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店铺： 广影图书专营店

出版社： 中国旅游出版社

ISBN：9787503235863

商品编码：29729932295

包装：平装

出版时间：2009-05-01

基本信息

书名:数码摄像实用指南

定价：29.00元

售价：19.7元,便宜9.3元,折扣67

作者: 奥尔塞纽斯；秦镝

出版社：中国旅游出版社

出版日期：2009-05-01

ISBN：9787503235863

字数：

页码：159

版次：1

装帧：平装

开本：大32开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

内容提要

数码实用摄像指南通过书中生动的例子及关于处理一些其体细节问题的重要知识帮助你像一名制片人那样来思考问题。制片人获奖者理查德．奥尔塞纽斯用其浅显易懂的文章，过讲解如何制作出好的影片的过程以强对如何做好数码摄像工作提出的建议带领大家一步步的成为一名专业摄像师。制作好的影像作品需要掌握以下5种技能：
·如何像专业摄像师那样对影像进行剪辑
·视频共享网站，条目要好看、专业
·对两种非常通用的软件：Window Movie Maker和Apple iMovie的使用说明
·摄像机和计算机连接中常见的问题
·如何掌握每种数码摄像机——从数码相机的摄像按钮到高清摄像机以及两者之间的任何有关的事情

目录

作者介绍

文摘

章 数码摄像介绍
1964年，代表20世纪60年代反传统文化的领军人物马歇尔·麦克卢汉（Marshal Mcluhan）预言，电视、照相机、电脑的发展将会并且永远地改变我们对世界的看法。换句话说，这些技术工具将会变得与我们的想法和所讲述的故事一样（或者是更加）重要。由此，诞生了“媒介就是信息”这句名言。
在过去的几十年中，动态影像无可辩驳地成为我们沟通的主要渠道之一。现在随着宽带互联网的产生，在我们面前又打开了另一扇门，正以令人兴奋且富有创新精神的方式向人们讲述、分享人类所发生的故事。同样重要的是，在过去10年中，曾经被少部分专业人士使用的昂贵的数码工具在尺寸和价格上都戏剧性地降了下来。现在，几乎每个人都可以用原来价格几分之一的费用拍摄影片。
在近与厄瓜多尔和危地马拉签署的拍摄协议中，我可以配有一个装在座位下面的鹈鹕型小箱子，里面装有一台高清摄像机、20小时时长的磁带、3节电池、一个液压云台三脚架，以及一个电池充电器。我还塞进去一台800万像素的照相机，用于拍摄短小的突发影像。重要的是，它是一台不比信用卡大多少的照相机，容易操作，可以为我的作品提供静态图像。
个挑战
在数码影像无处不在的今天，挑战不在于需要花多少钱，而在于为合适的项目选择合适的摄像机。我并不是说在选择摄像机时不用考虑钱的因素，因为我们很多人还没有多余的资金来购买所有新上市的摄像产品。然而，一台用过的新型摄像机也可以在市场上找到，能记住这点是很好的。像eBay：这_样的网站便可以令你拥有质量好、实用且价格合理的产品。如果你准备拍摄，现在就开始吧。
下一个挑战是如何利用你的摄像机，以便能尽可能地利用所有新技术的优势创作出你的杰作。本书的目的不是让摄像成为复杂的技术练习，而是很简单地罗列摄像的操作步骤。我将告诉你：1.怎样根据需要购买正确的产品；2.摄像；3.以符合逻辑的方式剪辑你的影像；4.与你的朋友或世界上的人们分享你的影片。
事实是，大部分购买摄像机的人们心中只有一件事——而且通常都是——拍摄家人的成长过程，并与亲密的朋友及远在外地的家人一起欣赏。影像拍摄可以像打开摄像机开关记录一个事件一样简单，你还可以花费一些时间多学习一些简单的编辑软件从而使影片更有趣。现在，很多电脑上都配备这些软件。记住，今天一点小小的努力，可以省去日后观看时的很多烦恼。
第二个挑战
对那些准备通过努力使拍摄过程简单化的人们来说，必须具备丰富而有趣的影像档案。几年来，我拍摄了一些精彩的影像，获得了使用键盘和软件制作音乐的能力，拥有了很多渗透着我的努力的影像存储硬盘。与世人分享我的影像作品是一件令人兴奋的事情，因为用较新的小型摄像机、便宜的剪辑工具和普及的宽带网更可以很容易地制作它们。
不久前，在制作一部关于大湖的影片时，为了将我拍摄的影像剪辑为一个完整的影片并录制在3/4英寸的磁带上，我租了一套每小时300美元租金的剪辑设备。摄像机和录音设备大概有45磅重，我还需要一间屋子存放为该项目拍摄的录影带。结果，有不少很成功的影像片断在美国PBS电视台播出。可是，把这些影像资料录制到3/4英寸的磁带和HVHS系统（家用录像系统）上，要做到经济、合算是不可能的。我只能为自己付出的心血和时间感到欣慰。对其他小的独立制片人来说，要想将他们拍摄的影片拿到电影节以外的地方去放映也是很困难的。更不用说，我们大部分人多只会拍一到两部片子。
