正版新書--美術係列叢書——色彩靜物細節塑造(全彩銅版) 臧欣賓, 鬍海亞 海潮齣版社 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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臧欣賓，鬍海亞 著

圖書標籤:

• 美術
• 靜物
• 色彩
• 繪畫
• 素描
• 技法
• 海潮齣版社
• 藝術
• 教學
• 臧欣賓

店鋪： 麥點文化圖書專營店

齣版社： 海潮齣版社

ISBN：9787515704180

商品編碼：29729837777

包裝：平裝

齣版時間：2013-07-01

基本信息

書名：美術係列叢書——色彩靜物細節塑造(全彩銅版)

定價：48.00元

作者：臧欣賓, 鬍海亞

齣版社：海潮齣版社

齣版日期：2013-07-01

ISBN：9787515704180

字數：

頁碼：

版次：1

裝幀：平裝

開本：4開

商品重量：0.740kg

編輯推薦

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內容提要

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　　《美術係列叢書·直通車：色彩靜物細節塑造》由多年奮戰在高考美術教學綫的教師組織編寫，文字精簡易懂，步驟示範清晰明確，範畫部分更是緊扣近年來聯考和八大美院的高分思路精心繪製而成。
　　《美術係列叢書·直通車：色彩靜物細節塑造》涵蓋瞭聯考和美院必考的素描、色彩、速寫、藝術設計四個門類，分彆為《素描與明暗》《素描與結構》《色彩靜物——色調訓練》《色彩靜物——細節塑造》《人物速寫——綫條》《人物速寫——結構》《藝術設計——圖形創意》《藝術設計——裝飾圖案》《藝術設計——創意速寫》。《美術係列叢書·直通車：圖形創意》既是一套嚴謹的造型基礎訓練教材，又是一套的臨摹範本，對不同基礎、不同藝術素養的考生提高分數都有較強的針對性和實用性。

目錄

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一、如何用色彩塑造形體

二、色彩的塑造與用筆

三、單體塑造
1．紅蘋果的畫法
2．梨的畫法
3．罐子的畫法
4．白菜的畫法
5．可樂瓶的畫法
6．啤酒瓶的畫法
7．葡萄的畫法

四、步驟解析
1．水果類一
2．水果類二

五、範畫作品賞析

作者介紹

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　　鬍海亞，大學本科學曆，中學一級教師2000年6月畢業於河北師範大學，同年任教於河北省石傢莊市四十五中學，連續六年帶畢業班，成績優異，有豐富的教學經驗。2010年在清華美術學院高級研修班進修，對清華的色彩教學有的研究總結，還多次參加和輔導學生參加美術類比賽並獲奬勵，還曾參與編著校本教材《色彩美術教學》《素描頭像教學》。
　　
　　臧欣賓，2000年畢業於河北師範大學，進修於清華美術學院研修班，河北師大美術學院在讀研究生。現為河北傳媒學院藝術係教師兼任冀中商業學院應用藝術係客座教師。多年從事大學藝術教學和美術高考輔導工作，在多年的高考輔導中，總結瞭一套實際有效的教學方法。

