种情况下可以被打破或创新。你将学会如何利用画面中的线条，无论是引导性的、对角线的、还是曲线，来引导观者的视线，制造动感或平衡感。负空间，这个经常被忽视的元素，在本章中将得到充分的展现。我们将学习如何运用留白来突出主体，营造意境，甚至表达抽象的情感。通过对大量范例的分析，你将能够清晰地识别出构图的优劣，并能主动地在自己的拍摄中创造出富有张力和深度的画面。我们将探索对称与非对称构图的魅力，理解锐角与钝角的视觉感受，以及如何通过前景、中景、后景的合理安排来构建画面的层次感。 第三章：光影的诗篇——塑造情绪与氛围的调色板 光是摄影的生命。本章将带你走进光影的奇妙世界，理解不同光线条件对画面质感、情绪和故事性的影响。我们将从自然光入手，分析日出、日落、阴天、晴天等不同光线下的特点，以及如何利用它们来达到最佳的拍摄效果。侧光如何勾勒轮廓，逆光如何制造剪影和光晕，顶光又如何产生硬朗的阴影。随后，我们将探讨人造光源的运用，从简单的台灯到复杂的影棚灯光，学习如何控制光线的方向、强度和色温，来塑造被摄对象的体积感和氛围。本章还将深入探讨色彩的心理学，理解不同色彩组合所带来的情感联想，以及如何运用色彩来增强画面的表现力。你将学会如何观察和捕捉那些转瞬即逝的光影变化，并用镜头将其凝固成永恒的诗篇。 第四章：主题的提炼——从观察到表达的桥梁 一张出色的照片，不仅仅是景物的记录，更是摄影师内心世界的表达。本章将引导你如何从日常的观察中提炼出摄影的主题。我们将学习如何发现那些被遗忘的美好，那些被忽视的细节，以及那些能够引发思考的瞬间。我们将探讨如何将抽象的情感具象化，如何用画面语言来传达喜悦、悲伤、宁静、或是激昂。你将学会通过对焦、景深、快门速度等技术手段的运用，来服务于你想要表达的主题，而不是让技术束缚了你的创意。我们将分析不同题材的优秀摄影作品，如人像、风光、静物、街拍等，理解它们各自在主题提炼上的独到之处，并为你提供启发。 第五章：视角的重塑——颠覆常规的创新思维 视角决定了我们看待世界的方式，摄影亦是如此。本章将鼓励你打破常规的拍摄视角，去探索那些不为人知的角度。我们将尝试高角度的俯视，低角度的仰视，以及平视的不同视角所带来的视觉冲击力。你将学会如何通过改变自己的站位，甚至是拍摄器材的角度，来赋予画面全新的解读空间。我们还将探讨如何利用前景的遮挡、模糊，来创造纵深感和神秘感。本章还将涉及一些更具实验性的构图技巧，如利用反射、折射，或是捕捉运动中的元素，来制造独特的视觉效果。通过鼓励大胆的尝试和不断的创新，你将能够摆脱“千篇一律”的拍摄模式，创造出独具个人风格的作品。 第六章：故事的讲述——连贯性与叙事性的构建 摄影的最高境界，在于能够讲述一个引人入胜的故事。本章将聚焦于如何构建照片的叙事性。我们将学习如何通过单张照片来暗示一个故事的开端、发展或结局，以及如何通过一系列照片的组合来形成完整的叙事链。我们将探讨如何利用人物的表情、动作、环境的细节来烘托故事的氛围。你将学会如何通过照片的节奏感来引导观者的情绪，让他们沉浸在你的故事之中。本章还将分析一些优秀的纪实摄影作品和风光摄影作品，从中学习它们在故事讲述上的精妙之处。 第七章：后期语言的补充——让画面开口说话 后期处理并非是对原始画面的“修补”，而是对摄影师意图的进一步诠释和补充。本章将以开放的心态，探讨后期处理在提升画面表现力方面的作用。我们将讲解如何在尊重真实的基础上，通过调整曝光、对比度、色彩饱和度等参数，来强化画面的视觉冲击力和情感表达。我们将探讨如何运用局部调整，如锐化、模糊，来引导视线，突出重点。本章还将涉及到一些更具创造性的后期技法，如色彩风格化、艺术滤镜的应用，以及如何通过后期来增强画面的故事性和艺术感。我们强调后期是为摄影师的创意服务，而非主导，最终目标是让画面能够更准确、更动人地“开口说话”。 《光影的语言：探索视觉叙事的艺术》不仅仅是一本书，它更是一份邀请，邀请你走进一个充满发现与创造的摄影世界。在这里，你将学会如何用眼睛去感受，用心灵去捕捉，用技术去表达。你将不再是简单的记录者，而是用光影书写故事的艺术家。准备好，用你的镜头，开始这场关于视觉叙事的探索吧！