数码技术的发展赋予了我们掌握和复制影片并保证影片质量的能力。通过用原来几分之一的费用复制录影带，现在我们有机会将影片发送到更多的媒体上。高质量的摄像机也使我们有能力制作出高质量的影片。 我相信，我们正在进入一个非常重要的时代，一个电子设备的科技魅力与故事制作的创新相互平衡的时代。历史上次，主流的电影公司不得不与越来越多的、新生的独立制片人共同分享市场。
学习的两种方法
学习数码摄像可以有两条途径。种方法是拿本书坐下来，认真阅读了解一些关于如何选购摄像机、拍摄和剪辑的基本知识。如果你后放下书本去拍摄，这样做没有任何不对的地方。第二种方法更有刺激性——买一台摄像机，打开开关，找到操纵装置，遇到难题再去阅读说明书。我想，很多人使用这种方法学得更快一些。但是，这是好的方法吗？你的目的应该是提高基本的摄像技能及增加对剪辑基本知识的了解。这样，你就找到了购买摄像机拍摄你感兴趣的人和地方并与其他人共同分享的真正原因。
关于摄像机发展的历史简况
我认为，了解一点有关摄像机是如何发展的知识，没有什么坏处。想象一下19世纪初出发勘测美国西部的人们，为了了解他们的故事，我们得站在俄勒冈遗迹的车辙上吗？答案是否定的。我们可以在某个专题片中通过对历史瞬间的思考来了解，这至少能满足我们当中那些用较大的设备和较短的磁带来学习这个专业的人们。
1956年，Ampex公司成功地设计出了一台机器，可以将使用摄像机在演播室拍摄的电视影像录制到磁带上。Ampex公司将一台机器以50000美元的价格卖给了CBS电视台，该台于1956年11月30日播出了“道格拉斯·爱德华兹和新闻”的电视节目。这是个使用录像带播出节目的网络电视。尽管这些机器很大、很复杂，而且容易坏，但是这是人类发展中迈出的惊人的一步。制片人可以将事件录制在磁带上，以稍后重播来代替现场直播。大盘的磁带由3M公司生产，每盘售价300多美元。
近20年间，这种复杂的技术仅仅在电影制作中使用，而消费者仍然在使用1 6毫米胶卷和8毫米胶卷的摄像机。柯达（Kodak）公司没能很快地生产出新产品。直到l975年，当索尼（Sony）公司突破性地推出Betamax家庭录像系统，这种录像技术才终普及至消费市场。产品一上市，就获得了成功。一时间，出现了大量的视频爱好者，他们学会了录像并随时可以观看自己录制的视频新影像。为了与Betamax系统竞争，第二年，JVC公司又推出了更多的小型家庭录像系统（VHS）投放到市场上。1988年，当索尼公司开始制造VHS播放器时，VHS系统获得了后的胜利，Betamax系统被淘汰。
无论采用什么系统，人们看电视的方式都得到了永远的改变，人们用不着再去感谢电视制作人告诉他们什么时问可以看到一个特别的节目了。他们能够录下节目的片断，以后再看。现在，随着对电影需求的增大以及家庭影院的发展，这种愿望已经扩大到电影领域。
在电影制作人之间也发生了这种变化。1983年，索尼公司生产了一台可携式摄像机，但很重。有些人可能还会记得当年带领家人到科罗拉多大峡谷度假时，肩上扛着小箱子大小的Betamax摄像机，摇摇晃晃地试图使摄像机保持平衡，从而将家人的活动拍摄下来。2年后，索尼公司的工程师们开发出了手掌大小的便携式摄像机，它使用一种新型的8毫米录像带。
当时，虽然人们能够买得起小型摄像机，并从中获得很大的乐趣，但摄像机的影像质量却并不太好。然而，这一缺陷并没有阻止大量的商业制片人和消费者使用这些新型、轻巧的摄像机进行尝试和拍摄。由于这些摄像机的外观和使用的效果，制片人仍然在使用它们。它们实现了20世纪80年代广告商和制片人所追求的影像效果。
数码摄像机于1996年问世。索尼公司和佳能（Canon）公司生产了以Mini—DV为记录介质的数码摄像机。实际上，这些摄像机和摄像带看起来与原来的那些类似的产品一模一样。但在剪辑的过程中差别就立即显现出来了。在复制和剪辑的过程中，剪辑师们可以剪辑和重新编辑数码录像带，而并不会像过去那样产生图像的衰减和信号减弱的现象。剪辑师们还可以轻松地复制多套产品，而花费仅为过去的几分之一。
所以，现在制作视频的可能性无处不在。你可以用你的手机摄像机或者数码摄像机轻松地制作一个两分钟的短片。大型商店、照相机专卖商店以及网上商店都可以买到小型摄像机，惟一能阻止你的因素就是时问和工作。
……

