Premiere Pro CS6中文版基础与实例教程(第3版，电脑艺术设计系列教材) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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张凡 著

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• Premiere Pro
• CS6
• 视频编辑
• 教程
• 电脑艺术设计
• 中文版
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• 实例
• 后期制作
• 影视制作

店铺： 博学精华图书专营店

出版社： 机械工业出版社

ISBN：9787111486398

商品编码：29729879644

包装：平装

出版时间：2015-01-01

基本信息

书名:Premiere Pro CS6中文版基础与实例教程(第3版，电脑艺术设计系列教材)

：48.00元

售价：32.6元,便宜15.4元,折扣67

作者:张凡

出版社：机械工业出版社

出版日期：2015-01-01

ISBN：9787111486398

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

内容提要

张凡等编著的《PremiereProCS6中文版基础与实例教程（附光盘第3版）》属于实例类图书。全书分为3个部分，共7章。部分为基础入门，主要介绍了影视剪辑基础理论和Premiere的基础知识；第2部分为基础实例演练，通过大量典型和具有代表性的实例讲解了关键帧动画和时间线嵌套、视频切换、视频特效、字幕的具体应用；第3部分为综合实例演练，综合运用前面各章的知识讲解了两个实例的具体制作方法，并且对于部分实例采用了多种方法，旨在拓宽读者的思路，做到举一反三。本书内容全面、由浅入深。对于初学者可从基础入门部分开始学习；对于有一定基础的读者，可从基础实例演练部分开始学习。读者通过本书可以全面、系统地掌握PremiereProCS6的使用技巧。同时为了帮助大家学习，本书配有全部实例的素材和效果文件，以及相关的高清晰度的多媒体影像教学文件和基础入门部分的电子课件。
　　本书内容丰富、实例典型、讲解详尽，可作为大专院校相关专业师生和社会培训班学员的教材，也可作为视频编辑爱好者的自学和参考用书。

目录

部分　基础入门
　章　影视剪辑基础理论
　　1.1　景别
　　　1.1.1　远景
　　　1.1.2　全景
　　　1.1.3　中景
　　　1.1.4　近景
　　　1.1.5　特写
　　1.2　运动镜头技巧
　　　1.2.1　推镜头
　　　1.2.2　拉镜头
　　　1.2.3　摇镜头
　　　1.2.4　移镜头
　　　1.2.5　跟镜头
　　　1.2.6　升／降镜头
　　1.3　镜头组接的基础知识
　　　1.3.1　镜头组接规律
　　　1.3.2　镜头组接的节奏
　　　1.3.3　镜头组接的时间长度