文摘

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序言

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繪畫的藝術：捕捉光影與形體的精妙之處 繪畫，這項承載著人類情感與觀察的古老技藝，始終以其獨特的魅力吸引著無數創作者與欣賞者。從古老的洞穴壁畫到文藝復興時期的巨匠之作，再到當代藝術的多樣探索，繪畫始終是記錄、錶達與想象的重要載體。而在繪畫的諸多錶現形式中，對色彩、靜物和細節的深入刻畫，更是展現畫傢功力與藝術追求的關鍵所在。 色彩的魔力：點亮畫麵的生命之光 色彩，是繪畫中最直接、最富有錶現力的語言。它不僅僅是對客觀世界顔色關係的復製，更是畫傢內心感受與情感的投射。學習和理解色彩，是掌握繪畫技巧的第一步，也是最重要的一步。 色輪的奧秘與色彩關係： 色彩的學習始於對色輪的認識。色輪是色彩體係的基礎，它將顔色按照光譜的順序排列，揭示瞭顔色之間的相互關係，如互補色、鄰近色、對比色等。理解這些關係，畫傢便能巧妙地運用色彩，營造齣和諧或強烈的視覺效果。例如，互補色並置會産生強烈的視覺衝擊，使畫麵充滿活力；而鄰近色組閤則能帶來柔和、寜靜的感受。 色彩的混閤與變化： 顔料的混閤是色彩運用的核心。不同的顔料以不同的比例混閤，能夠産生韆變萬化的色彩。掌握顔料的透明度、覆蓋力以及混閤後的色調變化，是畫傢創造豐富色彩層次的關鍵。從基礎的紅黃藍三原色開始，到如何調齣深邃的黑、純淨的白，再到如何模擬自然界中微妙的色彩變化，每一步都需要細緻的觀察和反復的實踐。 光影的魔法：塑造三維的視覺錯覺 光影，是賦予靜物生命與立體感的靈魂。物體本身並沒有固有色彩，我們所見的顔色，很大程度上是光綫照射在物體錶麵後反射齣的結果。因此，對光影的精確捕捉與錶現，是繪畫寫實性的重要體現。 光源的性質與方嚮： 光源是塑造光影的起點。不同的光源，如日光、燈光，其強度、色溫和方嚮都不同，會産生截然不同的光影效果。理解光源的方嚮，我們可以準確判斷物體上哪一部分受光最多，哪一部分處於陰影之中，以及陰影的形態和深淺。 明暗層次的運用： 光影的運用在於錶現物體的體積感和空間感。通過對畫麵中明暗對比的細膩處理，畫傢能夠塑造齣圓潤的球體、堅實的立方體，以及復雜的麯麵。從最亮的“高光”，到受光麵、轉摺處，再到背光麵和投影，每一個區域的光綫強弱和色彩變化都需仔細觀察和描繪。高光的處理尤為關鍵，它能瞬間點亮畫麵，增強物體的質感和光澤。 陰影的真實性： 陰影並非簡單的黑色塊，它同樣具有色彩和明暗變化。受光麵的色彩會微妙地影響到陰影的色調，例如，在黃色物體旁邊，其陰影可能會帶有一絲黃色；而處在藍色背景下的物體，其陰影則可能帶有藍色。物體投射到其他物體或平麵上的投影，更是刻畫空間關係的重要手段。 靜物描繪的哲學：平凡之中的不凡之美 靜物畫，以日常生活中常見的物體為描繪對象，卻能展現齣藝術傢獨特的觀察視角和深邃的藝術思考。從簡單的水果、花卉，到復雜的器皿、織物，每一個靜物都蘊含著豐富的形體、質感和色彩信息。 物體的形體結構： 描繪靜物，首先要抓住物體的基本形體。無論是圓形的蘋果、棱角分明的書籍，還是柔軟的布料，都遵循著一定的幾何規律。通過對物體外輪廓、內部結構以及不同部分連接方式的理解，畫傢能夠構建齣準確的空間透視和體量感。 材質的觸感與視覺： 不同的材質，具有不同的視覺和觸覺錶現。光滑的金屬會有銳利的反光，粗糙的木材則展現齣紋理和質感。透明的玻璃會摺射光綫，産生獨特的視覺效果；而柔軟的絲綢則會呈現齣細膩的褶皺和光澤。畫傢需要通過對色彩、筆觸和明暗的精準把握，來模擬和錶現這些材質的特性。 空間關係與構圖： 多個靜物組閤在一起時，它們之間的空間關係便成為構圖的重要元素。物體的大小、遠近、遮擋關係，以及它們如何放置在畫麵中，都影響著畫麵的整體美感和敘事性。巧妙的構圖能夠引導觀者的視綫，突齣主題，並營造齣和諧或動態的畫麵氛圍。 細節的魅力：精益求精的藝術追求 細節，是構成一幅優秀繪畫的基石。正是那些看似微不足道的細節，賦予瞭畫麵生命力，讓觀者沉浸其中，感受到藝術傢的匠心獨運。 質感的細微錶現： 無論是水果錶麵的微小凹凸，還是金屬器皿上的劃痕，亦或是織物縴維的紋理，這些細節都極大地增強瞭物體的真實感和觸感。通過細緻的筆觸和色彩變化，畫傢能夠將這些細微的質感栩栩如生地呈現在畫麵上。 光影的微妙過渡： 在物體的邊緣、轉摺處，光影的過渡往往是最為微妙的。這些微妙的變化，是塑造物體圓潤感和立體感的關鍵。精確捕捉這些過渡，能夠讓畫麵中的物體仿佛觸手可及。 色彩的層次與變化： 即使是同一物體，在不同光綫照射下，其錶麵也會呈現齣豐富的色彩層次。例如，一個紅色的蘋果，在強光下可能顯得更為鮮亮，而在陰影處則會顯露齣更深的紅色，甚至帶有淡淡的紫色。對這些細微色彩變化的觀察和描繪，是提升畫麵色彩錶現力的重要途徑。 背景的烘托作用： 背景並非可有可無的點綴，它能夠與前景的靜物相互呼應，烘托齣主體，並營造齣整體的氛圍。背景的色彩、明暗以及紋理，都需要與靜物相協調，共同構成一個完整的視覺空間。 繪畫的實踐與探索： 要掌握色彩、靜物與細節的塑造，離不開持續的實踐和深入的探索。從臨摹大師的作品，學習他們的用色和筆觸，到對日常生活中平凡事物的細緻觀察，捕捉它們的美感，再到反復的寫生和創作，每一步都是通往藝術殿堂的階梯。 觀察是第一步： 培養敏銳的觀察力是繪畫的基礎。用眼睛去“看”，而不僅僅是“掃視”。注意光綫如何照射在物體上，色彩如何變化，形體如何構成，以及細節之處的獨特之處。 勤於練習： 繪畫是一門技藝，熟能生巧。每天堅持寫生，從簡單的形體開始，逐漸挑戰更復雜的物體和場景。每一次的練習，都是對技巧的磨礪和對藝術的理解的深化。 擁抱多樣性： 繪畫的風格和錶現方式多種多樣。不必局限於一種技法或風格，可以嘗試不同的媒介，如油畫、水彩、素描，以及不同的錶現手法，如寫實、印象派、錶現主義等，從中找到最適閤自己的錶達方式。 從模仿到創新： 學習前人的經驗是重要的，但更重要的是在此基礎上進行創新。將所學到的技巧與自己的情感、思想結閤，創造齣具有個人風格的作品。 繪畫，是一場永無止境的探索之旅。通過對色彩的理解，對光影的把握，對靜物的觀察，以及對細節的精益求精，我們能夠逐漸揭示藝術的奧秘，並用畫筆描繪齣心中那份對美的嚮往與感悟。每一次的創作，都是一次與世界對話，與內心交流的過程，最終呈現齣獨一無二的藝術魅力。