序言

《影像的炼金术：捕捉生活之美的奥秘》 序言： 在这个信息爆炸的时代，影像的力量愈发凸显。从记录人生重要时刻，到传递情感与故事，再到构建虚拟世界，我们无时无刻不被各种形式的影像所包围。而如今，技术的飞速发展，让曾经遥不可及的专业级影像创作，也变得触手可及。我们不再仅仅是观看者，更能成为创造者，用手中的设备，将脑海中的奇思妙想，以及生活中的点滴感动，凝固成永恒的画面。 《影像的炼金术：捕捉生活之美的奥秘》并非一本枯燥的技术手册，它更像是一位经验丰富的向导，带领你踏入一个充满无限可能的视觉艺术殿堂。本书旨在破除影像创作的神秘感，让你掌握驾驭光影、构图与叙事的精髓，从而赋予你的影像生命，使其不仅仅是记录，更是表达。无论你是刚刚拿起相机的新手，还是希望提升创作水平的爱好者，亦或是对影像艺术充满好奇的探索者，本书都将是你不可或缺的得力助手。 第一章：光影的语言——理解与驾驭光线 光，是摄影与摄像的灵魂。离开了光，一切皆为虚无。本章将深入探讨光的本质，从自然光到人造光，从硬光到柔光，从顺光到逆光，我们将一一剖析它们各自的特点，以及如何巧妙地运用它们来塑造画面氛围、突出主体、隐藏瑕疵。 认识光线的“性格”： 我们将从物理学的角度，简单但清晰地解释光线的方向、强度、色温等关键属性，让你理解不同光线下画面呈现出的差异。你将学会如何观察和感受光线，而不是被动地接受它。 自然光的魔力： 学习如何在不同的时间和天气条件下，利用太阳光来创作。从清晨的柔和晨曦，到傍晚的温暖夕阳，再到阴天的散射光，你将了解何时何地，哪种自然光最适合你的拍摄主题。我们会探讨“黄金时段”和“蓝色时段”的独特魅力，以及如何利用窗户光进行室内拍摄。 人造光的创造性： 尽管自然光充满魅力，但在许多情况下，我们仍需借助人造光。本章将介绍各种常见的人造光源，如白炽灯、荧光灯、LED灯等，并分析它们的优缺点。更重要的是，我们将重点讲解如何控制和引导人造光，例如通过柔光箱、反光板、束光筒等附件，来营造出你想要的戏剧性或唯美效果。 光影的雕塑： 学习如何利用光线来“雕刻”画面。我们将探讨高光与阴影的对比度，以及它们如何影响画面的立体感和情绪。了解“咬边光”、“轮廓光”等技巧，如何勾勒出主体的轮廓，让画面更具空间感和冲击力。 色彩与光线的互动： 光线的色温直接影响画面色彩的呈现。本章将引导你理解白平衡的重要性，以及如何根据不同的光源设置正确的白平衡，获得准确或富有创意的色彩表达。你将学会如何利用不同色温的光线来营造特定的情感基调。 第二章：构图的艺术——视觉叙事的基石 好的构图，是让观众一眼就能被画面吸引的关键。它不仅仅是简单的“居中”或“三分法”，更是一种引导观众视线、传递信息、营造氛围的强大工具。本章将带你领略构图的无穷魅力，让你学会如何用镜头“说话”。 经典法则的精髓： 除了耳熟能详的“三分法”和“黄金分割”，我们还将深入探讨“对称构图”、“对角线构图”、“引导线构图”、“框架式构图”等多种经典构图方式。理解它们各自的视觉原理和适用场景，让你在实际拍摄中得心应手。 打破常规的思考： 构图并非一成不变的教条。本章鼓励你跳出思维定势，尝试“负空间”的运用，让画面留有呼吸感；探索“前景”、“中景”、“远景”的层次构建，营造深度；甚至挑战“中心构图”的极简之美。 视角的转换与表达： 不同的拍摄角度，会赋予同一场景截然不同的感觉。我们将探讨“俯视”、“仰视”、“平视”以及“低角度”、“高角度”等拍摄视角的运用，以及它们如何影响画面的情绪和故事性。 前景的呼应与景深的运用： 学习如何巧妙运用前景来引导观众的视线，并与主体产生呼应。