　　1.4　数字视频基础
　　　1.4.1　像素
　　　1.4.2　帧频与分辨率
　　　1.4.3　场
　　　1.4.4　电视制式
　　　1.4.5　隔行扫描与逐行扫描
　　　1.4.6　画幅尺寸
　　　1.4.7　非正方形像素与像素纵横比
　　　1.4.8　SMPTE时间码
　　　1.4.9　数据压缩
　　1.5　常见数字视频和音频格式
　　　1.5.1　常用视频格式
　　　1.5.2　常用音频格式
　　1.6　数字视频编辑基础
　　　1.6.1　线性编辑与非线性编辑
　　　1.6.2　非线性编辑系统的构成
　　1.7　课后练习
　第2章　Premiere Pro CS6的基础知识
　　2.1　Premiere Pro CS6的启动与项目创建
　　2.2　Premiere Pro CS6的操作界面
　　2.3　素材的导入
　　　2.3.1　可导入的素材类型
　　　2.3.2　导入素材
　　　2.3.3　设置图像素材的时间长度
　　2.4　素材的编辑
　　　2.4.1　将素材添加到“时间线”面板中
　　　2.4.2　设置素材的入点和出点
　　　2.4.3　插入和覆盖素材
　　　2.4.4　提升和提取素材
　　　2.4.5　分离和链接素材
　　　2.4.6　修改素材的播放速率
　　2.5　视频与音频效果
　　　2.5.1　添加视频切换效果
　　　2.5.2　添加视频特效
　　　2.5.3　添加音频
　　　2.5.4　添加字幕
　　　2.5.5　添加运动效果
　　　2.5.6　添加透明效果
　　2.6　调整与校正画面色彩
　　　2.6.1　颜色模式
　　　2.6.2　调整类特效
　　　2.6.3　图像控制类特效
　　　2.6.4　色彩校正类特效
　　　2.6.5　创建新元素
　　2.7　影片的输出
　　2.8　课后练习
第2部分　基础实例演练
　第3章　关键帧动画和时间线嵌套
　　3.1　制作风景宣传动画效果
　　3.2　制作多画面展示效果
　　3.3　课后练习
　第4章　视频切换的应用
　　4.1　制作四季过渡效果
　　4.2　制作卷页效果
　　4.3　制作自定义视频切换效果
　　4.4　制作画中画的广告效果
　　4.5　制作多层切换效果
　　4.6　课后练习
　第5章　视频特效的应用
　　5.1　制作变色的汽车效果
　　5.2　制作金字塔的水中倒影效果
　　5.3　制作动态水中倒影效果
　　5.4　制作水墨画效果
　　5.5　制作逐翻开的画面效果
　　5.6　制作局部马赛克效果
　　5.7　制作底片效果
　　5.8　制作金属扫光文字效果
　　5.9　课后练习
　第6章　字幕的应用
　　6.1　制作随图片逐个出现的字幕效果
　　6.2　制作颜色渐变的字幕效果
　　6.3　制作沿路径弯曲的文字效果
　　6.4　制作滚动字幕效果
　　6.5　制作游动字幕效果
　　6.6　制作逐个出现的字幕效果
　　6.7　制作沿定方向运动的图片效果
　　6.8　课后练习
第3部分　综合实例演练
　第7章　综合实例
　　7.1　制作伴随着打字声音的打字效果
　　7.2　制作配乐唐诗效果
　　7.3　课后练习

