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李强著 著

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店铺： 广影图书专营店

出版社： 清华大学出版社

ISBN：9787302419266

商品编码：29729756108

包装：平装

出版时间：2016-01-01

基本信息

书名:中学摄影

定价：39.80元

售价：27.1元,便宜12.7元,折扣68

作者:李强著

出版社：清华大学出版社

出版日期：2016-01-01

ISBN：9787302419266

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

《中学摄影》由清华大学出版社出版。

内容提要

目录

章摄影器材
镜头语言
光圈
景深
快门
感光度
白平衡
UV镜
遮光罩
三脚架
第二章摄影用光
直射光
散射光
光的方向
曝光模式
曝光组合
闪光灯
现有光
测光方式
曝光补偿
光的造型
第三章摄影构图
景别
黄金分割点
拍摄方向
拍摄高度
地平线
主体
陪体
前景
背景
线条
色彩
高调
低调
对比
第四章摄影表现
光影交织
瞬间把握
简洁
质感
节奏
空白
抓拍
第五章专题拍摄
风光摄影
人像摄影
生活摄影
静物摄影
花絮：中学生摄影

作者介绍

李强，中国摄影家协会会员，摄影专业高级教师。其《中学摄影教育的探索与实践》《谱写光与影的交响曲》等论文在《中国摄影报》《中国教育报》等报刊发表，《过年》《童年》等若干作品在摄影比赛中获奖，曾举办“行走的风景”等专题摄影展览。《中国教育报》《人民摄影》等多种媒体曾报道其摄影教育业绩，多次被评为先进青年教师和艺术教育指导老师。
　　热心于摄影教育事业，注重提高学生的艺术修养和美育水平。从事摄影教学20年，每年都培养若干摄影特长生，有60多人考入北京电影学院、中国传媒大学、西安美院等艺术院校。出版了《中外摄影佳作赏析》《摄影画面要素解析》《光影鉴赏》《摄影成功100例》《精品摄影解读》《行摄中国》《青少年摄影教程》《提高摄影用光水平的80个关键点》和《镜头里的信天游》等十多本图书。