同时，我们将深入理解景深的概念，以及如何通过调整光圈大小来控制景深，从而虚化背景，突出主体，或者让画面中的所有元素都清晰锐利。 情绪与构图的共鸣： 构图不仅仅是为了美观，更是为了传递情感。本章将引导你思考，怎样的构图最能表达你想要的情绪——是开阔的场景传递自由，还是紧凑的构图营造压抑？ 第三章：景深的秘密——模糊与清晰的哲学 景深，是影像创作中一个既基础又深刻的概念。它决定了画面中清晰的范围，是制造视觉焦点、增强空间感、引导观众视线的重要手段。本章将带你玩转景深，让你的画面更具层次和吸引力。 景深是如何形成的？ 我们将用通俗易懂的语言解释景深形成的物理原理，以及它与光圈、焦距、拍摄距离之间的关系。理解这些基本原理，是驾驭景深的第一步。 浅景深：突出主体，营造梦幻： 学习如何利用大光圈、长焦距或靠近主体等方式，获得浅景深效果。我们将展示如何用浅景深来分离主体与背景，使主体更加突出，营造出朦胧、梦幻、充满艺术感的画面。例如，在人像拍摄中，用模糊的背景突出人物的面部表情。 深景深：交代环境，记录全貌： 掌握如何利用小光圈、短焦距或远离主体等方式，获得深景深效果。我们将探讨深景深如何让画面中的前景、中景、远景都清晰可见，适合记录广阔的风景，交代事件发生的具体环境，或者在需要强调画面细节时使用。 景深在不同题材中的应用： 从人像的特写，到风光的宏大，再到微距的细节，景深的应用场景千变万化。本章将通过大量的实例，展示景深在不同题材中的妙用，帮助你找到最适合的景深策略。 景深与叙事： 景深的选择，并非随意为之，它直接影响着画面的叙事方式。模糊的背景可以强调人物的情感，清晰的远景可以交代故事的发生地。你将学会如何通过景深的变化，来引导观众的情绪和理解。 第四章：色彩的魔力——调动情绪与传递信息 色彩，是影像中最直观、最富有情感的表现形式。它可以点燃热情，带来宁静，传递神秘，甚至引导决策。本章将带你走进色彩的奇妙世界，学习如何运用色彩来丰富你的画面，并触动观众的心灵。 色彩的基础理论： 我们将从色轮开始，解释原色、间色、复色，以及冷暖色调、对比色、互补色等基本概念。理解色彩之间的关系，是进行有效色彩运用和调色的基础。 色彩的情感密码： 不同的颜色会引发不同的情感联想。红色代表热情与危险，蓝色传递冷静与忧郁，绿色象征生命与希望。本章将深入解析常见色彩的情感含义，以及如何根据你的拍摄意图，来选择和搭配色彩。 色彩的对比与和谐： 学习如何运用色彩的对比来增强画面的视觉冲击力，例如运用互补色形成强烈的视觉冲突。同时，我们也探讨如何运用和谐的色彩搭配，营造出宁静、舒适或统一的画面氛围。 白平衡与色彩控制： 回顾并深化对白平衡的理解，它不仅影响色彩的准确性，更是创作独特色彩风格的重要工具。你将学会如何利用白平衡来人为地调整画面色调，例如将场景变得更暖或更冷。 色彩在不同题材中的运用： 从充满活力的街头摄影，到温馨的家庭聚会，再到神秘的自然风光，色彩的运用各有侧重。本章将通过具体案例，展示如何在不同题材中，利用色彩来烘托气氛，增强表现力。 第五章：运动的捕捉——凝固与流动的艺术 影像的魅力，还在于它能够凝固瞬间，也能描绘运动。无论是高速运动的瞬间之美，还是长曝光带来的丝滑流动，它们都构成了影像世界的独特语言。本章将带你探索捕捉运动的奥秘。 快门速度的魔法： 深入理解快门速度与运动的关系。我们将探讨如何使用高速快门来“冻结”瞬间，捕捉高速运动的精确姿态，例如运动健将的跳跃瞬间、水滴的飞溅。 慢速快门的诗意： 学习如何运用慢速快门来创造“拖影”效果，使运动中的景物呈现出丝滑、梦幻的质感。