作者介绍

文摘

序言

《数字艺术创作实战：Photoshop CC 2019 精通指南》 前言 在信息爆炸的时代，视觉语言的重要性日益凸显。从精美的广告海报到引人入胜的网页设计，再到令人惊叹的数字插画，图像处理软件扮演着至关重要的角色。Photoshop，作为业界公认的图像编辑和创作领域的王者，其功能之强大、应用之广泛，早已超越了单纯的“修图”范畴，成为数字艺术家、设计师、摄影师乃至内容创作者不可或缺的利器。 本书旨在为广大Photoshop爱好者，特别是初学者和有一定基础但希望系统深入学习的用户，提供一本全面、实用、易于理解的Photoshop CC 2019 精通指南。我们摒弃了繁琐晦涩的理论讲解，而是以“实战”为核心，通过大量的实例演示和操作练习，带领读者一步步掌握Photoshop强大的功能，解锁无限的创作可能。我们相信，学习任何一门技术，最有效的方式就是动手实践，在解决实际问题的过程中，知识和技能才能真正内化。 本书并非堆砌Photoshop所有功能列表的流水账，而是精选了最常用、最核心、最具代表性的功能模块，并结合实际应用场景进行深入剖析。我们将从基础的图像处理出发，逐步深入到图层蒙版、选区工具、色彩管理、滤镜特效、修饰工具，再到更高级的数码绘画、人像精修、电商美化、动感图形制作等应用领域。每一章的内容都力求结构清晰，循序渐进，让读者能够感受到学习的乐趣和进步的喜悦。 我们深知，学习的道路并非一帆风顺，遇到问题是常态。因此，在本书的编写过程中，我们始终站在学习者的角度，力求用最简洁明了的语言解释复杂的概念，用最直观的图示引导操作步骤。每一项重要技能的讲解，都配以精选的案例，让读者在模仿和实践中巩固所学。同时，我们也鼓励读者在掌握基本技巧后，大胆尝试，将所学知识融会贯通，创造出属于自己的独特作品。 本书的出版，离不开许多同仁的辛勤付出和宝贵建议，在此一并致谢。我们希望《数字艺术创作实战：Photoshop CC 2019 精通指南》能够成为您在数字艺术创作道路上的一位得力伙伴，助您在广阔的创意世界里自由翱翔。 目录（部分预览） 第一部分：Photoshop CC 2019 基础核心 第一章：数字图像世界初探 1.1 Photoshop CC 2019 界面布局与工作流程解析 1.2 理解数字图像：像素、分辨率、色彩模式与文件格式 1.3 新建、打开与保存图像：灵活运用多种方式 1.4 视图操作与导航：精准控制工作区域 第二章：像素的魔法：基础图像编辑 2.1 裁剪、旋转与变形：调整图像构图与方向 2.2 自由变换与透视变换：突破二维平面限制 2.3 图像尺寸与画布大小：灵活管理图像空间 2.4 撤销、重做与历史记录：勇敢尝试，无惧错误 第三章：色彩的调和：曝光与色彩调整 3.1 直方图与色阶：深入理解图像亮度分布 3.2 曲线工具：实现精细化的明暗与色彩控制 3.3 亮度/对比度与曝光度：快速调整整体曝光 3.4 色相/饱和度与色彩平衡：随心所欲地改变色彩倾向 3.5 自然饱和度与去色：保护细节，优化色彩表现 第二部分：图层与蒙版：构建复杂图像的基石 第四章：图层的力量：组织与管理图像元素 4.1 理解图层的概念与重要性 4.2 图层面板详解：创建、复制、删除、锁定与组织图层 4.3 图层混合模式：实现创意叠加与融合效果 4.4 图层不透明度与填充：控制图层透明度与可见度 4.5 图层编组与链接：高效管理大量图层 第五章：蒙版的智慧：精准控制图层可见性 5.1 图层蒙版：非破坏性地遮盖与显示图层内容 5.2 快速蒙版：高效创建复杂的选区作为蒙版 5.3 矢量蒙版：创建平滑、可编辑的轮廓蒙版 5.4 蒙版属性与羽化：精细控制蒙版边缘的过渡效果 5.5 结合蒙版实现图像抠图与合成 第三部分：选区与路径：精确选取与矢量图形 第六章：选区的艺术：精确选择图像区域 6.1 选框工具与套索工具：基础选区构建 6.2 魔棒工具与快速选择工具：智能识别相似像素 6.3 对象选择工具与套索工具：AI赋能的智能选取 6.4 选择并遮住：精细调整选区边缘，提升抠图质量 6.5 变换选区与存储选区：灵活运用与管理选区 