文摘

序言

《光影的低语》 一、 序章：捕获瞬间的渴望 生活中，总有那么些时刻，它们像流星划过夜空，耀眼而短暂，让人忍不住想要将它们永远定格。或许是孩子初次展露的笑容，或许是日落时分天空渲染出的壮丽色彩，又或许是街角某个不经意的眼神。然而，肉眼的记忆终究有限，情感的抒发也常常伴随着岁月的侵蚀。这时候，一种古老的艺术——摄影，便成为了我们捕捉、珍藏、分享这些美好瞬间的强大媒介。 《光影的低语》并非一本教授相机操作手册，也非探讨摄影器材的参数表。它是一次关于“看”的探索，一次关于“感知”的旅行，一次关于“表达”的尝试。它邀请你放下对“如何拍”的执念，转而思考“为何拍”，以及“如何让你的照片说话”。在这本书中，你将不会找到关于光圈、快门、ISO的枯燥解释，也不会看到各种镜头焦段的冷冰分析。取而代之的，是一场穿越摄影历史长河的灵感之旅，是一次深入挖掘摄影背后人文关怀的思考，是一场引导你用独特的视角去观察世界的艺术启迪。 我们相信，伟大的照片，源于一颗敏感的心，而非一套复杂的设备。它来源于你对生活的热爱，对周遭事物的细致体察，以及你内心深处想要传达的情感。这本书，正是为你内心深处那份表达的冲动而写，它将点燃你心中对光影的渴望，让你重新审视并发现身边被忽略的美好。 二、 第一章：世界的眼睛——看见的艺术 摄影，最根本的意义在于“看见”。然而，我们每日都在“看”，却未必真正“看见”。有多少次，我们匆匆走过，对路边的野花视而不见？有多少次，我们沉浸在手机屏幕中，错过了窗外璀璨的星空？“看见”并非只是生理上的视觉输入，它是一种主动的、有意识的观察，一种带有理解和解读的感知。 在这一章，我们将一同踏上“看见”的旅程。我们会回顾那些改变我们看待世界方式的摄影师，他们的镜头捕捉到了怎样的时代脉搏，他们的作品又如何触动了我们的灵魂。我们将探讨“构图”并非一套僵化的规则，而是组织画面、引导视线的语言；“焦点”不仅是清晰度的问题，更是情感的落点；“色彩”更是情绪的载体，是画面的灵魂。 我们会学习如何从日常生活中挖掘摄影的题材，无论是街头巷尾的人文风情，还是自然风光中的微妙变化。我们将强调“观察”的训练，如何用“摄影师的眼睛”去发现那些常人易被忽略的细节，如何捕捉那些转瞬即逝的表情和瞬间。这本书将引导你打破固有的思维模式，用更开放、更敏锐的视角去审视你所处的世界。你会开始注意到光线在建筑上的投射，注意到人们在交流中的肢体语言，注意到时间在物体上留下的痕迹。这些，都将成为你摄影灵感的源泉。 三、 第二章：情感的共鸣——照片的故事 一张好的照片，不仅仅是一幅图像，更是一个故事，一种情感的传递。它能够引发观众的思考，触动他们的内心，甚至改变他们的认知。摄影，是无声的语言，它通过光影、构图、色彩和情绪，与观者进行一次深层次的对话。 在本章，我们将深入探讨“情感”在摄影中的重要性。我们将剖析那些经典肖像作品，它们为何能直击人心？那些纪实摄影的瞬间，它们又承载了怎样的时代记忆和人性光辉？我们会讨论如何通过“眼神”、“姿态”、“环境”等元素来传达情感，如何让你的照片不仅仅是记录，更是情感的宣泄和表达。 你将学会如何去“感受”你所拍摄的对象，无论是人物、景物还是事件。我们将引导你去思考，你为什么想拍摄这个画面？你想通过这张照片向别人诉说什么？是喜悦、是悲伤、是孤独，还是希望？通过这些思考，你的拍摄将不再是漫无目的的按下快门，而是带着明确的情感指向。你也会开始理解，即使是一张简单的风景照，也可以蕴含着摄影师对自然的敬畏，对生命的热爱，或是对某种心境的抒发。 四、 第三章：灵魂的刻画——看见自己，看见他人 摄影，是一面镜子，它既能映照出外界的万象，也能折射出摄影师内心的世界。当我们举起相机，我们也在选择性地呈现我们所理解和感受到的现实。而当我们拍摄人物时，我们更是有机会去深入地“看见”另一个人，去理解他们的故事，去捕捉他们生命中独特的印记。 这一章，我们将专注于“人物摄影”的深层意义。我们会探讨如何与被拍摄者建立连接，如何在短暂的接触中捕捉到他们最真实、最动人的一面。我们将讨论“信任”与“真诚”在人像摄影中的重要性，以及如何通过摄影师自身的同理心，去引导和激发被拍摄者的情感。 除了人物，我们也将审视“环境”与“个体”的关系。一张照片，不仅仅是主体本身，也包含了它所处的环境。环境如何塑造了人物？人物又如何影响了环境？我们会引导你思考，你的照片是否能够揭示人物与他们所处世界之间的联系，是否能够通过环境的细节，来丰富和深化人物的形象。 此外，我们也将鼓励你进行“自我肖像”的探索。通过拍摄自己，你可以更深入地认识自己，去表达你内心的想法、情绪和状态。这是一种自我对话，也是一种自我发现。你会开始理解，每一次的拍摄，都是一次与自己、与世界、与他人的一次深刻的交流。 五、 第四章：光影的诗篇——时间与空间的对话 光，是摄影的生命，影，是构图的灵魂。光影的运用，决定了一张照片的氛围、情绪和层次。它们并非冰冷的物理现象，而是情感的媒介，是叙事的工具。 在本章，我们将深入探索“光与影”的语言。我们将讨论不同时间段的光线，如晨曦的柔美，午后的硬朗，以及黄昏的温暖，它们各自能为照片带来怎样的特质。我们将探索“逆光”、“侧光”、“顺光”等不同的布光方式，它们如何塑造物体的形态，如何营造画面的戏剧性。 我们也将理解“空间”在摄影中的作用。如何利用“留白”，让画面呼吸？如何通过“景深”，引导视线，突出主体？如何利用“透视”，拉伸空间感，增强照片的冲击力？ 你会开始学习如何用眼睛去“读懂”光线，如何去捕捉那些稍纵即逝的光影变化。你将不再仅仅是被动地接受光线，而是主动地去寻找和运用它，让光影成为你表达情感、讲述故事的有力助手。从粗犷的剪影到细腻的轮廓，从明亮的场景到深邃的阴影，光影的运用将为你的照片注入无限的生命力。 六、 尾声：与世界温柔对话 《光影的低语》所传递的，并非一套技法，而是一种态度，一种看待世界的方式。它鼓励你慢下来，去感受，去思考，去表达。摄影，可以是生活的调味剂，也可以是心灵的慰藉；它可以是记录的工具，也可以是创造的语言。 这本书的目的，是希望点燃你心中对摄影的热情，让你发现摄影的无限可能。它不是终点，而是起点。愿你带着这本书所启发的灵感，用你的眼睛去发现，用你的心去感受，用你的镜头去记录，用你的照片去讲述属于你自己的，那些关于光影、关于情感、关于人生的动人故事。 未来的日子里，愿你手中的相机，成为你与世界温柔对话的媒介，愿你的每一张照片，都能低语出属于你自己的，最真实的声音。