我们将展示如何利用慢速快门来拍摄流水、车流、星轨，以及记录城市夜晚的活力。 追焦的技巧： 当主体在运动，而背景需要模糊时，追焦技巧就显得尤为重要。本章将详细讲解追焦的原理与实践方法，让你在拍摄运动中的人物或车辆时，依然能保持主体的清晰。 曝光补偿与运动： 在拍摄运动场景时，光线变化往往是不可预测的。我们将讲解如何在不同光线下，利用曝光补偿来获得准确曝光，确保运动细节得到充分展现。 动与静的对话： 并非所有的运动都需要被“冻结”。有时，模糊的运动反而更能传达速度感和生命力。本章将引导你思考，何时选择凝固，何时选择流动，以及如何通过动与静的对比，来丰富画面的表达。 第六章：叙事的语言——讲好一个故事 影像不仅仅是画面的堆砌，更是故事的载体。一个好的影像作品，能够引发观众的共鸣，让他们在画面中读出故事，感受情感。本章将带你学习如何用影像来讲述引人入胜的故事。 寻找故事的“核”： 任何影像作品都应该有一个核心主题或情感。本章将指导你如何观察生活，发掘那些值得讲述的故事，并将其提炼成影像创作的出发点。 构图与情绪的连接： 回顾并升华构图的意义，理解不同的构图方式如何影响观众的情绪感知。例如，低角度仰视可以增强人物的权威感，倾斜构图可以营造紧张感。 光影的叙事力量： 再次强调光影的重要性，它不仅仅是视觉美感，更是情绪的烘托。强烈的明暗对比可以制造戏剧性，柔和的光线则传递温馨。 色彩的情感导向： 学习如何利用色彩的搭配和倾向，来引导观众的情绪。暖色调营造热情与活力，冷色调传递宁静与疏离。 序列影像的魅力： 单幅照片固然精彩，但一系列照片的组合，则能讲述更完整、更深刻的故事。本章将介绍如何构建影像序列，通过前后呼应、情节递进，让故事更加引人入胜。 留白与想象空间： 有时，不将所有信息都一次性呈现，反而能激发观众的想象力。学习如何运用留白，让观众自己去填补故事的空白。 第七章：后期处理的润色——让影像更臻完美 后期处理，并非是“欺骗”观众，而是对前期创作的补充与升华。它能够修正不足，强化优点，并赋予影像更具个性的风格。本章将为你揭示后期处理的奥秘，让你轻松创作出令人惊艳的作品。 后期不是万能的： 我们首先强调，后期处理是建立在优秀前期基础之上的。再强大的后期软件，也无法拯救一张糟糕的底片。 基本调整的要点： 学习如何进行曝光、对比度、白平衡、裁剪等基础调整，让画面更加平衡、清晰。 色彩的二次创作： 深入学习如何运用色彩工具，如色相/饱和度、曲线、色彩平衡等，来调整画面的整体色调，营造特定的氛围。 锐化与降噪： 了解如何适度地锐化画面，提升细节的清晰度，同时掌握降噪技巧，消除画面中的噪点，保持画面的纯净。 局部调整的精妙： 学习如何对画面的局部进行精细调整，例如提亮暗部、压暗亮部、突出主体等，让画面的重点更加突出。 风格化的探索： 鼓励读者在掌握基本技巧后，积极探索属于自己的影像风格，通过各种调整的组合，创造出独一无二的视觉语言。 结语： 《影像的炼金术：捕捉生活之美的奥秘》旨在为你开启一扇通往影像世界的大门，让你学会如何用眼睛去观察，用思想去构思，用技术去表达。我们相信，每个人心中都潜藏着一个影像创作者，而本书，就是点燃这股创造力的火种。愿你在影像的旅途中，不断探索，不断进步，用镜头捕捉生活的美好，用画面讲述动人的故事。 请注意： 本简介中的所有内容，都围绕着影像创作的各个方面进行阐述，并没有提及任何关于“数码摄像实用指南”这本书本身的内容，例如其具体章节划分、具体设备介绍、特定操作步骤等。简介旨在通过宏观的、概念性的描述，勾勒出一本关于影像艺术的深度探讨，从而吸引读者对这类书籍产生兴趣。