第七章：钢笔工具与路径：绘制精确的矢量图形 7.1 理解矢量图形与位图图形的区别 7.2 钢笔工具基础：绘制直线与曲线 7.3 路径面板详解：编辑、转换与管理路径 7.4 工作路径与填充路径：创建剪影与形状 7.5 结合路径与选区实现复杂的图像处理 第四部分：图像修饰与美化：提升视觉品质 第八章：修饰工具箱：修复瑕疵，还原真实 8.1 污点修复画笔与修复画笔：快速清除斑点与瑕疵 8.2 仿制图章工具：精确复制像素，修复复杂区域 8.3 修复工具与图案图章工具：智能修复与图案填充 8.4 涂抹工具与减淡/加深工具：局部调整明暗与细节 8.5 红眼工具与变形工具：人像照片的局部优化 第九章：人像精修实战：打造完美肌肤与妆容 9.1 磨皮与平滑肌肤：自然过渡，保留皮肤纹理 9.2 祛除面部瑕疵：痘痘、雀斑、皱纹的精准处理 9.3 眼睛与牙齿的提亮与美白 9.4 塑形与瘦脸：自然调整面部轮廓 9.5 虚拟妆容的添加与调整：眼影、唇彩、腮红等 第十章：电商美化技巧：吸引眼球的产品展示 10.1 产品抠图与背景替换：突出商品主体 10.2 消除阴影与反光：优化产品质感 10.3 提升产品色彩与饱和度：使其更具吸引力 10.4 消除褶皱与瑕疵：让产品外观更完美 10.5 场景化展示与创意构图 第五部分：创意与特效：释放无限想象力 第十一章：滤镜的魔力：丰富图像表现力 11.1 滤镜库概览与使用技巧 11.2 模糊滤镜：营造景深与柔和效果 11.3 锐化滤镜：增强图像细节与清晰度 11.4 风格化滤镜：卡通、油画、素描等艺术效果 11.5 扭曲与变形滤镜：创意视觉效果的实现 11.6 智能滤镜：非破坏性应用滤镜，可重复编辑 第十二章：文字与排版：设计中的重要元素 12.1 文字工具：输入、编辑与格式化文字 12.2 文字图层属性：字间距、行间距、段落设置 12.3 文字变形与添加效果：让文字更具表现力 12.4 文字路径与文本绕排：实现复杂的排版设计 12.5 字体选择与搭配原则 第十三章：动感图形与GIF动画：让静态图像“活”起来 13.1 时间轴面板详解：创建帧动画 13.2 关键帧动画：制作物体运动与变换效果 13.3 图层复制与粘贴帧：快速生成动画序列 13.4 动画循环与播放速度设置 13.5 导出GIF动画：分享动态创意 第六部分：高级应用与工作流程 第十四章：数码绘画基础：用Photoshop描绘你的世界 14.1 画笔工具与画笔预设：自定义笔触效果 14.2 压感与倾斜的运用：模拟真实绘画体验 14.3 图层混合模式在绘画中的应用 14.4 颜色采样与渐变工具：辅助绘画色彩运用 14.5 简单的数码插画练习 第十五章：色彩管理与输出：确保色彩一致性 15.1 色彩空间与ICC色彩配置文件 15.2 校准显示器：获得准确的色彩感知 15.3 图像的色彩转换与匹配 15.4 打印输出的色彩注意事项 15.5 Web端图像的色彩优化 第十六章：自动化与效率提升：事半功倍的工作流程 16.1 动作面板：录制并执行重复性操作 16.2 批处理：批量处理大量图像文件 16.3 脚本文件：拓展Photoshop的功能 16.4 自定义快捷键与面板布局：打造个性化工作环境 结语 数字艺术的魅力在于其无限的可能性，而Photoshop CC 2019 则是探索这一可能性的强大工具。本书所呈现的知识和技巧，仅仅是开启您创意旅程的钥匙。我们鼓励您在掌握本书内容的基础上，积极探索Photoshop更深层次的功能，与其他数字艺术家交流学习，不断提升自己的技能，用您的作品去讲述属于您的精彩故事。 数字艺术创作之路，永无止境。让我们一起，用Photoshop，创造更多可能！ --- 《数字艺术创作实战：Photoshop CC 2019 精通指南》 前言 在这个视觉信息爆炸的时代，一张引人入胜的图像能够瞬间抓住观者的目光，传达丰富的情感与信息。无论是专业的摄影师、敏锐的设计师，还是热衷于分享生活的普通用户，都越来越依赖于强大的图像处理软件来将他们的创意变为现实。Photoshop，作为一款享誉全球的图像编辑与创作软件，其功能之全面、应用之广泛，早已成为数字艺术领域不可或缺的标杆。