评分☆☆☆☆☆

在阅读《数码摄影构图实战》的过程中，我深切体会到这本书的价值所在。它不仅仅是关于如何摆放景物，更是关于如何“看”世界。书中关于“近大远小”法则的讲解，配合不同场景的实例，让我明白了如何利用透视关系来增强画面的空间感和纵深感。我尤其欣赏书中对“极简构图”的探索，如何在纷繁复杂的现实世界中，提炼出最简洁、最有力量的画面元素，用最少的语言讲述最深刻的故事。这本书的排版设计也非常舒适，全彩印刷让色彩表现力十足，图片清晰锐利，配合文字讲解，让学习过程更加高效。我还在书中看到了关于“情绪表达”与构图的关系，原来不同的构图方式能够传递不同的情感，比如低角度构图可以显得宏伟壮观，高角度构图可以营造渺小感。这让我对摄影的理解又上了一个层次。我尝试着将书中的一些构图技巧运用到我的日常生活中，比如在拍摄美食时，如何利用“S形曲线”来增加画面的诱惑力；在拍摄建筑时，如何利用“汇聚线”来强调建筑的线条感和立体感。这本书让我不再害怕拍摄，而是充满自信地去捕捉身边的每一个精彩瞬间。它真的就像一位良师益友，在我摄影的道路上指引方向。

评分☆☆☆☆☆

在翻阅《数码摄影构图实战》的过程中，我最深刻的体会是，它真正做到了“实战”二字。这本书没有空洞的理论堆砌，而是充满了可以直接应用于拍摄的技巧和方法。我之前拍摄人像，总是习惯于将人物置于画面中央，显得非常呆板。看了书中的“三分法”讲解后，我才意识到将人物放置在画面黄金分割点上，能够让画面更加生动有趣。而且，书中还详细讲解了如何根据人物的眼神方向、身体姿态来调整构图，让画面充满了动感和故事性。我试着将书中的构图原则运用到我的旅行摄影中，效果出乎意料的好。我学会了如何利用“景深”来分离主体和背景，如何通过“对角线构图”来增加画面的动感和视觉冲击力，甚至是如何通过“视觉平衡”来调整画面中不同元素的重量感。这本书就像一本随身的摄影顾问，随时随地都能给我灵感和指导。我特别欣赏书中关于“留白”的运用，它让我明白，画面并非越满越好，适当的空白区域能够让画面更加透气，突出主体，甚至可以引发观者的想象。这本书的语言风格非常接地气，没有晦涩难懂的专业术语，即使是摄影小白也能轻松上手。而且，书中的案例图片都经过精心挑选，清晰直观，能够让我一目了然地理解构图原理。