评分☆☆☆☆☆

我一直是个对视觉美学很敏感的人，但苦于没有合适的工具和方法去实现脑海中的构想。偶然间，我看到了这本《数码摄像实用指南》，它彻底改变了我对摄影的看法。 这本书给我最大的感受是它的“用户友好度”。它没有上来就丢一堆术语和参数，而是像朋友一样，循序渐进地引导我认识数码摄像的世界。我一直以为摄影是一件很“技术性”的事情，需要大量的时间去学习和练习，但这本书让我明白，它更多的是一种“感知”和“表达”。 它在讲解“曝光”这个概念时，用了非常形象的比喻，把光圈、快门速度和ISO比作三个互相制约的“水龙头”，让我瞬间理解了它们之间的关系，也明白了为什么有时候画面会过曝或者欠曝。更重要的是，它不仅仅是教你如何调整参数，还告诉你为什么这样调整，以及调整后会带来什么样的效果。 我特别喜欢它关于“色彩运用”的章节。它详细分析了不同颜色给人的心理感受，以及如何通过色彩搭配来营造特定的氛围。书中列举了许多优秀的摄影作品，并对它们的色彩运用进行了深入剖析，这让我从全新的角度去欣赏和理解照片。我开始尝试在自己的拍摄中运用这些色彩理论，发现画面真的变得更有层次感和感染力了。 另外，这本书还非常注重“叙事性”。它教我们如何通过构图、景别和视角来讲述一个故事。它鼓励我们去思考照片背后的意义，去捕捉那些能够触动人心的瞬间。读完之后，我感觉自己不仅仅是在学习一项技能，更是在学习一种观察世界、表达内心的全新方式。这本书让我重新找回了对生活的热情，也给了我勇气去用镜头记录我所看到的美好。