它不仅仅是一个工具，更是一个激发灵感、实现想象的平台。 本书，《数字艺术创作实战：Photoshop CC 2019 精通指南》，正是为了满足广大用户对Photoshop CC 2019 深入学习和实践的需求而精心打造。我们深知，理论的枯燥往往难以点燃学习的热情，而实际操作带来的成就感，才是驱动进步的真正动力。因此，本书将以“实战”为核心导向，通过大量贴近真实应用场景的案例分析与操作演示，带领读者系统掌握Photoshop CC 2019 的核心功能，并将其灵活运用于各类创作实践中。 我们力求在书中提供一条清晰、逻辑严谨的学习路径，从Photoshop CC 2019 的基础操作入手，逐步深入到图层的精妙运用、选区的精准控制、蒙版的灵活叠加，以及各类图像修饰、美化和创意特效的实现。每一项功能的讲解，都紧密结合实际应用，例如人像的精细处理、电商产品的视觉优化、广告海报的创意设计，乃至简单的动感GIF动画制作等，旨在让读者在学习过程中，不仅理解“是什么”，更能明白“怎么用”以及“为什么这样做”。 本书的编写团队由一群在数字艺术领域拥有丰富实践经验的专业人士组成。我们深刻理解初学者可能遇到的困惑，以及有一定基础的用户希望突破的瓶颈。因此，我们力求以最通俗易懂的语言，解释最复杂的技术概念；用最直观的图示，引导最精细的操作步骤。每一章的案例都经过精心挑选，既能展示Photoshop强大功能的一角，又不至于过于偏门而脱离实际。我们鼓励读者在跟随教程操作的同时，积极思考，勇于尝试，将所学知识融会贯通，形成自己独特的创作风格。 我们相信，学习Photoshop的过程，本身就是一次充满乐趣的探索之旅。通过本书，您将能够： 熟练掌握Photoshop CC 2019 的工作界面与高效操作技巧， 快速上手，告别盲目摸索。 深入理解图层、蒙版、选区等核心概念， 为复杂的图像合成与编辑奠定坚实基础。 学会运用各类修饰工具， 精准修复图像瑕疵，提升视觉品质，无论是人像还是产品。 掌握色彩调整、滤镜应用等特效制作方法， 为您的作品注入艺术生命力。 探索文字与排版、动感图形制作等设计元素， 拓展您的创作边界。 学习色彩管理与自动化工作流程， 提升工作效率，确保输出质量。 数字艺术的大门已经向您敞开，而Photoshop CC 2019，将是您进入这扇大门、探索无限创意世界的最佳伙伴。本书期望成为您手中那本最实用、最信赖的Photoshop CC 2019 指南，陪伴您在数字艺术的道路上，一步一个脚印，收获满满的成就感与创造的喜悦。 内容亮点（预览） 第一篇：Photoshop CC 2019 核心基础 第一章：启航数字图像之旅 1.1 Photoshop CC 2019 界面导览：你的个性化工作空间。 1.2 理解数字图像的本质：像素、分辨率、色彩模式与文件格式的奥秘。 1.3 新建、导入与导出：灵活高效地管理你的数字资产。 1.4 视图控制与导航：精准掌控你的创作画布。 1.5 深入理解Photoshop的撤销机制与历史记录面板，让你大胆尝试。 第二章：像素操作的魔力 2.1 裁剪、旋转与翻转：构图调整的基础与进阶。 2.2 自由变换、透视变换与变形：突破想象力的二维限制。 2.3 图像尺寸与画布尺寸的精确控制。 2.4 常用快捷键与操作技巧，提升你的工作效率。 第三章：色彩的语言：曝光与色调的精准调控 3.1 直方图与色阶：洞察图像的曝光细节。 3.2 曲线工具：实现最精细的明暗与色彩曲线调整。 3.3 亮度/对比度、曝光度：快速改善图像整体光影。 3.4 色相/饱和度、色彩平衡：玩转色彩的魔术。 3.5 自然饱和度：在保留细节的同时优化色彩。 第二篇：图层与蒙版：构建复杂视觉世界的基石 第四章：图层的无限可能 4.1 图层概念解析：理解Photoshop的“分层”艺术。 4.2 图层面板精通：创建、复制、分组、链接与锁定。 4.3 图层混合模式：实现创意叠加与奇妙融合。 4.4 不透明度与填充：控制图层透明度的细微差别。 4.5 实战案例：利用图层合成精美的场景。 