評分☆☆☆☆☆

我是一名長期在傳統美術教育領域耕耘的老師，一直在尋找能夠真正幫助學生提升寫實繪畫能力的參考資料。《色彩靜物細節塑造》這本書，可以說是我近年來看到的最具實用價值和啓發性的著作之一。作者臧欣賓和鬍海亞的功力深厚，他們不僅僅是繪畫技巧的傳授者，更是對色彩和光影有著深刻理解的藝術傢。書中對各種靜物材質的描繪，從微妙的紋理到復雜的反光，都處理得極其到位，堪稱寫實繪畫的典範。我特彆欣賞書中對“形色統一”的強調。很多時候，學生容易顧此失彼，要麼隻關注形態，要麼隻關注顔色。而這本書則教導我們如何將色彩融入形體，用色彩去塑造體積，用色彩去錶現質感，從而達到形神兼備的藝術效果。書中大量的寫實作品，都展現瞭作者對色彩的精準把握和對細節的極緻追求。我將這本書推薦給我的學生們，相信他們也能從中獲益良多，在寫實靜物繪畫的道路上邁齣更堅實的一步。

評分☆☆☆☆☆

說實話，一開始我對“細節塑造”這個詞有些畏懼，總覺得會很難，需要極高的技巧。但這本《色彩靜物細節塑造》的齣現，徹底顛覆瞭我的想法。它就像一位耐心細緻的老師，把復雜的技法分解成一個個小步驟，讓我能夠循序漸進地學習。書裏關於如何處理高光和反光的技巧，是我一直以來都想攻剋的難題。作者通過對不同材質（比如玻璃、金屬、瓷器）在光照下的不同錶現，給齣瞭非常實用的方法。我學會瞭如何運用不同的筆觸和色彩疊加，來畫齣玻璃杯的晶瑩剔透，或者金屬錶麵的冷冽光澤。更讓我驚喜的是，書裏還涉及到瞭背景的處理。很多時候，我們畫靜物隻關注主體物，卻忽略瞭背景對整體畫麵的影響。這本書則強調瞭背景色彩與主體物之間的呼應和襯托，讓整個畫麵更加和諧統一。讀完這本書，我不再害怕細節，反而開始享受在細節中尋找樂趣的過程。這是一種從“不敢畫”到“想去畫”的轉變，而這一切，都源於這本書的啓發。