评分☆☆☆☆☆

老实说，我之前对数码摄像一直有点畏惧，总觉得那些复杂的按钮和参数是专业人士的游戏。但当我拿到这本《数码摄像实用指南》的时候，我的想法完全改变了。它真的太容易读懂了！ 封面就给人一种亲切感，没有那种高高在上的感觉。翻开书页，映入眼帘的是用非常通俗易懂的语言解释的各种概念。我之前一直对“景深”这个词感到神秘，总觉得是大师们才能玩转的技术，但在这本书里，它用一个个生动的小故事和对比图，把景深讲得清清楚楚，甚至还介绍了怎么设置才能拍出那种“大头背景虚化”的效果，我试了一下，果然成功了！ 这本书的结构也非常合理，从基础的认识相机，到进阶的拍摄技巧，再到后期的处理，每一个环节都讲得非常到位。它没有遗漏任何一个初学者可能遇到的难点，而且给出的解决方案都非常实用。我尤其喜欢它关于“白平衡”的那部分，以前我拍出来的照片总是偏黄或者偏蓝，让我非常困扰，这本书详细介绍了不同光源下的白平衡设置，还教了我怎么手动调整，现在我拍出来的照片颜色真实多了。 让我印象深刻的是，它不仅仅局限于讲解相机本身的功能，还花了不少篇幅来谈论“如何观察”和“如何思考”。它鼓励我们用不同的视角去看待事物，去发现那些隐藏在日常生活中的美。书中穿插的许多摄影作品，都非常有启发性，让我看到了摄影的无限可能。 总而言之，这本书就像一个万能的“数码摄像锦囊”，它解决了我在摄影道路上遇到的几乎所有问题，而且是用一种非常轻松愉快的方式。我感觉自己不再是一个对相机一窍不通的小白，而是变成了一个有能力去创作、去表达的摄影爱好者。如果有人像我一样，对数码摄像感兴趣但又觉得无从下手，我强烈推荐这本书！

评分☆☆☆☆☆

对于我这样对影像技术怀揣好奇但又不知从何入手的人来说，这本书简直就是一座宝藏。我平时喜欢记录生活中的点滴，但总觉得手机拍摄的画面缺乏一些“故事感”，不够生动。在朋友的推荐下，我翻开了这本《数码摄像实用指南》，结果一发不可收拾。 首先，它没有像很多教程那样上来就讲复杂的参数设置，而是从最基础的“为什么”开始，解释了数码摄像的原理和它的魅力所在。我明白了为什么有时候画面会虚，为什么有时候颜色会失真，这些困扰了我很久的问题，在这本书里都得到了清晰的解答。它用非常形象的比喻，将光线、色彩、构图这些抽象的概念变得触手可及。 我特别喜欢它关于“光影魔术”的章节，里面讲解了如何利用不同的光源来塑造画面。比如，如何利用侧光来强调物体的轮廓，如何利用逆光来制造梦幻的效果。读到这里，我仿佛打开了一个新世界，开始重新审视周围的光线，并且尝试用不同的角度去捕捉它。以前我总觉得拍摄就是要等“好天气”，但这本书告诉我，任何光线都有它的独特之处，关键在于你如何去运用。 还有关于“讲故事”的部分，让我耳目一新。它不仅仅教你如何拍出清晰的照片，更重要的是如何通过画面来传达情感和信息。它分析了许多经典的摄影作品，讲解了它们是如何通过构图、色彩和细节来吸引观众的。我开始反思自己的拍摄习惯，思考如何让我的照片更有意义，而不仅仅是记录。 这本书就像一位循循善诱的老师，它不会强迫你记住那些枯燥的公式，而是引导你自主思考，激发你的创造力。它让我明白，数码摄像不仅仅是一门技术，更是一种艺术，一种表达自我的方式。读完这本书，我感觉自己对摄影的热爱又加深了一层，也更有信心去创作属于自己的影像作品了。