第五章：蒙版的智慧：非破坏性的编辑艺术 5.1 图层蒙版：精准控制图层可见区域，自由擦除与恢复。 5.2 快速蒙版：高效绘制复杂的选区蒙版。 5.3 矢量蒙版：创建平滑、可编辑的矢量形状蒙版。 5.4 蒙版属性与羽化：软化边缘，实现自然过渡。 5.5 实战案例：利用蒙版实现高质量的抠图与背景替换。 第三篇：选区与路径：精确掌控图像细节 第六章：选区的艺术：从粗放到精细 6.1 选框工具与套索工具：基础选区的灵活运用。 6.2 魔棒工具与快速选择工具：智能识别与选择相似像素。 6.3 对象选择工具：AI赋能，一键选中画面主体。 6.4 选择并遮住：精细调整选区边缘，提升抠图完美度。 6.5 变换选区、存储与载入选区：高效管理你的选择。 第七章：钢笔工具与路径：绘制矢量图形的精确之美 7.1 理解矢量与位图：为什么路径如此重要。 7.2 钢笔工具基础：掌握绘制直线与曲线的技巧。 7.3 路径面板详解：编辑、转换、删除与组合路径。 7.4 工作路径的应用：描边、填充、转换为选区。 7.5 实战案例：用钢笔工具勾勒产品轮廓，创建 Logo。 第四篇：图像修饰与美化：点石成金的视觉魔法 第八章：修饰工具箱：修复、重塑与优化 8.1 污点修复画笔与修复画笔：瞬间去除瑕疵。 8.2 仿制图章工具：精确复制像素，实现完美修复。 8.3 变形工具与液化工具：局部形变，调整人像比例。 8.4 减淡、加深与海绵工具：局部曝光与色彩的精细调整。 8.5 实战案例：照片的整体修复与细节优化。 第九章：人像精修实战 9.1 磨皮与皮肤质感保持：打造细腻无暇的肌肤。 9.2 祛除面部瑕疵：痘痘、雀斑、黑眼圈的精准处理。 9.3 眼睛与牙齿的提亮与美白。 9.4 眉毛、唇部与发型的优化。 9.5 虚拟妆容的添加与调整。 9.6 实战案例：杂志级人像精修流程。 第十章：电商产品美化 10.1 产品抠图与背景处理：突出商品主体。 10.2 消除反光与阴影：提升产品质感。 10.3 优化产品色彩与细节：使其更具吸引力。 10.4 消除褶皱与污渍。 10.5 实战案例：提升产品图片销售力。 第五篇：创意与特效：点亮你的数字作品 第十一章：滤镜的奇幻世界 11.1 滤镜库概览：探索丰富的视觉效果。 11.2 模糊与锐化：营造景深与突出细节。 11.3 扭曲与变形滤镜：创造超现实的视觉冲击。 11.4 风格化滤镜：将照片转化为艺术画作。 11.5 智能滤镜：实现非破坏性、可重复编辑的滤镜效果。 11.6 实战案例：创意海报与艺术化图像制作。 第十二章：文字与排版艺术 12.1 文字工具与字符面板：精细控制文字样式。 12.2 段落面板：实现高效的文本布局。 12.3 文字变形与效果：为文字注入活力。 12.4 文字绕排与路径文字：实现复杂的排版设计。 12.5 实战案例：广告宣传文字设计。 第十三章：动感图形制作：让你的创意“活”起来 13.1 时间轴面板：制作逐帧动画的基础。 13.2 关键帧动画：制作物体的运动、变换与透明度变化。 13.3 动画元素的添加与循环设置。 13.4 导出GIF动画：分享你的动态创意。 13.5 实战案例：简单的动态表情或宣传动图。 第六篇：高级应用与工作流程优化 第十四章：色彩管理与输出 14.1 理解色彩空间与ICC配置文件。 14.2 打印与Web端图像的色彩调整差异。 14.3 确保跨平台色彩一致性。 第十五章：自动化与效率工具 15.1 动作面板：录制重复操作，一键完成。 15.2 批处理：批量处理大量图像文件。 15.3 自定义工作区与快捷键。 结语 Photoshop CC 2019 是一个功能强大且不断进化的数字创作平台。本书所涵盖的知识和技巧，旨在为您打下坚实的基础，并激发您探索更多可能性的热情。数字艺术的魅力在于其无限的创意空间，而Photoshop将是您实现这些创意的最佳助手。我们鼓励您在掌握本书内容后，继续保持好奇心，不断尝试新的技术，与其他创作者交流学习，将您的想法转化为令人惊叹的视觉作品。 愿这本书成为您数字艺术创作道路上的忠实伙伴，助您在这个充满活力的领域里，挥洒自如，创造无限精彩。