评分☆☆☆☆☆

终于有机会翻开这本《数码摄影构图实战》，迫不及待地想和大家分享一下我的初步感受。这本书给我的第一印象是，它不仅仅是一本理论书，更像是一位经验丰富的摄影师，手把手地在指导你如何用镜头捕捉生活中的美。封面设计就很吸引人，全彩的印刷质量让人赏心悦目，图片细节清晰，色彩饱满，这对于一本讲求视觉呈现的摄影书籍来说至关重要。我在阅读的过程中，经常会停下来仔细研究书中的案例图片，那些构图技巧的讲解，配以直观的图示，真的能瞬间打通“任督二脉”，让你恍然大悟。尤其是一些关于黄金分割、三分法、引导线、对称构图等经典构图原理的阐述，书中都给出了非常具体且贴近实际的拍摄场景，比如如何在人像拍摄中运用背景虚化来突出主体，如何在风光摄影中利用地平线的高低来营造不同的氛围，又或者如何在街拍中捕捉决定性瞬间的构图妙法。我特别喜欢其中关于“留白”的讨论，这部分内容让我对“少即是多”有了更深的理解，不再一味地追求画面元素的丰富，而是学会了如何通过适当的留白来引导观者的视线，增强画面的呼吸感和意境。这本书的语言风格也很亲切，没有太多生涩的专业术语，即使是摄影新手，也能轻松理解。而且，它并没有把构图讲得死板，而是鼓励读者在掌握基本法则的基础上，发挥自己的创意和个性，去探索属于自己的视觉语言。这让我感觉，学习构图不再是一件枯燥的任务，而是一个充满乐趣和探索的过程。

评分☆☆☆☆☆

拿到《数码摄影构图实战》这本书，我最先感受到的是它在视觉传达上的用心。全彩印刷让书中的每一张摄影作品都栩栩如生，仿佛能听到快门的声音，闻到现场的气息。我尝试着按照书中的一些建议来练习，效果立竿见影。之前我拍的照片总是显得平淡无奇，构图也比较随意，但自从看了这本书，我开始留意画面中的线条、形状、色彩和光影。比如，书中讲到的“引导线”原理，我以前只是听说过，但书中通过大量的实际照片展示了如何利用道路、河流、栏杆等元素来引导观众的目光，让视线自然而然地聚焦到主体上，这真是太神奇了！还有关于“框架式构图”，我也学到了很多技巧，比如利用门框、窗户、树枝等来形成画面的前景，既增加了画面的层次感，又巧妙地框定了主体，使得画面更加集中和有故事感。更让我惊喜的是，书中还涉及到一些相对进阶的构图技巧，比如如何利用“负空间”来制造张力，如何通过“几何图形”来构建画面的秩序感。这些内容对我来说都是全新的视角，让我在拍摄时有了更多的思考维度。我尤其欣赏书中对于“打破常规”的鼓励，它并不是要求我们死记硬背所谓的“黄金法则”，而是强调在理解规则的基础上，要有意识地去打破它，创造出更有冲击力和个性的画面。这本书就像一位耐心且博学的导师，指引我一步步走向更高级的摄影境界。

评分☆☆☆☆☆

《数码摄影构图实战》这本书带给我的最大启发，在于它打破了我对构图的刻板印象。我以前总觉得构图是一套僵化的规则，必须死记硬背。但这本书用大量生动、真实的案例告诉我们，构图更像是一种思维方式，一种引导观众视线、讲述故事的艺术。书中对于“对称构图”和“打破对称”的对比讲解，让我看到了构图的灵活性。对称构图能够带来稳定、庄重的美感，而打破对称则能增加画面的趣味性和动感。我还在书中看到了关于“视觉焦点”的精彩论述，原来画面中并非只有一个焦点，而是可以通过构图的巧妙安排，引导观众的视线在画面中游走，发现更多的细节和故事。我特别喜欢书中关于“节奏感”的讨论，如何通过重复的元素、线条的韵律来制造画面的节奏，让画面充满生命力。这本书的图片质量非常高，全彩印刷让每一张照片都色彩鲜艳，细节丰富，这对于理解构图的精妙之处至关重要。我经常会花很长时间去揣摩书中的每一张图片，思考作者是如何运用构图来达到预期的效果。这本书的语言流畅易懂，没有冗长的理论，而是直击核心，让我能够快速掌握构图的精髓。它让我意识到，好的构图不仅能够让照片更美观，更能让照片“会说话”。