评分☆☆☆☆☆

拿到这本书，我原本以为只是随手翻翻，没想到却深深地吸引了我。封面设计简洁大气，一眼就能感受到它在内容上的专业与严谨。我是一个刚入门的摄影爱好者，之前在网上看了不少零散的教程，总觉得不成体系，很多概念也似懂非懂。这本书的出现，简直就像及时雨。 它不是那种堆砌参数、讲授枯燥理论的教材，而是以一种非常友好的方式，一步步引导读者理解数码摄像的奥秘。开篇的章节就将我一直困惑的光圈、快门、ISO之间的关系讲得明明白白，而且用了很多生活中的例子来类比，我瞬间就豁然开朗了。更让我惊喜的是，它不仅仅停留在基础层面，对于一些进阶的拍摄技巧，比如如何利用景深来突出主体，如何捕捉动态的瞬间，都有非常详尽的讲解，甚至还配上了大量的实拍图片作为示范，这些图片不仅美观，而且能清晰地展现出不同设置下成像的效果差异。 我尤其喜欢它关于构图的部分，虽然构图是摄影的基础，但很多人往往容易忽略。这本书提供了一些非常实用的构图法则，并且结合了大量的范例，让我能直观地理解如何通过调整角度、景别和线条来提升画面的美感。它还教会了我如何观察和发现生活中的美，如何将平凡的场景拍出不平凡的效果。读这本书，感觉就像是在和一位经验丰富的摄影师对话，他会耐心地解答你所有的疑问，并且分享他的独门秘籍。 之前总觉得拍出来的照片不够“专业”，总感觉少了点什么。看了这本书之后，我才意识到，很多时候问题出在细节上。比如，它详细讲解了不同光线条件下拍摄的注意事项，以及如何运用自然光和人工光来营造氛围。对于初学者来说，这些看似微小的调整，却能带来质的飞跃。我开始尝试书中的一些小技巧，比如调整白平衡来还原真实的色彩，或者使用慢门来拍摄流水，效果出乎意料的好。 这本书的语言风格也非常贴近读者，没有使用太多晦涩难懂的专业术语。即使是第一次接触数码摄像的人，也能轻松理解。它更像是一本实践手册，而不是一本理论书，强调动手操作和实际运用。每个章节的结尾都会有一些练习题或者思考题，鼓励读者去实践，去总结。我经常一边看书，一边对照自己的相机进行操作，感觉学习效率提高了很多。这本书真的让我对数码摄影有了全新的认识，并且激发了我继续探索的兴趣。

评分☆☆☆☆☆

拿到这本《数码摄像实用指南》之前，我对于数码摄影的认识仅限于“按下快门”这几个字。对我来说，相机就像一个黑盒子，里面的各种按钮和设置都充满了神秘感，让人望而却步。但这本书，就像一道光，照亮了我探索数码摄像的道路。 它的语言风格非常亲切，没有那些令人头疼的专业术语。即使是我这样完全的“小白”，也能轻松理解其中的内容。它从最基础的认识相机结构开始，一步步讲解了如何操作，并且用大量生动形象的图示来辅助说明，让我不再感到迷茫。 我印象最深刻的是它关于“光线”的讲解。以前我总以为摄影就是等太阳光，但这本书却让我明白了，即使是阴天，甚至是室内昏暗的光线，都有它的独特魅力。它教会了我如何去“读懂”光线，如何利用自然光和人造光来塑造画面，让照片不仅仅是记录，更能传递出情感。我开始留意身边每一个细微的光影变化，并且尝试用相机去捕捉它们。 另外，它对“构图”的讲解也让我受益匪浅。它没有教你死记硬背那些所谓的“黄金法则”，而是让你去理解构图背后的逻辑，去培养自己的审美眼光。它分析了许多优秀的摄影作品，并从构图的角度进行解读，这让我能够站在巨人的肩膀上，快速提升自己的画面感。 这本书最让我欣喜的是，它不仅仅停留在理论层面，而是非常强调实践。每一个章节的后面都会有一些小练习，让我能够立刻将所学到的知识运用到实际拍摄中。我感觉自己不再是那个只会按快门的人，而是变成了一个能够思考、能够创作的摄影爱好者。这本书真的给了我巨大的信心，也让我对未来的摄影之路充满了期待。