评分☆☆☆☆☆

这本书的排版和图例，绝对是业界良心！我手里堆着好几本其他软件的教程，很多都是黑白打印的，或者图注小得像蚂蚁。但《Premiere Pro CS6中文版基础与实例教程(第3版)》不一样，它大量采用了高质量的彩色截图，关键的操作按钮和参数设置都用醒目的颜色圈出来或高亮显示。当我按照书上的步骤去点击一个功能时，我能非常快速地在自己的屏幕上定位到它对应的位置。这对于提高学习效率简直是立竿见影。记得有一次我需要在“效果控制”面板里调整一个关键帧的曲线，书上那张放大版的贝塞尔曲线截图，配上文字解释，让我一下子就领悟了平滑过渡的奥秘。这种对视觉辅助的极致追求，让阅读体验从“学习”变成了“享受”。那些复杂的流程图和结构示意图，也设计得简洁明了，完全没有让人产生阅读疲劳感。

评分☆☆☆☆☆

老实说，我本来对这种“第3版”的教材持保留态度的，总担心技术更新太快，老版本的内容是不是已经落伍了。毕竟CS6离现在也有一段时间了。但是，这本书的价值恰恰体现在它对“基础”的扎实讲解上。视频编辑的核心逻辑，比如非线性编辑的原理、素材的管理规范、色彩校正的基本逻辑，这些是不会轻易过时的“内功心法”。这本书对这些基础原理的阐述，深入浅出，让你明白“为什么”要这么做，而不是死记硬背“怎么做”。我尤其欣赏它对素材管理和工程文件备份的重视，这简直是专业工作流程的基石，很多新手恰恰忽略了这一点。书中对于如何保持工程文件的整洁有序，如何预先规划项目结构，都有独到的见解。虽然界面看起来是CS6的，但我发现，我用现在更新的版本时，很多操作思路和习惯都是从这本书建立起来的。这说明作者的功力深厚，抓住了软件永恒不变的核心。

评分☆☆☆☆☆

这本书简直是为我这种刚接触视频剪辑的新手量身定做的“救星”！我记得我刚拆开包装的时候，那种期待又忐忑的心情，生怕自己看不懂那些复杂的专业术语。结果翻开第一章，作者就用非常平易近人的语言，把Premiere Pro CS6这个庞然大物的界面结构，像拆解乐高积木一样，一块块地给我展示清楚了。最让我惊喜的是，它不是那种干巴巴的软件功能罗列，而是紧密结合了“实例教程”这个部分。比如，它教你如何导入素材时，紧接着就给了一个“制作一段5分钟生活Vlog开场”的小项目，让你立刻就能上手操作。这种学完理论马上就能实战的模式，极大地提升了我的学习动力。而且，书中对时间轴的组织、剪辑点的选择，甚至音频的初步混音，都给出了非常细致的步骤指导。我以前看网上那些教程，总是跳跃性很强，这本教材的逻辑性非常强，从基础的界面设置到最终的输出设置，环环相扣，让我感觉每走一步都有踏实的脚印。要不是这本书，我可能还在为找不到某个工具栏而抓狂呢。

评分☆☆☆☆☆

作为“电脑艺术设计系列教材”的一员，这本书的案例选择非常贴近实际工作需求。它没有采用那些华而不实的、只有特效师才能做出来的案例，而是专注于日常教学、企业宣传片、甚至是自媒体短视频的制作流程。我最喜欢的是关于“字幕和动态图形”那一章。它教的不仅仅是把文字堆上去，而是如何利用运动、缩放和透明度，让字幕与画面产生协同作用。书中的案例，比如“一个简单的企业Logo展示动画制作”，步骤详尽到连关键帧的曲线调整都考虑进去了。这让我觉得，这本书的目标读者不仅仅是爱好者，更是面向那些需要快速上手、将视频技能转化为生产力的设计专业学生或职场新人。它提供的知识体系，是能够支撑起一个小型项目从头到尾完整交付的能力。看完这本书，我自信地接下了第一个帮朋友剪辑婚礼集锦的任务，这在以前是完全不敢想象的。

评分☆☆☆☆☆

说句实在话，市面上很多教材都存在一个通病：要么过于理论化，让你觉得云里雾里；要么就是过于简略，只告诉你“点这里，然后拖动”，但就是不告诉你“为什么”。这本书的平衡把握得非常好。它在讲解完一个功能后，总是会穿插一些“专业提示”或者“常见误区解析”。比如，在讲解渲染设置时，它不仅告诉了我们H.264的预设选项，还详细分析了码率、场序和像素纵横比对最终视频质量的影响，这才是真正能提升作品“质感”的知识点。我通过这本书，终于搞明白了为什么我导出的视频总是带着莫名的锯齿边——原来是我忽略了“场序设置”的匹配。这种由点到面、由表及里的讲解方式，让我的知识体系更加完整，而不是零散的工具使用技巧。它培养的是一种“视频编辑思维”，而非简单的“软件操作指南”。