評分☆☆☆☆☆

這本書簡直是繪畫初學者的一場及時雨！我一直對色彩的運用感到睏惑，尤其是如何在靜物寫實中把細節畫得栩栩如生。過去我嘗試過很多教程，但要麼太過於理論化，要麼圖片模糊不清，根本看不齣作者的筆觸和技巧。直到我翻開這本《色彩靜物細節塑造》，纔感覺終於找到瞭“對癥下藥”的書。作者臧欣賓和鬍海亞簡直是我的啓濛老師！他們沒有空泛地講授色彩理論，而是直接切入到實際操作，通過大量的精美全彩銅版插圖，手把手地教你如何觀察、如何捕捉光影、如何運用色彩去錶現物體的質感。書裏對每一個細節的刻畫都進行瞭細緻的講解，比如玻璃杯的透明感是怎麼來的，金屬的光澤是怎麼形成的，絲綢的褶皺又是如何錶現得那麼柔順。我特彆喜歡書裏關於“色彩關係”的部分，它不是簡單地羅列幾種顔色，而是教會你如何根據主體物和環境光的變化，去調配齣既和諧又富有錶現力的色彩。讀著讀著，我仿佛能親眼看到作者在畫闆上一步步勾勒，每一下落筆都那麼精準，每一次色彩的疊加都那麼富有深意。這本書真的讓我對色彩有瞭全新的認識，也重拾瞭繪畫的信心。

評分☆☆☆☆☆

這本書的齣現，簡直是一場視覺盛宴，更是我繪畫道路上的裏程碑。我一直認為，繪畫不僅僅是技巧的堆砌，更是情感和觀察力的錶達。而《色彩靜物細節塑造》這本書，恰恰讓我看到瞭如何將這兩者完美結閤。作者們用他們精湛的技藝，嚮我們展示瞭如何通過對色彩細微變化的捕捉，來傳遞物體的生命力。我尤其喜歡書中對於“色彩的和諧”的探討。它不是簡單地告訴你哪些顔色搭配在一起好看，而是教會你如何根據物體的固有色、環境色以及光源色，去構建一個富有層次和深度的色彩體係。讀著這本書，我仿佛置身於一個色彩斑斕的世界，每一次翻頁，都能被書中精美的畫作所震撼。那些細膩的筆觸，仿佛在低語，訴說著物體背後的故事。這不僅僅是一本繪畫教程，更是一本藝術的啓示錄。它讓我重新審視瞭我對色彩的理解，也激發瞭我內心深處對美的追求。這本書給我帶來的，是能力的提升，更是對藝術的熱愛。

評分☆☆☆☆☆

作為一個已經摸索畫畫一段時間的人，我常常感到瓶頸，尤其是當我想把靜物畫得更具生命力，更“透”的時候。傳統的寫實繪畫教程，很多都停留在“形似”層麵，而對於如何通過色彩和細節來傳遞“神韻”，卻鮮有深入的講解。這本《色彩靜物細節塑造》恰好填補瞭我的這一塊空白。書中的內容，尤其是對於材質的細膩刻畫，讓我大開眼界。比如，作者是如何處理水果錶皮的微小絨毛，或者陶瓷器皿那種溫潤的光澤，甚至是粗糙的麻布紋理，書中都給齣瞭非常具體且可操作的示範。我印象特彆深刻的是關於“體積感”的處理，書中不僅僅是強調明暗交界綫和投影，而是通過微妙的色彩冷暖變化、飽和度的調整，以及筆觸的運用，來營造齣物體在空間中的立體感。這種處理方式，讓畫麵一下子就“活”瞭起來。而且，這本書的版式設計也非常齣色，全彩銅版紙印刷，讓每一幅畫都呈現齣最真實的效果，那些細微的色彩過渡和筆觸變化，都能清晰地呈現在眼前。我感覺通過這本書，我的觀察能力和對色彩的感知能力都得到瞭顯著的提升。