评分☆☆☆☆☆

《中学摄影》这本书给我带来的最大改变，是让我重新认识了“光”的重要性。我以前拍照，总是觉得只要光线够亮就行，从来没想过光线的方向、质感以及它对画面氛围的影响。这本书用了大量的篇幅来讲解各种光线条件下的拍摄技巧，比如如何利用顺光、逆光、侧光来塑造不同的视觉效果，如何捕捉清晨和傍晚的柔和光线，如何应对阴天时的漫射光。我最印象深刻的是关于“剪影”的讲解，作者通过精美的示例照片，一步步地剖析了如何利用强烈的逆光去创作出富有艺术感的剪影效果，那一刻我才明白，原来最简单的元素，只要运用得当，也能产生如此震撼的视觉冲击力。而且，它还讲解了如何利用人造光源，比如闪光灯，来改善光线不足的问题，以及如何通过后期处理来调整光影效果。这本书就像一堂生动的摄影光影课，让我开始有意识地去观察和运用光线，我的照片从此变得更有层次感和立体感，不再是平面的记录，而是充满了情绪和故事。

评分☆☆☆☆☆

这本书的后期处理部分，绝对是我意想不到的惊喜。《中学摄影》并没有把重点放在复杂的专业软件操作上，而是从最基础、最核心的后期理念入手，让我明白后期处理并不是“修图”，而是对照片进行二次创作，是对前期拍摄的补充和升华。它详细讲解了色彩平衡、亮度对比、饱和度调整等基本操作，以及如何运用这些工具来突出照片的主题，营造出更具感染力的氛围。我特别喜欢它关于“情绪色彩”的讲解，作者通过不同色调的照片，让我领略到色彩是如何直接影响观者情绪的，比如暖色调带来的温暖和活力，冷色调带来的宁静和忧郁。这本书让我明白，后期处理不应该只是为了“美化”，更是为了更好地表达创作者的意图。我尝试着去运用这些技巧，以前觉得很普通的照片，经过简单的调整后，竟然焕发出了新的生命力。它让我看到了照片的无限可能，也让我更加享受创作的过程。

评分☆☆☆☆☆

这本《中学摄影》真的触动了我内心深处对光影和色彩的敏感。我一直以来都对生活中的那些转瞬即逝的美景充满好奇，但总觉得隔着一层纱，看不真切，拍出来也总是差强人意。这本书就像一位经验丰富的向导，带着我一步步揭开了摄影的神秘面纱。我尤其喜欢它讲解构图的那部分，以前我拍照总是随意地按下快门，根本没想过画面如何安排，线条如何引导视线。现在我明白了，原来三分法、黄金分割点这些看似复杂的理论，竟然能如此巧妙地让一张照片“活”起来。而且，作者在讲解时，不是枯燥地罗列公式，而是结合了大量的实际案例，那些照片的对比效果简直惊人，让我瞬间就领悟到了构图的精妙之处。它让我意识到，摄影不仅仅是记录，更是一种艺术的表达，一种观察世界的新视角。我开始尝试着去捕捉生活中那些被我忽略的细节，用我的镜头去讲述我自己的故事。这本书的语言也很亲切，没有太多晦涩的专业术语，即使是初学者也能轻松理解。我感觉自己像是打开了一个新的世界，充满了无限的可能性，每一次按下快门，都充满了期待。

评分☆☆☆☆☆

《中学摄影》不仅仅是一本教授摄影技术的书，更是一本启发思考和观察的书。它让我开始用“摄影师”的眼光去审视周围的世界。我记得书里提到过一个观点，说摄影就是“减法”，就是要学会取舍，将画面中不重要的元素剔除，突出主体。这个概念对我触动很大，我以前拍照总是想把所有看到的东西都拍下来，结果画面杂乱无章。这本书引导我学会去发现和捕捉“决定性瞬间”，去寻找画面中最有力的元素，去构建清晰的视觉叙事。它还鼓励我去尝试不同的拍摄题材，比如人像、风光、静物，并且在每个题材下提供了非常实用的拍摄建议和注意事项。这让我意识到，摄影的魅力在于它的多样性，在于它能够记录和表达生活的方方面面。我开始更加主动地去寻找拍摄灵感，去记录我生活中的每一个精彩瞬间，不仅仅是用相机，更是用心去感受和体验。这本书让我觉得自己不仅仅是一个相机使用者，更是一个有思想、有创造力的摄影者。

评分☆☆☆☆☆

我之前一直对相机的功能感到非常困惑，尤其是那些复杂的参数设置，什么光圈、快门速度、ISO，对我来说简直是天书。接触了《中学摄影》之后，我才发现原来它们并不是那么难以理解。作者非常耐心地从最基础的原理讲起，用非常形象的比喻来解释这些概念，比如把光圈比作眼睛瞳孔的大小，快门比作眨眼的速度，ISO比作感光元件对光线的敏感度。这些类比让我一下子就明白了它们之间的关系和对照片效果的影响。我特别喜欢它关于“曝光三角”的那一章，详细地讲解了这三个要素如何相互制约又相互影响，以及如何在不同的场景下进行调整，以达到最佳的曝光效果。我尝试着按照书中的指导去实践，第一次亲手调整参数拍出了曝光准确、细节丰富的照片，那种成就感真的难以言喻。它不仅仅是理论上的讲解，更是手把手的实践指导，让我从“看懂”变成了“会用”。现在，我对我的相机充满了信心，不再畏惧那些复杂的按钮和菜单，而是能够根据自己的想法去创作，去捕捉我想要表达的情感。